AMIGOS

À PARTE

 

 

 

(NEGÓCIOS AMIGOS)

 

 

 

 

            É uma alegria muito grande ver um ex-aluno, que, desde muito pequeno, demonstra seu interesse pelas artes, crescer, virar um homem e se profissionalizar naquilo que ele tanto ama, o TEATRO.

            Falo do jovem MATHEUS BRITO, que tem seu duplo batismo, como autor e diretor, na comédia (Ou seria um drama, maquiado com as tintas do humor?) AMIGOS À PARTE, que fez uma curta temporada no Teatro das Artes, espetáculo que espero se transfira para outro espaço.

            Não se trata de um grande texto, mas, para primeiro filho, satisfaz e cumpre sua função, de falar de alguns valores, e discuti-los, tão próximos à juventude, nicho ao qual a peça se destina, primeiramente (mas também agrada aos mais velhos), principalmente amizade e lealdade.  Mas, também, ninguém nasce Renata Mizrahi, Júlia Spadaccini, Jô Bilac...  Aprendizado, exercício e determinação, além do talento, é claro, fazem parte da lista de ingredientes para se construir um grande dramaturgo.  MATHEUS chegará lá.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SINOPSE

 

            A história se passa num apartamento, dividido por quatro amigos, os quais também compartilham suas confidências, seus dramas, suas conquistas, suas alegrias e suas dores, seus medos, com deve, mesmo, acontecer entre amigos. 

Um fato, porém, põe à prova essa amizade, no momento em que PLÍNIO (MATHEUS MONTEIRO) comunica aos outros três que, no dia seguinte, será menos um a dividir as despesas do apartamento e as experiências de vida com os amigos, pois estará viajando para o Japão, onde ficará por dois anos, atraído por uma proposta de emprego. 

Isso funciona, aos olhos dos outros, como uma grande e dupla traição: por “abandoná-los” e pelo fato de o anúncio ter sido feito tão em cima da hora, de surpresa.

Não adiantava nada PLÍNIO (MATHEUS MONTEIRO) explicar que seria bom para ele e que, também, seria “por algum tempo”, uma vez que o grande pavor dos outros era de que essa medida de tempo se transformasse num “para sempre”.

Um misto de aflição, descontentamento e decepção toma conta dos outros: CACO (MAGNO NAVARRO), JOTA (MARCOS GONÇALVES) e DUDE (NICOLA PELUSO).  Porém, ao longo daquela noite, nostálgica, conversando mais sobre o passado e menos sobre o futuro, e quando alguns “segredos” vêm à tona, esse clima é desfeito, dando lugar a um sentimento que, a partir de então, impulsionará a todos: o de seguir em frente, de buscar seus sonhos, que é a grande mensagem do texto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            O tema da peça, seu eixo central - o valor da amizade e os limites e sacrifícios que devem ser feitos para que seja conservada “ad aeternum” - não é nenhuma novidade e, por tantas vezes, já foi explorado em cena.  Mas o que torna interessante o enredo é o fato de o assunto ser tratado por personagens tão jovens, com seus valores e visões próprios e individuais sobre o tema, chegando às raias do egoísmo, e a forma como é explorado por MATHEUS, valendo-se do humor, às vezes cáustico e cruel, e de uma linguagem de muito fácil acesso, por parte do público-alvo.  O texto é bem escrito e os diálogos são muito bem construídos e articulados

            A intensidade de uma amor fraterno, que (o texto não diz com precisão, ou não prestei a devida atenção) deve ter-se iniciado na infância e é consolidado ao longo do tempo, leva aquela amizade a um patamar acima de tudo e de todos: a amizade em primeiro lugar.  Como se tivesse sido firmado um pacto, incapaz ou impossível de ser rompido, o que, se levado para o nível da racionalidade, seria facilmente inaceitável, pois, embora, para algumas situações, a eternidade faça parte dos nossos desejos, nada é eterno.  Possivelmente, o que se passou naquela noite, os sentimentos que mexeram com a cabeça dos quatro rapazes, incluindo PLÍNIO, não teria acontecido, se tudo fosse sendo conversado, de forma natural, homeopaticamente, ao longo de um tempo, já que se tratava de um fato normal.  A revelação repentina é que se constituiu na quebra de um dos quatro elos e deflagrou todo o conflito.  Aliás, é graças a esse fato que o texto existe.

 

  

 

 

 

 

 

 

            Dois são os momentos que destaco no espetáculo:

O primeiro deles se refere às revelações, os segredos, de cada um, como a de CACO, que havia escondido dos amigos que, muito em breve, também estaria deixando o grupo, já que sua namorada estava grávida dele; a de JOTA, que esconde de um dos amigos que não o convidara para sua “festa surpresa”, por não gostar muito dele naquela época e que se mantinha próximo a ele apenas para conseguir colar nas provas; e a de DUDE, que passara no vestibular, sempre que fazia uma tentativa, mas não fazia sua matrícula na universidade e escondia o fato dos amigos, porque tinha medo de “crescer” e ter de abandonar o grupo, partindo para uma vida-solo, abraçando suas novas e próprias responsabilidades.  Um Peter Pan da era digital.

            O segundo é quando os quatro, relembrando o tempo em que iam, juntos, ao cinema, ao som das trilhas sonoras de grandes clássicos da telona, improvisam, em tom de brincadeira, a representação de algumas cenas emblemáticas de películas.  Esse momento, na peça, arranca, merecidamente, muitos aplausos da plateia.

 

 

Super-Homem.

 

 

ET.

 

 

Super-Heróis.

 

 

            Os atores são jovens, com momentos de altos e baixos nas suas interpretações, o que é bastante natural, para quem ainda está se iniciando na arte de representar, porém o saldo é positivo e os senões não chegam a comprometer o trabalho.  Todos, certamente, com a garra que demonstraram em cena, chegarão a um melhor nível de interpretação, a julgar pelo que já fazem.  Afinal, ninguém nasce Paulo Autran, Antônio Fagundes, Marco Nanini...  Os diamantes nascem brutos.

              Assisti ao espetáculo duas vezes e tive a oportunidade de ver todos os atores titulares dos papéis e os que atuam como "stand-in" em ação.  Gostei de todos.

 

 

 

O elenco original: (sentido horário) Marcos Gonçalves, Magno Navarro, Nicola Peluso e Matheus Monteiro.

 

 

            Por conta da grande dificuldade que existe para se conseguir levantar um espetáculo teatral, no Brasil, ainda mais em se tratando de um autor jovem e desconhecido, com um elenco que nem passou, ainda, pelos estúdios de Malhação (quero crer), o que significa dizer que “não é formado por celebridades globais”, tudo é muito simples, no palco (cenários, figurinos e iluminação), mas bastante a serviço da proposta.

            Espero, sinceramente, que os rapazes consigam, muito em breve, uma boa pauta em outro teatro do Rio de Janeiro, para que possamos levar muitos jovens estudantes a assistir ao espetáculo e discutir, e refletir, sobre ele, o que é uma grande carência entre os jovens de hoje, principalmente se o assunto é TEATRO.

 

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Texto: Matheus Brito

Direção: Matheus Brito

Supervisão: Raul Franco

Elenco: Matheus Monteiro (Plínio), Magno Navarro (Caco), Marcos Gonçalves (Jota) e Nicola Peluso (Dude)

Stand-in: Alex Felippe e Felipe Côrtes.

Produção: Cora Belgman

Produção Executiva: Renatha Bottelho

Direção Musical: Lohran Leucas

Produção Musical: DB Up Produções

Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues (aquelaquedivulga.com)

Figurinos: Matheus Brito

Cenografia: EAT Luiz Carlos Ripper

Visagismo: Márcio Louza

Patrocínio: Lanchonete do Bolinha

Co-patrocínio: Higiplast

Apoio: Tutores – Educação Multi Disciplinar; Umbu Produções Artísticas; Bernardi Produções; EAT – Luiz Carlos Ripper;

Parceiros de Mídia: Photolife, Arlequim Produções; KP Filmes; DB Up Produções;

Promoção: Transamérica e Elemídia;

Realização: RBT Produções

 

 

(FOTOS: MARCELA DIAS)