CONTRA O VENTO

(UM MUSICAOS)

 

 

 

(CAMINHANDO A FAVOR DO VENTO, COM LENÇO E COM DOCUMENTO.)

 

 

 

 

 

Fazia tempo, eu esperava, e TODOS NÓS MERECÍAMOS, um bom filme ou uma ótima peça de TEATRO sobre o inesquecível SOLAR DA FOSSA, um dos ícones da resistência ao golpe de 64 e aos horrores dos porões da ditadura militar, a qual fez este país retroceder décadas.

Graças à iniciativa e ao talento de FELIPE VIDAL, de DANIELA PEREIRA DE CARVALHO e de um grupo de pessoas, as quais se empenharam, integralmente, num projeto, esse meu/nosso sonho foi concretizado.

Assisti à estreia do espetáculo teatral (musical) CONTRA O VENTO (UM MUSICAOS), no Teatro I do CCBB, que fica em cartaz até o dia 31 de maio.

É imperdível! Para quem já tem 65 anos, como eu, e viveu, intensamente, aqueles anos 60 e 70, como para os mais jovens, que precisam saber dessa importantíssima referência na nossa história e cultura.

            Para escrever estes comentários, apoio-me, muito, no excelente “release”, enviado pela assessoria de imprensa (JSPontes Comunicação), por meio dos eficientíssimos João Pontes e Stella Stephany.

A peça fala sobre o Movimento Tropicalista, através da história do SOLAR DA FOSSA, lendária pensão, que funcionava num casarão do final do século XVIII, situado em Botafogo, onde, hoje, fica o Shopping Rio Sul, e que abrigou nomes fundamentais da arte e do pensamento, ainda não ilustres naquela época, que surgiam nos anos 60, como Caetano Veloso, Gal Costa, Tim Maia, Paulo Leminski, Aderbal Freire-Filho, Magro (MPB 4), José Carlos Capinan, Zé Kéti, Paulinho da Viola, Guarabyra, Naná Vasconcelos, Maria Gladys, Cláudio Marzo, Betty Faria, Ruy Castro, Tânia Scher, David Tygel, Paulo Diniz, Fernando Pamplona, Nelson Ângelo, Ricardo Vilas, Luis Carlos Sá, Rogério Duarte, Antônio Pedro, Cristovam Buarque, Sueli Costa, dentre outros.

 

 

 

Elenco.

 

 

 

            A plateia embarca numa viagem no tempo e relembra alguns dos momentos mais criativos das artes e do pensamento na (ex-)Cidade Maravilhosa do século passado: o Movimento Tropicalista, ou a Tropicália.  Revive os dias de efervescência cultural do SOLAR. 

O musical é um projeto do coletivo de artistas COMPLEXO DUPLO.

Reúne 21 canções, das quais 13 são originais, todas excelentes, compostas, especialmente para o espetáculo, por LUCIANO MOREIRA e FELIPE VIDAL.

O projeto foi contemplado pelo edital de Fomento da Secretaria Municipal de Cultura – RJ e está inserido nas comemorações oficiais dos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro, o que considero uma brilhante iniciativa, de quem quer que seja.

Na verdade, o casarão abrigava o Pensionato Santa Terezinha, ligado à Igreja de Santa Terezinha, até hoje ao lado do “shopping” (E quem há de querer medir força com a Igreja?!  O SOLAR foi ao chão, mas a igreja não.). 

Ganhou seu “nome artístico”, quando recebeu, como um de seus hóspedes, o carnavalesco Fernando Pamplona, em plena “fossa”, logo após uma sofrida separação – “fossa” era o nome que se dava, naqueles dias (acho que até hoje), a um estado de espírito depressivo, fosse ele de origem romântica ou existencial.

O “SOLAR”, como seus hóspedes, visitantes e simpatizantes gostavam de chamá-lo, foi uma incubadora de artistas e episódios memoráveis.  Foi dentro de seus apartamentos que Caetano Veloso compôs a emblemática “Alegria, Alegria”, além de homenagear a casa, junto com Gilberto Gil, na letra de “Panis et Circenses”, um dos clássicos do Movimento Tropicalista (“Mandei plantar folhas de sonhos no jardim do Solar”). 

Também foi lá que Paulinho da Viola compôs a belíssima “Sinal Fechado”, que, na peça, recebeu um arranjo digno de todos os elogios, de MARCELO ALONSO NEVES.

Foi, ainda, no território da FOSSA que o trio Sá, Rodrix e Guarabyra se formou. 

Sem falar que, numa bela noite de lua, Caetano, Toquinho e Abel Silva, violão em punho, fizeram uma serenata, embaixo da janela da atriz Ítala Nandi, considerada, então, uma das mais bonitas moradoras e musa do cinema nacional. 

Isso só para citar alguns eventos marcantes ocorridos no SOLAR.

 

Todo dia era dia de festa.

 

 

 

 

SINOPSE:

 

A peça conta a história de um diário (fictício), que teria sido encontrado na demolição do SOLAR DA FOSSA.

Esse diário tem, presas à sua capa, somente as páginas do início, em 1967, e do final, em 1969, pois todo o conteúdo do meio está espalhado por entre páginas soltas e desordenadas.

Por isso as histórias da peça não seguem uma ordem cronológica, e o espetáculo pode acontecer, a cada dia, em uma ordem diferente.

Para decidir essa ordem, haverá uma votação, feita pelo público, no início de cada apresentação.

 

 

 

 

Relax cultural.

 

 

Tanto as histórias contidas no diário quanto os personagens são ficcionais, e inspirados e criados a partir de fusões de personagens reais.  

No início do espetáculo, dois atores apresentam o diário e mostram, para a plateia, que suas páginas internas foram organizadas por alguém - talvez pela própria dona - em três blocos: PANIS ET CIRCENCIS, SINAL FECHADO e TRÊS DA MADRUGADA.  

É proposta uma eleição, com a participação do público, para decidir em que ordem esses blocos serão apresentados.  A cada espetáculo, a ordem poderá mudar, fazendo com que a história seja contada de forma diferente a cada dia, detalhe bastante interessante.  Isso, em nada, trará prejuízo à encenação, por se tratarem de seções estanques, costuradas num todo.  No dia da estreia, a ordem escolhida foi a apresentada acima.

A música, em sua maioria, originalmente composta por LUCIANO MOREIRA e FELIPE VIDAL, é executada, ao vivo, pelos próprios atores, que cantam e tocam os instrumentos (acordeon, afoxé, agogô, baixo, banjo, bateria, caixa, caxexê, cazu, chocalho, clarineta, flauta, gaita, guitarra, pandeiro, pandeirola, piano, reco-reco, caixa de fósforo, surdo, tamborim, triângulo, trompete, violão, violino, violoncelo).  Essa tendência vem ocorrendo, com muita frequência, nos últimos tempos, e realça o talento do artista brasileiro.  Ultimamente, para atuar num musical, não basta, apenas, interpretar, cantar e dançar.  O executar qualquer instrumento musical agregou um valor especial a este tão querido gênero teatral.

As demais canções da trilha sonora têm inspiração nos estilos musicais dos anos 60, em geral, e no Tropicalismo, em especial, e são inseridas e executadas como numa grande celebração coletiva, seguindo o espírito da época, libertário e aparentemente “caótico”.

 

 

 

 

 

 

O período foi marcado pela explosão da energia criativa em todas as áreas, especialmente na música, e a palavra de ordem era romper com regras e modelos vigentes, numa clara oposição à estreiteza e à opressão impostas pela ditadura militar.

A ideia de falar do SOLAR, associando-o a um dos mais tenebrosos momentos políticos vividos pelos brasileiros, o nefasto golpe militar de 64, é genial e foi muito bem desenvolvida por DANIELA e, magistralmente, dirigida por FELIPE.  Sem falar na garra e competência com que atores e atrizes contam as histórias.

O cenário, da vitoriosa AURORA DOS CAMPOS dialoga com a obra “Tropicália”, instalação “penetrável” de Hélio Oiticica (1937-1980), criada em 1967 (os chamados ”penetráveis” têm como pré-requisito a incursão do visitante, ou seja, os ambientes só funcionam com a presença do espectador).  Apresenta bastantes detalhes, característica marcante no trabalho de AURORA, e constitui uma atração à parte na peça.  O espectador pode sair pesquisando, com os olhos, e há de encontrar detalhes incríveis na cenografia.

A estética dos figurinos, de FLÁVIO SOUZA e RAQUEL THEO, também remete à época, resgatando atmosfera do final da década de 60 e início de 70.  São coloridos, folgados, permitindo conforto aos atores e que estes se movimentem com facilidade em cena.

 

 

 

Sarau.

 

 

Não é um espetáculo que comporte destaques pessoais, já que se trata de um excelente trabalho de criação coletiva, entretanto julgo justo pôr em relevo:

 

1) A utilização abundante de projeções de imagens da época, dentre as quais destaco cenas da peça O Rei da Vela, célebre montagem do Grupo Oficina (Viva José Celso!) e do filme Terra em Transe (Salve Glauber!).

2) Em diversos momentos, o suposto diário fica em evidência, sob um foco de luz, no proscênio, como a chamar a atenção do espectador para a essência do espetáculo.

3) Os relatos, com detalhes, sobre as torturas sofridas pelos que eram capturados pelos gorilas da ditadura, principalmente no segundo bloco, emocionam, sobremaneira, o espectador.

4) A canção que encerra o 1º ato, TEMA DE ANA, se não me equivoco, é de uma beleza ímpar.  Comovente!  Também a que inicia o 2º é muito tocante.

5) A atuação de JEFFERSON ALMEIDA é excelente e marcante, num personagem ousado, para os padrões morais da época, mas que, nos limites daquele território, podia ser o que realmente era, respeitado e querido, acima de tudo.

6) A beleza e a força cênica de JÚLIA BERNAT, a despeito de seu porte “mignon” é outro detalhe que fica marcado, na retina do espectador.  Ela cresce em cena.  Seu sorriso, o frescor de sua representação e a naturalidade como o faz são dignos de muitos aplausos.

7) Todo o elenco se comporta de forma bastante satisfatória, cada um sabendo tirar proveito das oportunidades que o texto lhe oferece, de destaque em cena, principalmente ADASSA MARTINS, CLARISSE ZARVOS, JULIE WEIN, LAURA BECKER e LEONARDO CORAJO.

7) A utilização de um cartaz, do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, afixado no cenário, num dado momento, por um dos personagens, foi uma ótima lembrança da direção/cenografia

8) Na cena em que os personagens revivem um dos muitos saraus que aconteciam no SOLAR, ganha destaque a declamação de um dos melhores poemas do grande poeta Capinan, O Rebanho, que retrata bem o momento político e social pós-golpe, e de um outro poema, este de Paulo Lemisnsk.  São dois grandes momentos do espetáculo.

9) A cena em que é discutido o valor afetivo de um presente, no caso o “longplay” Tropicália, é hilária e, ao mesmo tempo, muito significativa e profunda.

10) O já citado brilhante arranjo, de MARCELO ALONSO NEVES, para Sinal Fechado, um dos clássicos do genial Paulinho da Viola, assim como toda a sua direção musical.

 

 

 

Uma obra-prima.

  

 

 

 

As canções do espetáculo:

 

1. Pra Cada Não, Um Sim (Música e Letra: Luciano Moreira)

2. Bem-vinda ao Solar (Música e Letra: Felipe Vidal e Luciano Moreira)

3.Um Dia Desse, Eu Me Caso Com Você (Música: Kassim / Letra: Torquato Neto)

4. Yes, Nós Temos Bananas (Música e Letra: Braguinha)

5. Penetrada Pelo Teatro (Música: Felipe Vidal / Letra: Daniela Pereira de Carvalho)

6. Frente Pluripansexual (Música e Letra: Felipe Vidal)

7. Domingo no Parque (Música e Letra: Gilberto Gil)

8. Cabeça Mate (Música: Luciano Moreira / Letra: Felipe Vidal e Luciano Moreira)

9. Panis et Circencis (Música e Letra: Caetano Veloso e Gilberto Gil)

10. Tão Leve (Música: Luciano Moreira / Letra: Felipe Vidal e Luciano Moreira)

11. Rocksamba (Música: Luciano Moreira / Letra: Felipe Vidal e Luciano Moreira)

12. For Her (Música: Luciano Moreira / Letra: Felipe Vidal)

13. Caótico (Música: Luciano Moreira / Letra: Felipe Vidal)

14. Três da Madrugada (Música: Carlos Pinto / Letra: Torquato Neto)

15. Tema de Ana (Música e Letra: Felipe Vidal)

16. Portas Abertas (Música e Letra: Felipe Vidal e Luciano Moreira)

17. Parque Industrial (Música e Letra: Tom Zé)

18. O Meu Lugar é Aqui (Música: Luciano Moreira / Letra: Felipe Vidal e Luciano Moreira)

19. Sinal Fechado (Música e Letra: Paulinho da Viola)

20. Gran Circo Romano (Música e Letra: Luciano Moreira)

21. Alegria, Alegria (Música e Letra: Caetano Veloso)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Texto: Daniela Pereira de Carvalho

Direção: Felipe Vidal

Canções Originais: Luciano Moreira e Felipe Vidal

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

 

Elenco (em ordem alfabética) – Personagem - Instrumentos

Adassa Martins – D. JUREMA - triângulo e vocais

Clarisse Zarvos – ANA - clarineta e vocais

Felipe Antello – TAVARES - bateria e pandeiro

Gui Stutz – CLÁUDIO – guitarra, trompete, baixo e vocais

Guilherme Miranda – CAOS - flauta, banjo, violão, acordeon e vocais

Izak Dahora – BETINHO - violino, surdo e caixa de fósforo e vocais

Jefferson Almeida – RÔMULO (ROMINA) - cazu e vocais

Júlia Bernat – RITA – baixo, violão e vocais

Julie Wein – LAURA - piano, violoncelo, baixo e vocais

Laura Becker – MARIA - agogô, pandeiro, reco-reco, caixa, surdo, cazu, caxexê, triângulo, gaita, piano, bateria e vocais

Leonardo Corajo – LÉO - tamborim, afoxé, surdo, chocalho, agogô e vocais

Luciano Moreira – TONICO / VELHO APOSENTADO - violão, baixo, chocalho e vocais

Tainá Nogueira – CLARICE, a dona do diário - pandeirola e vocais

Ana Moura – “Stand in” do personagem RITA - vocais

 

Cenário: Aurora dos Campos

Figurino: Flávio Souza e Raquel Theo

Iluminação: Tomás Ribas

Preparação Corporal e Direção de Movimento: Renata Jambeiro

Preparação Vocal E Arranjos Vocais: Mona Vilardo

Videografismo e Programação Visual: Eduardo Souza (Pavê) e Paulo Caetano

Fotos: Renato Mangolin

Interlocução Crítica: Daniele Ávila Small

Visagismo: Juliana Mendes

Desenho de Som: Branco Ferreira

Produção Executiva:  Cláudia Charmillot

Direção de Produção: João Braune – Fomenta Produções

Produção Executiva: Cláudia Fleury

Apoio: CCBB - RJ

Patrocínio: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro

Realização: Complexo Duplo e Fomenta Produções

Idealização do Projeto: Felipe Vidal e Daniela Pereira De Carvalho

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SERVIÇO:

 

LOCAL: CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL RJ (CCBB) – Teatro I - Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – RJ  -  Tel: (21)3808-2020

HORÁRIOS: de 4ª feira a domingo, sempre às 19h

INGRESSOS: R$10,00 e R$5,00 (meia entrada)

FUNCIONAMENTO DA BILHETERIA: de 4ª feira a 2ª feira , das 09h às 21h (aceita cartão) e vendas pela site http://www.ingressorapido.com.br)

CAPACIDADE: 172 espectadores

GÊNERO: MUSICAL

DURAÇÃO: 180 minutos (incluindo intervalo de 15min)

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos

TEMPORADA: Até 31 de maio

 

 

 

 

 

            Contrariando o próprio título do espetáculo e o teor da letra da canção de Caetano Veloso, Alegria, Alegria, o espetáculo caminha a favor do vento, credenciado, corretamente documentado e rumo ao sucesso.

           

Parabéns a todos os envolvidos no projeto!

 

RECOMENDO MUITO! 

 

 

 

 

 

 

(FOTOS: RENATO MANGOLIN)