O PRÍNCIPE POEIRA

E A FLOR

DA COR

DO CORAÇÃO

(UMA “OUSADA” MONTAGEM

PARA O PÚBLICO INFANTOJUVENIL.

ou

DE COMO SE TRATAR DE TABUS,

PARA AS CRIANÇAS,

DE FORMA LEVE E POÉTICA.)

            Até queria, mas não posso escrever sobre todas as peças a que assisto e das quais gosto, por falta total de tempo, uma vez que vejo uma média de seis por semana, quase sempre mais do que isso. Também não tenho o hábito de escrever sobre espetáculos infantojuvenis, a não ser quando eles me encantam muito, o que, infelizmente, é muito raro. E, também, não é porque não o mereçam ou, menos ainda, porque não os considere importantíssimos – muito pelo contrário -, mas precisaria de que o meu dia tivesse, no mínimo, o dobro de horas e eu não fizesse outra coisa na vida, que não fosse escrever críticas sobre TEATRO.  Não consegui, porém, resistir a escrever sobre “O PRÍNCIPE POEIRA E A FLOR DA COR DO CORAÇÃO”, em cartaz no Centro Cultural OI Futuro, antigo Oi Futuro Flamengo (VER SERVIÇO).

            Trata-se de uma “ousada” montagem, levando-se em consideração as trevas em que estamos mergulhados, sob um patrulhamento e uma orquestrada perseguição à classe artística, por parte dos (DES)governos, federal, estadual e municipal. Acharam por bem nos demonizar, mas continuaremos resistindo, mostrando a competência e a coragem do artista brasileiro, principalmente os ligados ao TEATRO.

   Segundo o “release”, enviado por SILVANA E. S. CARDOSO (PASSARIM COMUNICAÇÃO), a “Montagem de SAULO SISNANDO aborda temas atuais e importantes, como o amor, a morte, a amizade, a tolerância e a diversidade”. Isso voltado para o público infantojuvenil. Parece uma loucura, uma leviandade, algo impossível ou sei lá o quê, entretanto isso pode acontecer, sim, num palco, utilizando-se a linguagem do TEATRO INFANTOJUVENIL: chegar bem perto do coração de cada espectador, de qualquer idade, e emocioná-lo muito.

 

SINOPSE:

CANIÇO (DANIEL DIAS DA SILVA) tem 12 anos e acabou de descobrir o amor.

ROSA (AMANDA MELO) é uma garotinha muito romântica, que exige uma flor – uma rosa vermelha – da cor do coração, para que o seu possa ser conquistado.

POEIRA (FABRÍCIO POLIDO), o menino-príncipe, está noivo de uma andorinha amarela, depois de um noivado anterior, com um graveto. Usa um gorro, o qual, com o decorrer do espetáculo, revela algo muito importante, na peça.  

O “...PRÍNCIPE POEIRA...” aborda a importância de sermos diferentes, trazendo à tona temas como tolerância, amizade, saudade e, principalmente, a necessidade de amar.

Na história, há, ainda, lugar para a PROFESSORA e a ANDORINHA AMARELA (NEDIRA CAMPOS).

            O espetáculo, cuja montagem é de muito bom gosto e cuidado, fruto de um projeto que já vinha amadurecendo, fazia três anos, traz um ótimo texto, escrito pelo dramaturgo e, também, diretor desta encenação, SAULO SISNANDO, numa idealização do ator MARCELO NOGUEIRA “e aborda, de forma lúdica e com sutileza, temas importantes da atualidade. Amor, morte, amizade, tolerância e diversidade de gênero são os dilemas vividos por três amigos, em uma escola, além das dificuldades impostas pela professora, linha dura, em sala de aula.”, como está no “release” acima mencionado.

A peça tem como fonte de inspiração dois contos do grande escritor e dramaturgo inglês OSCAR WILDE: “O Príncipe Feliz” e “O Rouxinol e a Rosa”, os quais servem, e muito, para a discussão de temas tão atuais e sensíveis. O texto da peça ganhou o prêmio de “Melhor Dramaturgia”, do Prêmio Literário da Fundação Cultural do Estado do Pará, edição 2016 e seu autor bebeu na fonte da “clássica obra teatral, de Naum Alves de Souza, “A Aurora da Minha Vida”, que, em plena ditadura militar, utilizou personagens infantis e o ambiente escolar, para discutir paradigmas”.

A propósito, com respeito ao aspecto “político”, digamos, que se pode perceber no texto, no que diz respeito ao que representa a escola, na peça de Naum, com a qual há uma correlação, nesta, vou me valer de algumas informações, a mim passadas pelo idealizador do projeto, MARCELO NOGUEIRA, as quais, na verdade, são observações do dramaturgo e diretor. Propositalmente, a PROFESSORA, “linha dura” não tem nome, na peça, uma vez que representa a própria instituição “escola”, numa visão do passado, que, infelizmente, ainda hoje, alguns defendem. A PROFESSORA é “fruto dessa escola que aprisiona, além de ser uma referência direta à peça “Aurora da Minha Vida”, na qual todos os professores eram anônimos”. Era uma “instituição opressora, em que os professores eram distantes e temidos”. A personagem da peça “não é uma professora nominada, real, que tem intimidade com os alunos e os inspira a sonhar. Ela é fruto da própria escola que defende”.

Sem querer dar nenhum “spoiler”, chamo a atenção de quem for assistir à peça, ou dos que já tiveram esse prazer, para os figurinos da PROFESSORA e da ANDORINHA AMARELA, ambas vividas, não por acaso, pela mesma atriz. Infelizmente, terei de parar por aqui, para não lhes roubar o prazer de chegar às suas conclusões.

Um dos maiores aspectos de valorização desta montagem está no fato de que, embora seja feita com uma arquitetura dramatúrgica voltada ao público infantojuvenil, ela também fala aos corações dos adultos. E mais interessante ainda é a perspectiva de que temas tão áridos, delicados e polêmicos, como a morte e a tolerância, incluindo, aí, a de gênero, possam ser tratados de uma forma tão leve e poética, sutil e respeitosa, levando em conta a idade do público-alvo, chamando-lhes a atenção, dentro da capacidade de cada um, para a necessidade de reflexões sobre diversidade e inclusão.

Dessa forma, por que um menino não pode se apaixonar por um graveto, por uma ANDORINHA AMARELA ou por outro menino? Nos dois primeiros casos, ninguém fica chocado; no máximo, pensam que se trata de um “maluquinho”, sonhador. No terceiro exemplo, porém, é que, aparentemente, adentra-se num tema “impróprio”, para uma criança. Ocorre que a paixão, aqui, se dá num nível de um ser humano por outro, sem nenhuma conotação sexual, homoafetiva. É, tão somente, uma chamada de atenção para que o amor está acima de tudo e deve ser cultivado, sempre, e com respeito, em todos os sentidos e de todas as formas, seja por um ser da mesma espécie, seja pelo mais inusitado ente. É o amor, acima de tudo. O amor, que salva, que perdoa, que promove a tolerância e a inclusão. O amor. O amor. O amor... Maior dos sentimentos humanos. “O amor tem feito coisas / De que, até mesmo, Deus duvida. / Já curou desenganados, / Já fechou tanta ferida.” (“Iluminados” - Ivan Lins e Vítor Martins.).

A beleza do texto está na sua simplicidade, nos diálogos de fácil acesso, do ponto de vista denotativo, porém abrindo espaço para que os adultos possam percebê-lo de outra forma, por meio de metáforas e sugestões, fora do alcance dos pequenos. Os dois tipos de público saem ganhando. Além disso, é um texto que faz uso do humor, o bom humor, inteligente, para destacar os assuntos que, sob outra ótica e apresentação, não são bons detonadores de risos. Aliás, nem um pouco. Por falar nisso, não me lembro de ter visto o tema “morte” retratado de forma tão leve e poética num espetáculo para os miúdos, como dizem os irmãos lusitanos.

Considero muito importante que, em peças para o público infantojuvenil, se fuja dos temas triviais e que mereçam relevo questões como a importância da amizade, os pais separados, o amor fraterno, a importância da escola, a descoberta do primeiro amor... Tudo de forma bem acessível ao nível, das crianças e pré-adolescentes, de compreensão do mundo, como se vê neste espetáculo.

Foi muito feliz SAULO SISNANDO, na junção e adaptação dos dois contos, na escritura do texto e na direção do espetáculo, privilegiando o aspecto lúdico e de beleza plástica que deve haver em toda montagem para o nicho de público a que se destina. E isso também acaba agradando aos adultos.

Já de algum tempo, a música passou a ser um elemento quase obrigatório nessas montagens e, aqui, ela também se faz presente, com canções originais, de ROBERTO BAHAL, que ajudam a contar a história e colaboram bastante para que o espetáculo seja alegre, movimentado e divertido.

Percebe-se, sem muita dificuldade, que a encenação é modesta, em termos de custo, porém nem por isso abre mão da qualidade. Bom gosto e criatividade superam a falta de recursos financeiros. Por conta disso, KARLLA DE LUCA assina a cenografia e os figurinos, e a iluminação fica a cargo da dupla FERNANDA e TIAGO MANTOVANI. A ELÉONORE GUISNET, coube o trabalho de preparação corporal (direção de movimento), e a vocal foi executada por MARCELO NOGUEIRA. Tudo isso, reunido, funciona muito bem, a contento.

            Quanto ao elenco, três profissionais com bastante experiência de palco, cujos trabalhos admiro bastante, e uma "novata", “descoberta” do idealizador do projeto. Aqueles são FABRÍCIO POLIDO, DANIEL DIAS DA SILVA e NEDIRA CAMPOS; esta, AMANDA MELO. O quarteto não dá margem a nenhum comentário negativo; ao contrário, cada um forjou seu personagem (No caso de NEDIRA, dois.), exatamente, como deveriam ser, sem exageros e apelações, respeitando o nível mental do público infantojuvenil.

            Na direção de produção, “segurando todos os pepinos e dando conta deles”, a sempre competente CACAU GONDOMAR, ao lado de MARCELO NOGUEIRA.

FICHA TÉCNICA:

Texto e Direção: Saulo Sisnando

Idealização: Marcelo Nogueira

Elenco (por ordem alfabética): Amanda Melo, Daniel Dias da Silva, Fabrício Polido e Nedira Campos

Direção de Movimento: Eléonore Guisnet

Cenário e Figurinos: Karlla de Luca

Trilha Sonora Original: Roberto Bahal

Iluminação: Fernanda e Tiago Mantovani

Preparação Vocal: Marcelo Nogueira

Fotos: Lúcio Luna (Fotos de Estúdio) e Luciana Mesquita (Fotos de cena.)

Programação Visual: Bruno Dante

Redes Sociais: Luciana Mesquita

Contrarregra: Felipe Pipo

Camareiro: José Roberto Prado

Operador de Luz: Fernanda Mantovani

Operador de Som: Thiago Tafuri

Tradução em Libras: Jadson Abraão - JDL Traduções

Assessoria de Imprensa: Silvana Cardoso do E. Santo (Passarim Comunicação)

Direção de Produção: Cacau Gondomar e Marcelo Nogueira

Realização: ARTE MESTRA PRODUÇÕES

 

SERVIÇO:

Temporada: De 22 de junho a 11 de agosto de 2019.

Local: Centro Cultural Oi Futuro.

Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo – Rio de Janeiro (Próximo à estação Largo do Machado – Metrô.)

Dias e Horários: Sábados e domingos, às 16h.

Valor dos Ingressos: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia entrada).

Capacidade: 63 lugares.

Classificação: Livre (Indicado para crianças a partir de 8 anos.).

Duração: 60 minutos.

Gênero: Teatro Infantojuvenil.

SESSÕES COM TRADUÇÃO EM LIBRAS: Sempre aos domingos - 23 e 30/06; 07, 14, 21 e 28/07; e 04 e 11/08.

MESA DE DEBATE SOBRE DIVERSIDADE: Tema: “Questões de gênero e sexualidade: realidades e perspectivas”: 10/08, sábado, das 14h às 15h30.

Local: Centro Cultural Oi Futuro.

“O PRÍNCIPE POEIRA E A FLOR DA COR DO CORAÇÃO” é, acima de tudo, uma obra que fala, com simplicidade, sobre a importância do amor e busca, nesta montagem, trazer, para o público - jovens, crianças e adultos – o discurso de Oscar Wilde, quando afirmou que: ‘A consciência de amar e ser amado traz um conforto e riqueza à vida, que nada mais consegue trazer’”.

            Não é preciso dizer que recomendo muito este espetáculo e que, como é de praxe, sempre que gosto muito de um, já estou me programando para revê-lo, muito em breve.

E VAMOS AO TEATRO!!!

OCUPEMOS TODAS AS SALAS DE ESPETÁCULO DO BRASIL!!!

A ARTE EDUCA E CONSTRÓI!!!

RESISTAMOS!!!

COMPARTILHEM ESTE TEXTO, 
PARA QUE, JUNTOS, POSSAMOS DIVULGAR
O QUE HÁ DE MELHOR NO

TEATRO BRASILEIRO!!!

(FOTOS: LÚCIO LUNA
e
LUCIANA MESQUITA.)