PULSÕES

 

 

(A FACE BELA DA LOUCURA, QUE SÓ O TEATRO É CAPAZ DE REVELAR.)

 

 

           

 

 

Muito longe dos compêndios sobre psicanálise, numa simples consulta a um dicionário comum, fica-se sabendo que “pulsão” é sinônimo de “impulso”. 

Trata-se de uma “manifestação do inconsciente, que leva o indivíduo a agir, para fazer desaparecer um estado de tensão, diferente do comportamento gerado por decisões conscientes, já que se origina de forças internas, inconscientes, independentes de uma vontade, de uma decisão racional”.

Mas o meu propósito, com esta crítica, não é escrever um tratado acadêmico-científico, e, sim, este texto nada mais é do que uma modesta reflexão sobre um magnífico espetáculo de TEATRO: “PULSÕES”, um dos melhores da atual safra em cartaz, no Teatro Poeira (ver “SERVIÇO”).

 

 

Cadu Fávero e Fernanda de Freitas.

 

 

O maestro e a bailarina.

 

 

Já li uma meia dúzia, ou mais, de críticas ao espetáculo, e ouvi comentários gerais, sempre muito favoráveis, como não poderia deixar de ser, e, em tudo o que li, as pessoas demonstram algum, ou bastante, conhecimento sobre a temática abordada na peça, o que não é o meu caso.  Confesso que sou bastante leigo no assunto, ainda que conheça um pouquinho da obra e do trabalho da Dra. Nise da Silveira, nos quais se inspirou o autor da dramaturgia, graças ao meu interesse pela figura do Bispo do Rosário.  Mas, certamente, não saberia falar, com tanta propriedade, sobre o texto, escrito por DIB CARNEIRO NETO, a pedido da diretora da peça, KIKA FREIRE, que sempre quis fazer um espetáculo abordando o tema.

DIB teve acesso ao trabalho da Dra. Nise e, segundo ele mesmo, “mergulhei no ‘inconsciente profundo’, concêntrico, dilatado, louco e são, onde afeto é capaz de movê-lo por dinâmicas impensadas pela psiquiatria clássica”.

Limito-me, então, a analisar os demais elementos desta belíssima montagem, sem que isso represente um desprezo ao texto.

 

 

Não há necessidade de legenda.

 

 

Pode parecer estranho, mas inicio meus comentários, dizendo que o programa da peça é de uma beleza ímpar, graças ao trabalho de programação visual (VICTOR HUGO CECATTO, também responsável pelas lindas fotos) e com um conteúdo profundo de informações sobre o espetáculo. 

Isso é uma das características, uma marca forte, presente em todas as produções de MARIA SIMAN e da PRIMEIRA PÁGINA PRODUÇÕES CULTURAIS.  Se houvesse um prêmio de TEATRO, na categoria “Programação Visual” - e eu, há muito, sou favorável a que houvesse -, dificilmente, alguém ganharia deles, todos os anos.  

Esta montagem tem um apelo visual tão grande, é de uma plasticidade extrema, de uma beleza infinita, que confesso ter, por várias vezes, me apanhado distante do texto, “viajando” naquelas imagens que se entrelaçam, do cenário e dos figurinos; dos traços suaves das mandalas, pintadas no chão; das pinturas e palavras escritas, nos corpos e nos figurinos dos atores; do visagismo, no geral; do que mais se mostra concreto aos olhos. 

E, ainda por cima, tudo embalado por uma música, o terceiro “personagem” do espetáculo, sem dúvida, que ajuda na levitação, contribui para a nossa catarse.  Preciso, urgentemente, rever o espetáculo, para tentar me concentrar mais no belo texto de DIB CARNEIRO NETO, e procurar entender o seu conteúdo, se é que isso é tão necessário quanto possível, para quem sente um pouco de dificuldade em assimilar as explicações acerca do que se passa dentro da cabeça humana.

O impacto visual que o espetáculo causa às pessoas, logo que cruzam o portão que vai dar acesso à bilheteria do teatro, já é descomunal, uma vez que é impossível não notar o gigantesco e belíssimo “banner”, afixado numa parede lateral do prédio, com alguns créditos do espetáculo e onde se destaca o talento de seu artista criador.

 

 

“Banner”

 

 

Se tiver acesso ao programa da peça (estou mesmo impressionado com ele), esse impacto aumenta e serve de preparação para o choque, positivo, que terá, ao entrar na plateia do teatro e se deparar com um cenário dos mais lindos que já vi em toda a minha vida, totalmente inserido no contexto da peça e que serve de “impulso” às atuações dos atores.

O público é convidado, pelo ambiente, a entrar no clima do texto, talvez, até, a mergulhar no seu próprio inconsciente, ali, tão próximo, paradoxalmente “materializado”, e se perde, ao mesmo tempo em que se deleita, nos detalhes das pinturas no chão, assim como nos elementos pendentes do teto, como muitas fitas multicoloridas e pequenos objetos, tais como bonequinhas bailarinas, caixinhas de música, pompons...  Enfim, um cenário que é, podemos dizer, uma criativa instalação de um universo lúdico e onírico, nascido do talento de TECA FICHINSKI, também responsável pelos fantásticos figurinos, usados pela dupla de atores e pelos dois músicos, que ficam colocados num pequeno praticável, um mini palquinho.

O espaço físico em que a narrativa se desenrola é indefinido, etéreo, abstrato onírico...  Pode estar situado onde cada um desejar, até dentro de si mesmo.

 

Eis a breve sinopse (e não precisaria ser maior), encaminhada pela competente assessoria de imprensa (LU NABUCO):

 

 

Mistérios.

 

 

 

 

SINOPSE:

 

Um maestro e uma bailarina convivem em um espaço indefinido, amplo e lúdico, alternando momentos de amor e loucura.  

O casal sabe que há fragmentos que os unem, mas paira, entre eles, a ameaça constante da perda de memória.

Apenas música e dança podem curá-los.

 

 

            Que “fragmentos” são esses?  Que certeza se tem deles?  Até onde o que se vê e se ouve é real ou flutua na imaginação dos protagonistas?

“‘PULSÕES’ trata de um tema espinhoso, e consideramos importante abordá-lo. O espetáculo ganhou roupagem lúdica, leve, delicada e estamos muito felizes com o resultado”, declara MARIA SIMAN, coordenadora de produção.

A peça reúne três formas de expressão artística – TEATRO, música e dança -, para falar de um tema considerado tabu, da forma mais lírica e suave que pode existir.  Do começo ao fim, estamos diante de uma POESIA, menos sob a forma de palavras e mais por meio de formas e expressões gestuais, embaladas pela suavidade da música, principalmente, do mestre Heitor Villa Lobos, e pela coreografia.

Já asseverava a Dra. Nise que “Sem a relação de uma pessoa com a outra, não há cura possível”.  O texto, de DIB, nos prova isso.

A interpretação de FERNANDA DE FREITAS e CADU FÁVERO extrapola os padrões de qualidade e constitui um dos fatores, se não o principal, de maior responsabilidade pela aceitação do público e dos críticos que têm assistido ao espetáculo.  Os personagens não têm nome; chamam-se, um ao outro, de MAESTRO e BAILARINA.  Não precisam de certidão de registro civil.  Somos todos nós.

 

 

 

Fernanda e Cadu.  Ao fundo, João Bittencourt e Maria Clara Valle.

 

 

FERNANDA, que se dedica ao balé clássico, desde os oito anos de idade, tornado-se professora, aos treze, transpõe, para o palco, todo seu profundo conhecimento e prática na área, para ajudar na composição da personagem, uma bailarina sobre a qual ficamos sabendo apenas que gravita em torno de uma grande perda, cuja definição fica a critério de cada um.  Um filho, talvez?  Ou com certeza? 0

 É um deleite, para os olhos e para os ouvidos, a atuação dessa excelente atriz, talento já demonstrado, no TEATRO (fora cinema e TV), anteriormente, por exemplo, em “Ensina-me a Viver”. 

Paradoxalmente, coabitam, na personagem, a fragilidade, que o imaginário popular atribui a uma bailarina, e uma força interior, em busca de respostas para o seu dilema, o seu drama. 

Um trabalho digno de uma grande moldura!!!

 

 

Fernanda de Freitas...

 

...ou a Bailarina.

 

 

CADU interpreta, magistralmente, um músico, um maestro, amargurado e perseguido por nebulosas lembranças de um passado do qual não temos informações precisas.  O texto sugere que seja algo muito marcante na vida desse homem.  Como maestro, caberia a ele “reger” a situação, o tempo todo, por meio dos diálogos, porém, vez por outra, a força da regência parece ser transferida à personagem feminina.  Tanto ele como FERNANDA fazem um excepcional trabalho de corpo.  Uma atuação inesquecível do ator!

 

As patologias dos personagens não são obstáculos a que se permitam “viajar”, em busca do reconhecimento, e possível assunção, do eu, individualmente, superando as dores que o passado lhes impôs.

 

 

Sombras, no passado e no presente.

 

 

Cadu Fávero, em comovente, e convincente, interpretação.

 

 

São a ARTE e o AMOR as suas pulsões.

 

Como já foi dito, a música é um elemento indispensável nesta encenação, assumindo uma “função dramatúrgica”, sublinhando e realçando o texto, numa espécie de “subtexto”.  Ela se faz presente numa excepcional trilha, sob a responsabilidade, na execução, de dois grandes músicos, JOÃO BITTENCOURT (piano e acordeão) e MARIA CLARA VALLE (violoncelo), seguindo as orientações precisas do diretor musical (MARCO FRANÇA). 

JOÃO e MARIA CLARA são dois “virtuoses” em seus instrumentos.  Isso é demonstrado, em cena, não só pela qualidade das execuções, como também na total atenção que têm de ter ao desenvolvimento das ações, para que não haja comprometimento das cenas.  Essas intervenções, que têm de ser muito precisas, é que fazem da música e dos dois instrumentistas “personagens” da peça.  Há uma perfeita cumplicidade entre atores e músicos.

Além de Villa Lobos, estão presentes, na trilha sonora, canções originais, compostas por MARCO FRANÇA, também responsável pelos lindos arranjos, e JOÃO BITTENCOURT.

Não creio ser necessário repetir o quanto me encantaram os cenários e os figurinos de TECA FICHINSKI.  Verdadeiras obras de arte!!!

A direção, de KIKA FREIRE, é brilhante, irretocável, irrepreensível!!!  Desnecessário acrescentar outros adjetivos.  Seria redundância pura.

 

 

Imagem deslumbrante!

 

 

 Talvez a beleza plástica do espetáculo não fosse tão realçada, se faltasse a excelente iluminação, de FRAN BARROS.

Também contribuem bastante, para o êxito desta montagem, ANA FROTA, na preparação vocal, e ROSE VREÇOSA, na caracterização.

Com relação ao último item, merecem destaque as pinturas nos corpos dos atores e dois músicos, dentro daquilo que é chamado, nos dias atuais, de visagismo.  Penso ter sido um detalhe acertado entre visagista e direção, para significar (Quem sabe?) as marcas indeléveis das dores do passado.

No mais, “intimo” a todos os que amam o TEATRO e sabem apreciar um bom espetáculo que não deixem de assistir a “PULSÕES”.

 
 

O elenco.

 

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Texto: Dib Carneiro Neto

Direção: Kika Freire

 

Elenco: Fernanda de Freitas e Cadu Fávero

 

Direção musical, Arranjos e Trilha Sonora: Marco França

Piano e Acordeão: João Bittencourt

Violoncelo: Maria Clara Valle

Iluminação: Fran Barros

Cenários e Figurinos: Teca Fichinski

Caracterização: Rose Verçosa

Fotografia e Programação Visual: Victor Hugo  Cecatto

Direção de Produção: Paula Salles

Coordenação Geral: Maria Siman

Produção Executiva: Joana D`Aguiar

Realização: Primeira Página Produções Culturais

Assessoria de Imprensa: Lu Nabuco Assessoria em Comunicação

 

 

 

Aplausos!  BRAVO!!!

 

 

SERVIÇO:

Temporada: Até 30 de agosto de 2015

Dias e Horários: De quinta-feira a sábado, às 21h.  Domingo, às 19h.

Local: Teatro Poeira – R. São João Batista, 104

Telefone da bilheteria: 2537-8053

www.teatropoeira.com.br

Horário de funcionamento: De terça-feira a domingo, das 15h às 21h

Ingressos: Quintas e sextas-feiras = R$60,00 plateia / R$40,00 plateia superior; sábados e domingos = R$80,00 plateia / R$ 40,00 plateia superior.

Duração: 1h

Classificação: 14 anos

Lotação: 135 lugares

 

 

 

(FOTOS: VICTOR HUGO CECATTO.)