O TEATRO ME REPRESENTA!

“DJAVANEAR:

UM TANTO FLOR,

UM TANTO MAR”

(QUANDO A MÚSICA

DÁ AS CARTAS.)

(UM ESPETÁCULO

ETÉREO.)

(UMA CELEBRAÇÃO

DO AMOR.)

É um espetáculo de TEATRO, uma peça (Convidaram-me para um.)? É um “show” musical? Ou de dança? É um pouquinho de cada coisa, tudo junto e misturado; mais os dois últimos que o primeiro. É “DJAVANEAR: UM TANTO FLOR, UM TANTO MAR”, espetáculo a que assisti, na última terça-feira (16/01/2024), na Arena do SESC Copacabana (VER SERVIÇO.) e que nos provoca um saboroso deleite, proporcionado pelo encanto das canções de Djavan. Fico feliz, sempre que alguém, um grande artista, no caso, é homenageado ainda em vida, num país de memória curta e preguiçosa. Em geral, tecem-se loas às pessoas quando morrem e, em pouco tempo, seus nomes acabam caindo no esquecimento ou, parafraseando o bardo Carlos Drummond de Andrade, se tornando “uma fotografia na parede”. Djavan merecia mesmo uma bela celebração do amor, este sentimento tão cantado e decantado por ele, em suas dezenas de canções, a grande maioria composta com foco no sentimento mais nobre entre os seres humanos.

Durante os 70 minutos de duração do espetáculo, o público vibra com cerca de 40 de seus maiores “hits”, interpretados por um quinteto de atrizes, sendo duas atrizes que cantam, e bem; duas cantoras que atuam, e convencem; e uma jovem incipiente aspirante às duas funções. Fazem parte do “set list” títulos como “Luz”, “Pétala”, “Oceano”, “Samurai”, “Açaí”, “Tanta Saudade”, “Álibi”, “Faltando um Pedaço”, “Te Devoro”, “Meu Bem Querer”, “Seduzir”, “Azul”, “Lilás”, “Cerrado”, “Sina”, “Linha do Equador”, “Flor de Lis” e “Fato Consumado”. Todas essas canções foram gravadas, e regravadas, pelos maiores intérpretes da Música Popular Brasileira e pelo próprio compositor. Um detalhe: enquanto meus dedos nervosos martelam, neste momento, as teclas do computador, ávidos por terminar esta crítica e publicá-la, deixo-me embalar pelas músicas de Djavan, ouvidas, ao fundo, pelo Spotify. Quer fonte de inspiração melhor?

Abri esta minha apreciação do espetáculo em tela com um questionamento: o que o espectador pode esperar, quando se decide a ir à Arena do SESC Copacabana, para assistir a “DJAVANEAR: UM TANTO FLOR, UM TANTO MAR”, o que, de antemão, recomendo aos amigos e inimigos? Como eu recebi o espetáculo? Muito bem, pela proposta e execução do projeto, mas não sei se devo chamar aquela “performance artística” de TEATRO, visto que não considero enxergar o que me chegou como a “atuação / interpretação, através do qual são representadas histórias na presença de um público (a plateia)”, na concepção tradicional, “padrão”, do que entende por TEATRO, essa maravilhosa ARTE milenar de representar. Mas há uma “atuação coletiva”, não se pode negar, e interpretações, sim, agregadas ao canto. Nem de longe, passa pela minha cabeça qualquer mínima intenção de polemizar, contudo, na minha modesta visão – posso estar errado – não vi uma história sendo contada, não havendo, portanto, uma “dramaturgia”, concretamente definida. Antes que já possa ser alvo de críticas e ataques, por parte dos que me leem, quero deixar bem claro que gostei bastante do que vi, a ponto de, se me fosse possível rever o espetáculo, eu o fazer e que, caso ele não me tivesse agradado, eu não estaria, agora, muito incomodado com o calor senegalês que se abate sobre o Rio de Janeiro, escrevendo sobre o evento. Para os que me dão a honra de ler pela primeira vez, e mesmo para os que já vêm me prestigiando com a leitura de minhas críticas, é sempre bom dizer que não escrevo sobre espetáculos que não me tocaram; procuro nem me lembrar deles.

Talvez, a meu juízo, chamar “DJAVANEAR: UM TANTO FLOR, UM TANTO MAR” de “um show musical roteirizado”, se aproximasse mais do que me foi dado ver, apreciar e aplaudir bastante, sem falar que cantei, obviamente num volume quase inaudível, todas as canções, enquanto “dançava no lugar, sentado”. Se não é bem “TEATRO”, de acordo com as minhas considerações no parágrafo anterior, por outro lado, considerando que o vocábulo deriva do grego “Theatrón”, significando “lugar para contemplar”, estávamos ali, eu e mais de duas centenas de convidados, numa sessão especial, exatamente, “num lugar para contemplar”. E só nos preocupamos com isso. E foi muito bom!

SINOPSE:

O espetáculo celebra a obra do cantor, compositor e músico alagoano, Djavan, a partir dos afetos, por meio de quase 40 músicas, sob as vozes e os olhares femininos.

Podem estranhar, como também aconteceu comigo, mas é, exatamente, o que está escrito no quadro acima (SINOPSE) o que recebi, como o resumo do espetáculo, como parte de um “release”. No fundo, porém, “DJAVANEAR...” é isso mesmo. É a proposta do espetáculo: celebrar o amor, explorado, à farta, na obra desse compositor e cantor alagoano, de Maceió, às vésperas de completar 75 anos (27 de janeiro), filho de uma mãe, lavadeira, negra, que vivia e cantar o repertório de Ângela Maria, Dalva de Oliveira e Orlando Silva, o que, certamente, exerceu grande influência na formação e na carreira do artista. Aos 23 anos, chegou ao Rio de Janeiro, para tentar a sorte no mercado musical. Foi lá que tudo começou. Djavan mescla inúmeros estilos, entre eles o "jazz", o "blues", o samba e a música flamenca, com grande influência da música regional nordestina.

Djavan

(Foto: fonte desconhecida.)

A minha relação com a obra do artista é, no mínimo, muito curiosa, visto que adoro o seu acervo, tenho suas gravações, em discos, cds e dvds, adoro ouvir suas canções, entretanto fico meio pasmo, diante de alguns trechos de suas letras ou, até mesmo, ante uma composição inteira. De certo, é um grande poeta; de certo, poesia não é para ser explicada, mas sim sentida; mas também é fato que algumas de suas construções “poéticas” beiram, na minha visão, o absurdo, o “nonsense”, o que, acabo achando que, de forma alguma, diminui o valor e a qualidade de sua produção artística. Quanto a isso, paro por aqui, por considerar, até mesmo, uma perda de tempo insistir nisso. Por oportuno, numa recente crítica que escrevi sobre o musical “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, também produzido por EDUARDO BARATA, toquei no assunto, porque, nesse aspecto das “liberdades poéticas”, os dois, como letristas, se equiparam.

O texto deste espetáculo, que prefiro chamar de “roteiro”, corresponde a trechos de letras de Djavan, mesclados com pequenas frases, do jornalista e crítico musical MAURO FERREIRA e da diretora REGINA MIRANDA, em comunhão com o teor dos trechos das letras selecionados. Tudo costurado com linha da cor do amor. Um ponto positivo: não bastasse o espetáculo louvar o amor, acrescente-se que houve, da parte do idealizador, da direção do espetáculo e dos dramaturgos a preocupação em escalar artistas de diferentes faixas etárias, dos 17 aos mais de 60 anos, e mostrar, sem nenhum pudor, todas as formas do amor entre humanos, que todas elas valem a pena.

Assim como o roteiro é assinado a quatro mãos, o mesmo se dá com relação à direção do espetáculo, dividida entre REGINA MIRANDA e EDUARDO BARATA, talvez mais com um peso maior do nome dela, quero crer, pelo que conheço de seus trabalhos e pude identificar na “performance”. REGINA é mais uma artista do gesto e do movimento, com uma admirável formação voltada para a dança, em Nova Iorque e no Brasil, aluna de nomes como Dona Tatiana Leskova e Angel e Klauss Vianna. Mas REGINA é uma multiartista, muito talentosa e minuciosa nas suas criações, também dedicada aos estudos de piano, teoria e composição musical e direção teatral. Seu trabalho artístico, portanto, só poderia ser multidisciplinar. São mais de 30 trabalhos como diretora e coreógrafa, para TEATRO, televisão, ópera e cinema. Não é de se admirar que sua proposta de direção deste espetáculo flertasse, intensamente, com a dança. Considerando que Djavan, em suas canções, é muito ligado a temas como as flores e o mar, a diretora, e coreógrafa também, nesta produção, explora, abundantemente, os gestos com os braços, que riscam o ar em movimentos leves e harmoniosos, lembrando as ondas do mar.

Regina Miranda

(Foto: fonte desconhecida.)

Também pegando carona nesse detalhe, NATÁLIA LANA, a premiada cenógrafa, criou um “cenário que dança”, por conta das dezenas da grande quantidade de flores pendentes do teto, confeccionadas em material reciclado e reciclável, translúcido. Essas peças são agrupadas em blocos e, durante todo o decorrer da apresentação, como num balé, passam por reiterados movimentos de subir e descer, sempre soltas no espaço. Essa prática funciona muito bem, entretanto – pelo menos para mim – tornou-se um pouco enfadonha, pela “overdose” da repetição. O que agrada bastante, no início, me cansou um pouco, já pela metade do trabalho. Creio que essas movimentações poderiam ser em menor quantidade. Aqui, aproveito para louvar o trabalho dos três contrarregras, cujos nomes, injustamente, não aparecem na FICHA TÉCNICA, pelo trabalho cirúrgico de fazer o cenário subir e descer, tantas vezes, tudo a seu tempo. Dos três, cito o nome de Tom Pires, por ser o único que consegui identificar.

Sempre, num espetáculo de “TEATRO”, é imperiosa uma “simbiose” entre cenografia e iluminação. Se essa combinação funciona, a produção ganha um relevo muito grande, em termos de plasticidade. Quando uma talentosa cenógrafa, como NATÁLIA LANA, trabalha junto com LUIZ PAULO NENEN, outro tal, a probabilidade de o resultado não ser bom, ou excelente, é quase inexistente. NENEN criou um desenho de luz que confere ao espetáculo um tom lúdico, poético e criativo, fazendo uso de uma vasta paleta de cores e variando nas intensidade de acordo com a carga emotiva da letra de cada canção.

Um dos pontos mais altos desta montagem, para o que já chamo a atenção dos ainda irão assistir a ela, é a impecável direção musical, assinada por ALFREDO DEL-PENHO e MUATO. Para evitar a mesmice, eles conseguiram desconstruir o que já conhecemos das gravações de todas as canções que fazem parte da “set list”, partindo para uma nova construção: belíssimos e originais arranjos, musicais e vocais; excelentes combinações de vozes, muito bem distribuídas entre o elenco; mudança de ritmos, admiráveis, em sua totalidade. Num breve momento, uma pequena parte de um a canção – não lembro qual – é cantada com a letra em inglês. Achei lindo esse detalhe e, imediatamente, imaginei toda a obra de Djavan vertida para outros idiomas.

Todas as cações são executadas ao vivo, acompanhadas por uma banda, formada por cinco musicistas mulheres: BRUNA SARAIVA, DEBORAH LEBY, GEORGIA CÂMARA, JULIA RODRIGUES e MARIA BAIXARIA. O som tirado dos instrumentos musicais é um bálsamo para os ouvidos, principalmente quando dão apoio às interpretações de MATILLA, LEILA MARIA e PAULA SANTORO. A primeira tem apenas 24 anos e já pode ser considerada uma ótima cantriz da nova geração. Aplaudi-a, em “Los Hermanos – Musical Pré-Fabricado”, e, recentemente, em “Funny Girl, A Garota Genial”, e não foi diferente agora. Sua presença de palco e a força de sua voz conquistam o público logo na primeira aparição. Cada vez que é chamada à cena, já provoca um certo “frisson” na audiência, a qual não lhe poupa os merecidos aplausos. LEILA MARIA vem de uma carreira de mais de 30 anos, como cantora e, há bem pouco tempo, encantou os telespectadores do “reality show” “The Voice +”, tendo chegado, brilhantemente, à fase final, com sua voz afinada, doce e cristalina. O elenco parece ter assimilado bem o universo poético de Djavan e a proposta do espetáculo, as cinco muito empenhadas em dar o melhor de si.

A porção “dança” do espetáculo é abraçada por REGINA MIRANDA, que assina a coreografia de “DJAVANEAR: UM TANTO FLOR, UM TANTO MAR”.

Não é difícil perceber que o amor e a natureza, esta abundantemente explorada em torno das flores e do oceano, são os dois grandes temas da obra de Djavan. Cônscia disso, LUIZA MARCIER criou os figurinos do espetáculo, vários, exuberantes alguns e fora dos padrões do dia a dia, inserida no clima da montagem.

FICHA TÉCNICA:

Idealização: Eduardo Barata

Dramaturgia: Mauro Ferreira e Regina Miranda

Direção: Regina Miranda e Eduardo Barata

Direção Musical: Alfredo Del-Penho e Muato

Elenco: Karen Júlia, Leila Maria, Mattilla, Paula Santoro e Tontom Périssé

Musicistas: Bruna Saraiva, Deborah Leby, Georgia Câmara, Julia Rodrigues e Maria Baixaria

Coreografia: Regina Miranda

Direção de Movimento: Fabiana Valor

Cenografia: Natália Lana

Figurinos: Luiza Marcier

Iluminação: Luiz Paulo Nenen

Engenharia de Som: Dugg

Assistência de Direção e “Swing”: Rafael Telles

Assistência de Direção Musical: Bruna Saraiva

Fotos: Priscila Prade

Assessoria de Imprensa: Barata Comunicação e Dobbs Scarpa

Direção de Produção: Denise Escudero e Elaine Moreira

Produção Executiva: Roy D`Peres

SERVIÇO:

Temporada: De 11 de janeiro a 04 de fevereiro de 2024.

Local: SESC Copacabana (Arena).

Endereço: Rua Domingos Ferreira, nº 160, Copacabana – Rio de Janeiro.

Dias e Horários: De 5ª feira a domingo, às 20h.

Valor dos Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) e R$ 7,50 (associados SESC).

Acessibilidade: SIM.

Capacidade: 280 lugares.

Duração: 70 minutos.

Indicação Etária: 12 anos.

Gênero: Musical.

Este é o primeiro musical dirigido por REGINA MIRANDA, que confessa ter ficado surpresa, quando foi convidada por EDUARDO BARATA, para assumir a batuta do espetáculo, porque, segundo ela, “meu trabalho não se insere muito na linha de musicais”. Foi, porém, convencida pelo produtor, depois que este lhe disse que desejava “algo diferente mesmo”. A bem da verdade, REGINA fez dois trabalhos de direção distintos, o que valoriza mais ainda sua contribuição na FICHA TÉCNICA, considerando-se que, em São Paulo, "DJAVANEAR: UM TANTO FLOR, UM TANTO MAR" foi apresentado num palco italiano e, no Rio, numa arena. Esse trabalho duplo de direção, também, obviamente, se estende a todos os envolvidos no projeto. REGINA MIRANDA tem o meu humilde aval para já ir pensando no segundo musical dirigido por ela.