O TEATRO ME REPRESENTA!

TARTUFO

(CRIATIVA E CORAJOSA RELEITURA

DE UM CLÁSSICO DA

DRAMATURGIA UNIVERSAL.)

Adoro um bom TEATRO tradicional, num formato “padrão”, mas confesso que me encantam e muito me instigam as inovações e as “subversões” de certos diretores, como BRUCE GOMLEVSKY, o que já vem fazendo em outros trabalhos, sem medo de ousar e transpirar criatividade e genialidade, como o que faz com o espetáculo “UM TARTUFO”, em cartaz, com enorme sucesso de público e de crítica, no Teatro Poeirinha (VER SERVIÇO.).

A genialidade já está presente no título da peça, uma livre inspiração no clássico, de MOLIÈRE, “Le Tartuffe”, texto, já, incontáveis vezes, encenado, no Brasil, ora traduzido como “Tartufo”, ora recebendo o artigo definido, que está presente no original: “O Tartufo”. Vem BRUCE, com sua irreverência e uma inovadíssima proposta, contando a história escrita pelo “Pai da Comédia Moderna”, Jean-Baptiste Poquelin (nome original de MOLIÈRE), um dos seus mais consagrados textos, à sua maneira, com uma leitura que faz com que a peça mereça, no título, o acréscimo do vocábulo “UM”, que pode pertencer a várias classes gramaticais, e, aqui, funciona mais como um pronome indefinido, já que não é o original, mas “um certo, um outro”, criado por um dos nossos maiores encenadores.

Não se tem uma referência exata de quando a peça foi escrita, porém sabe-se que sua primeira encenação data do ano de 1664, tendo sido, quase que imediatamente, censurada pelos devotos religiosos, que, no texto, foram retratados, pejorativamente, no personagem-título, como hipócritas e dissimulados. Aliás, o termo “tartuffe”, entrou para o léxico da língua portuguesa, como um substantivo/adjetivo, significando “indivíduo hipócrita” ou “falso religioso”. Os devotos sentiram-se ofendidos, e a peça quase foi proibida, por tal razão, pelos tribunais do rei Luís XIV da França, de cognomes "O Grande" ou "O Rei SOL", onde tinham grande influência.

O espetáculo não poderia ser melhor motivo para a comemoração dos dez anos da Cia. Teatro Esplendor, fundada por BRUCE GOMLEVSKY.

Bruce Gomlervsky.

O grande diferencial do espetáculo reside no fato de a montagem dispensar, totalmente, a linguagem verbal, sendo toda a história contada, unicamente, a partir das ações físicas, num profundo mergulho no universo expressionista, nesta sua primeira montagem não-realista.

Lembra um filme mudo ou uma ópera sem música, se isso fosse possível existir. Talvez o absurdo de um balé sem sons. NÃO! É, simplesmente, “UM TARTUFO”, na visão de BRUCE GOMLEVSKY, uma magnífica experiência teatral, cuja “gestação” durou exatos nove meses de incansáveis ensaios, para que tudo se passe, em cena, sem a menor falha, de qualquer ordem. Trata-se de um trabalho impecável!!!

Apoiando-me no “release”, enviado por JSPONTES COMUNICAÇÃO – JOÃO E STELLA STEPHANY, “a peça fala sobre os vários ‘Tartufos’ que nos cercam, no mundo contemporâneo”. Ela nos mostra a triste realidade de que somos uma ilha, cada um de nós cercado de ‘Tartufos’ por todos os lados, sem que nos demos conta disso, na maioria das vezes. A dissimulação, a mentira, a falsidade contaminam o ar que respiramos e nos causam prejuízos irremediáveis, principalmente os morais. Trata-se de uma comédia, que nos faz rir bastante, entretanto, como uma das características e intenções principais de tal gênero, prima pela denúncia e aponta o dedo para os falsos, os hipócritas, que vieram ao mundo para nos seduzir, de todas as formas e sob todos os disfarces. Está mais para uma tragicomédia.

SINOPSE:

A peça conta a história de um falso, esperto e ambicioso devoto, que se infiltra na casa de uma família, para se aproveitar e se beneficiar de sua fé e ingenuidade.

ORGONTE (GUSTAVO DAMASCENO), chefe da tal família e homem de posses, cai nas garras de TARTUFO (YASMIN GOMLEVSKY), um suposto religioso, na verdade um inescrupuloso charlatão.

Toda a família de ORGONTE logo se dá conta do péssimo caráter de Tartufo, exceto o patriarca.

O protagonista se instala na casa de ORGONTE e, usando de sua falsa posição de devoto religioso, chega a se tornar líder espiritual de seu anfitrião, o qual lhe segue todos os conselhos e lhe oferece todas as regalias imagináveis.

A cada investida da família contra TARTUFO, ORGONTE reage, dando, cada vez mais, liberdades e direitos ao hóspede, chegando ao ponto de lhe prometer a filha MARIANA (NUAJ DEL FIOL) em casamento, apesar de ela já estar prometida a VALÉRIO (GUSTAVO LUZ).

ELMIRA (PATRÍCIA CALLAI), esposa de ORGONTE, conta ao marido que seu hóspede está tentando seduzi-la.

ORGONTE acaba concordando em se esconder, para espiar o que TARTUFO anda dizendo à sua esposa.

O charlatão, enfim, cai na armadilha e é expulso de casa, por ORGONTE, que parece ter voltado a si.

Mas é tarde demais: ORGONTE já havia passado todos os seus bens para o nome do falso amigo.

Mais uma das vítimas do “calote” do atual "(des)governo" municipal do Rio de Janeiro, na pessoa do atual “(im)prefeito”, com relação ao fomento não pago, pelo edital ganho em 2016, esta montagem “representa, para a Cia, um posicionamento político necessário, um ato de resistência e resposta ao progressivo desmonte da cultura na nossa cidade e no nosso país” (Extraído do “release”.), o que lhe confere um valor especial. Foram nove meses de trabalho pesado de um grupo de amigos e excepcionais profissionais, os quais toparam a empreitada, sem receber um centavo de remuneração, durante os ensaios.

Apesar de datado do século XVII, o texto é atualíssimo, totalmente atemporal, provocando, no espectador, analogias com personagens reais, com os quais somos obrigados a conviver, dentro de nossas próprias casas, às vezes, ou fora delas, principalmente no universo dos políticos brasileiros. Nele, o texto, o que não falta é espaço para um humor ácido, profundamente irônico e facilmente assimilável. Retira ele as máscaras dos homens, exibindo-os desnudos de seus adereços decorativos e que levam ao deslumbramento alheio. Mas, por outro lado, chama a nossa atenção para as célebres palavras de Abraham Lincoln: “Pode-se enganar a todos por algum tempo; pode-se enganar alguns por todo o tempo; mas não se pode enganar a todos todo o tempo”. É impossível não se traçar um paralelo entre o texto e situações em que predominam as falsas ideologias; o charlatanismo, em vários matizes; a falta de ética, de probidade; a influência nefasta das religiões, principalmente das falsas, cujos líderes se locupletam, explorando a fé dos incautos. O Estado, a Igreja e outras instituições não são poupados pelo autor.

Dito o que achei justo sobre o texto, passo, em poucas palavras, porque seria desnecessário fazer uso de muitas, a analisar a brilhante direção, de BRUCE GOMLEVSKY, extremamente criativa e inteligente, apoiada em referências do expressionismo alemão e no cinema mudo, explorando a mímica corporal dramática (Viva Marcel Marceau!); a técnica da máscara balinesa; a “commedia dell’arte”; a capoeira, elemento de matriz africana, totalmente inserido na cultura brasileira; e o treinamento físico do diretor teatral e teórico polonês Grotowski. Dessa forma, o diretor conduziu a proposta, afastando-se de uma montagem baseada no realismo. O trabalho de direção é merecedor de indicações a prêmios, como também estas deveriam recair sobre outros elementos da peça.

Não resta a menor dúvida de que se trata de uma proposta muito ousada e corajosa, cujo sucesso, de público e de crítica, deve ser creditado, principalmente à direção e ao estupendo trabalho de um elenco coeso, completamente amalgamado, sobre o qual se torna uma tarefa hercúlea comparar atuações e estabelecer um “ranking”, uma vez que todos, sem qualquer exceção, incluindo os que interpretam personagens coadjuvantes, estão impecáveis em suas atuações, com um ligeiro destaque para YASMIN GOMLEVSKY (TARTUFO) e GUSTAVO DAMASCENO (ORGONTE).

É fator imprescindível e de total adequação à montagem a música do espetáculo, composta pelo compositor esloveno BORUT KRZISNIK, afamado artista, que se destaca na composição de trilhas para consagrados filmes, balés, peças de TEATRO e outras produções mundo afora.

O conjunto da obra conta, ainda, com um interessante figurino, assinado por MARIA DUARTE, que mistura peças de tendências e épocas diferentes (foi o que me pareceu), creio que oriundas de acervos ou brechós (outra impressão que tive), que funcionam muito bem no “frigir dos ovos”.

BEL LOBO e BRUCE GOMLEVSKY conceberam um cenário difícil de ser descrito, porém cheio de curiosas e instigantes metáforas, que despertam, no espectador, diferentes leituras, com peças que se encaixam, perfeitamente, formando um todo que prima por servir às ações e intenções do diretor.

A luz do espetáculo é uma feliz criação de ELISA TANDETA, que valoriza o espaço cênico e o excelente visagismo, que, na ficha técnica, aparece sob a rubrica de “caracterização”, um marcante trabalho de MONA MAGALHÃES, a qual apela para o exagero, o grotesco, propositalmente, para sugerir as deformidades do dito ser humano.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Molière

Adaptação e Direção: Bruce Gomlevsky

Elenco / Personagem

Yasmin Gomlevsky / Tartufo

Gustavo Damasceno / Orgonte

Thiago Guerrante / Dorina

Ricardo Lopes / Cleanto

Patricia Callai / Elmira

Nuaj Del Fiol / Mariana

Felipe de Barros / Damis

Gustavo Luz / Valério

Cenário: Bel Lobo e Bruce Gomlevsky

Figurino: Maria Duarte

Luz: Elisa Tandeta

Caracterização: Mona Magalhães

Música: Borut Krzisnik

Assistência de Direção: Luiza Espíndula

Fotos: Dalton Valério e Manu Tasca

Programação Visual: Rita Ariani

Direção de Produção: Luiz Prado

Realização: Cia Teatro Esplendor

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

SERVIÇO:

Temporada: De 06 de setembro a 24 de outubro de 2018.

Local: Teatro Poeirinha.

Endereço: Rua São João Batista, 104, Botafogo – Rio de Janeiro.

Telefone: (21) 2537-8053.

Dias e Horários: Em setembro: De 4ª feira a sábado, às 21h; domingo, às 19h. Em outubro: Às 3ªs, 4ªs e 5ªs feiras, às 19h.

Valor dos Ingressos: 4ªs e 5ªs feiras = R$50,00 e 25,00 (meia entrada); 6ª feira, sábado e domingo = R$60,00 e R$30,00 (meia entrada).

Horário de Funcionamento da Bilheteria: De 3ª feira a sábado, das 15h às 21h; domingo, das 15h às 19h.

Vendas pela internet: http://www.tudus.com.br

Capacidade: 50 espectadores.

Duração: 110 minutos.

Gênero: Tragicomédia.

Classificação Indicativa: 14 anos.

O atual panorama do TEATRO, no Rio de Janeiro, por motivos vários, não tem sido muito generoso para com o público. Poucas peças, das que estiveram/estão em cartaz, neste segundo semestre, agradaram/agradam tanto e mereceram/merecem ser tão aplaudidas, de pé, como é o caso de “UM TARTUFO”, uma brilhante ideia, uma grande concepção, uma ousadíssima proposta, um ótimo espetáculo teatral, que foge às tradições e que merece ser recomendado com o maior empenho.