5 X COMÉDIA

 

(MUDAM OS TEMPOS;

O HUMOR, TAMBÉM.

MAS A QUALIDADE

CONTINUA A MESMA.)

 

 

            Para outras praças, principalmente na Broadway e em West End, levar mais de 450 mil pessoas ao teatro, numa só temporada ou em mais de uma, para assistir a uma única peça, não é de causar admiração, porém, em se tratando de Brasil, esses números são raros e bastante expressivos, representando o reconhecimento do público a um grande sucesso. Foi exatamente isso o que, há quase vinte anos, nos anos 90, Sílvia Gardenberg, infelizmente já, precocemente, falecida, conseguiu, com a peça “5 X COMÉDIA”, um espetáculo simples, porém de incomensurável bom gosto, que reunia cinco monólogos, escritos por cinco diferentes dramaturgos, interpretados, cada um, por um ator/atriz diferente. 

            A peça fez três vitoriosas temporadas, no Rio de Janeiro e, em turnê, em várias cidades brasileiras, em 1993, 1995 e 1999. Havia um revezamento de textos e atores em cena, todos, sem a menor exceção, expoentes do humor, no TEATRO e na TV.

Foram redatores, nas versões anteriores, Felipe Pinheiro, Hamílton Vaz Pereira, Luís Fernando Veríssimo, Mauro Rasi, Miguel Falabella, Miguel Magno, Patrycia Travassos, Pedro Cardoso, Regiana Antonini, Ricardo Almeida e Vicente Pereira.

Atuaram como diretores, naquelas versões, Hamílton Vaz Pereira, Marcus Alvisi, Mauro Rasi, Miguel Falabella, Miguel Magno, Pedro Cardoso e Regiana Antonini.

            Interpretando os textos, nomes da maior expressividade, no humor brasileiro, como Andréa Beltrão, Cláudia Raia, Débora Bloch, Denise Fraga, Diogo Vilela, Evandro Mesquita, Fernanda Torres, Luiz Fernando Guimarães, Miguel Magno, Patrycia Travassos e Totia Meireles.

O sucesso era tanto, chegando ao ponto de que um teatro, por maior que fosse a sua capacidade, era insuficiente, para reunir tanta gente que queria assistir à peça (eu vi umas três ou quatro vezes), que o Canecão, emblemática casa de “shows” carioca, infelizmente desaparecida, que chegava a comportar 3000 espectadores, serviu para abrigar o espetáculo, com lotação esgotada.

 

            Agora, como homenagem a Sílvia, sua irmã, a cineasta MONIQUE GARDENBERG resolveu montar um “revival” do espetáculo, mantendo, apenas, do original, o título e o formato. Duas décadas se passaram e tudo evoluiu, em ritmo acelerado, de modo que seriam necessários novos textos, interpretados por atores novos, e muito competentes, que representassem, à altura, o frescor do humor moderno.

            Para tanto, MONIQUE foi buscar cinco dos melhores autores de uma geração que já se firmou como representativa do novo bom humor brasileiro, acompanhando as novidades e tocando em assuntos do nosso cotidiano, o do século XXI, com o necessário toque de inteligência e, ao mesmo tempo, atingindo pessoas de níveis culturais e formações e origens as mais diversas. Não se trata de humor sofisticado, e sim de muitíssimo bom gosto e inteligência. JÚLIA SPADACCINI, ANTÔNIO PRATA, JÔ BILAC, PEDRO KOSOVSKI e GREGÓRIO DUVIVIER são os cinco responsáveis pelas boas gargalhadas que não conseguimos represar, durante a peça. São todos autores e dramaturgos premiados e respeitados no mercado.

            O primeiro texto, “BRANCA DE NEVE”, é de JÚLIA SPADACCINI, um dos melhores, para o meu gosto, mais do que valorizado pela excelente interpretação de DÉBORA LAMM, cujo nome dispensa qualquer comentário.

 

 

 

 

 

            Eu tiro o meu chapéu para a enorme criatividade da autora do texto, partindo de uma ideia tão simples: uma princesa, do vasto universo das princesas do mundo Disney, BRANCA DE NEVE, queixando-se (mais do que isso, revoltando-se), por ter sido preterida por duas outras, que estão na moda, Elza e Anna, do desenho animado “Frozen”. E que covardia: duas contra uma, já centenária!!! Isso talvez possa justificar o fato de BRANCA viver à base de Rivotril, lendo Simone de Beauvoir, para ser uma mulher “moderna” e competitiva, para não perder, de vez, a coroa e a majestade. Quem não assistiu à peça não faz ideia do que isso pode render, em termos de bom humor, quando quem está no comando das teclas é JÚLIA SPADACCINI, falando pela boca de DÉBORA LAMM, uma das melhores atrizes de sua geração.

            Quem consegue não rolar de rir, vendo DÉBORA, na pele de BRANCA DE NEVE, com o talento que lhe é peculiar, deprimida, em função do ostracismo, dizendo coisas como estas: “Dizem que o mundo mudou, que eu não me adéquo mais, que sou antiquada, careta, casada... Mas, gente, ser casada agora é um problema? Queriam o quê? Uma princesa divorciada? Vivendo pela Lei do Concubinato? Solteira, aos 40, fazendo fertilização ‘in vitro’, barriga de aluguel, colhendo sêmen em banco de esperma alemão?”

 

O segundo monólogo, “NANA, NENÊ”, escrito por ANTÔNIO PRATA, é tão hilário e bem construído quanto o primeiro e, também, ganha mais corpo e pujança, por ser interpretado, magistralmente, por BRUNO MAZZEO. É o primeiro texto, para TEATRO, escrito por PRATA, notadamente um grande escritor e roteirista.

 

O personagem, um músico, clarinetista, é um pai, “marinheiro de primeira viagem”, desesperado, numa delegacia, tentando explicar, à delegada, o motivo pelo qua foi levado, algemado, à sua presença. Desesperado, porque não conseguia dormir, havia sete meses, já que seu bebê não o permitia, ele, depois de ter tentado mil fórmulas e “jeitinhos”, para fazer adormecer a criança, foi levado a uma atitude extrema – o grande “lance” do texto -, que não posso revelar, para não acabar com a surpresa que PRATA, inteligentemente, criou. É outra pérola de criatividade, para gerar humor, comparável ao texto de JÚLIA. Estreou com o pé direito o dramaturgo.   

            Apenas uma mostra deste quadro: “Vocês acreditam nisso? Acreditam que não tem ‘Alô Bebê 24 horas’?! Se existe alguma coisa que funciona 24 horas neste mundo é um bebê! Nada é mais 24 horas que um bebê! E não tem nenhuma ‘Alô, Bebê 24 horas’! Se eu quiser comprar uma máquina de lavar louça, agora, eu compro! Se eu quiser comprar falafel, agora, eu compro! Se eu quiser sexo ou drogas ou rock 'n' roll, eu compro! Não que eu vá comprar, mas tem!”.

A legião de fãs do BRUNO, na qual me incluo, pode imaginá-lo, em cena, dizendo esse pequeno trecho do seu texto, todo construído no mesmo nível?
 

            A seguir, vem “ARARA VRMELHA”, escrito por JÔ BILAC, um dos mais premiados dramaturgos de sua geração, e representado por FABIULA NASCIMENTO. A cena se passa num “pet shop” e já deu para desconfiar de que FABIULA é a própria ARARA, pendurada num poleiro, reclamando, sem parar, da vida, dirigindo-se a um tal Sérgio, que se supõe ser um outro animal posto à venda, indignada com o mau tratamento que recebe, na loja, em detrimento das regalias que são dedicadas a outros “coleguinhas” do “pet”, principalmente um Poodle Queen, o novo e sensacional mascote do pedaço.

 

            Gostei bastante da ideia, mas, apesar da ótima interpretação da atriz, não consegui atingir um riso contínuo. Alternei gargalhadas com risos e pequenas manifestações de um “achar graça”. Talvez pelo fato de o quadro ter sido antecedido pelos meus dois preferidos, na peça. De qualquer maneira, satisfaz bastante, também faz rir.

            Um dos bons trechos do texto e do quadro: “Alá! Espia! Vem ver, Sérgio! Corre! Já tá Poodle Queen se roçando na vitrine, se esfregando, balançando rabinho, se exibindo pros outros! Não pode ver um ser humano, já fica todo se querendo! O mundo tá mesmo perdido, hein! Olha, vou te contar! Se tem uma coisa pior pra mim no mundo, é bicho puxa-saco de humano! Olha, me sobe um ódio! Mas um óoodio! Ser humano prende, vende, sacaneia a gente e tá lá o cachorro babando, fazendo festa!”. Aqui, percebe-se, claramente, uma das funções do humor, que é estabelecer críticas, fazer denúncias, de qualquer tipo.

 

            O penúltimo quadro chama-se “MILHO AOS POMBOS”, título metafórico, que, aparentemente, não tem nada a ver com o que se passa no palco e na plateia. Sim, porque boa parte do esquete é passada na plateia, sendo utilizada uma câmera, que vai captando imagens da atriz, THALITA CARAUTA, agindo e interagindo com o público. As imagens captadas são projetadas numa tela, para que todos possam tomar conhecimento do que está se passando, principalmente os espectadores sentados mais à frente, na plateia, ou na parte superior do teatro.

 

 

 

 

            O texto foi escrito por PEDRO KOSOVSKI, que tem um espaço reservado numa das minhas gavetas de preferências, como grande dramaturgo, dos melhores de seu tempo, já tantas vezes premiado. A história é muito simples, mas carrega uma carga crítica de peso, e gira em torno de uma figurante, uma “endless” aspirante a atriz, que, enquanto aproveita mais um teste de elenco, para fazer jus a um lanche, parece não medir esforços para tirar do sério um paciente (até a página cinco) diretor. Segundo o próprio autor do texto, ele “fala de um lugar de ausência de protagonismos: tudo acontece no mundo – guerras, amores, revoluções -, e eu aqui, na praça, continuo dando milho aos pombos. Fala de um lugar de exclusão e, ao mesmo tempo, um certo comodismo.” O “dar milho aos pombos” soa como algo inútil, infrutífero. Sobre isso, vale a pena ouvir a canção “Dando Milho Aos Pombos”, uma chamada “canção de protesto”, composta por Zé Geraldo, nos anos 70. 

            Aqui vai um trecho do texto: “Vocês não estão me reconhecendo, não? Pronto, aquela ali me reconheceu. Ah, é minha vizinha no Leme, não é não? A gente caminha no calçadão. Tá fazendo figuração também?”. 

 

            Para encerrar a sequência de esquetes, vem “REGRAS DE CONVIVÊNCIA”, escrito por GREGÓRIO DUVIVIER, especialmente para ser interpretado por LÚCIO MAURO FIHO.

 

 

 

            LUCINHO vive o personagem FLÁVIO, casado com uma atriz, MÁRCIA, a qual resolve levar o elenco da peça que estão ensaiando para o apartamento da sogra, que toma por empréstimo, a fim de, por meio de uma “festa”, trabalhar num “laboratório”, para o espetáculo, que incluía um sexo grupal, situação com a qual o personagem se defronta, ao voltar do trabalho.

            FLÁVIO se vê totalmente fora de sua área de conforto, diante daquela insólita situação, e se sente constrangido, em relação a um vizinho, que, de sua janela, consegue ver o que se passa no outro apartamento. FLÁVIO tenta explicar o “inexplicável”, sente-se na obrigação de justificar o “injustificável”. 

            Sendo minoria, no grupo, e, pela mulher, o homem tenta algo impossível, que absolutamente se aplica a uma situação como aquela, qual seja estabelecer regras de conduta numa “suruba”. É extremamente hilária a situação do personagem e ótima a atuação do ator. Aliás, a bem da verdade, o quinteto é responsável por uma enorme percentual do sucesso que o espetáculo vem alcançando, desde sua estreia. Todos atuam magnificamente!

            Um trecho deste esquete: “Posso só pedir uma coisa? Gostaria que os cônjuges se mantivessem fora do campo visual do seu respectivo cônjuge. Não, Heitor! Se você quiser o seu marido, pode ficar no seu campo visual. Olha, eu tô falando mais especificamente da Márcia. Seria legal se a Márcia ficasse fora do meu campo visual. Pode ser, Márcia?”,

 

O espetáculo, que tem direção, a quatro mãos, de MONIQUE GARDENBERG e HAMÍLTON VAZ PEREIRA, recebe o excelente reforço técnico e o suporte de um ótimo cenário, de DANIELA THOMAS e CAMILA SCHMIDT; uma ILUMINAÇÃO perfeita, de MANECO QUINDERÉ; e ótimos figurinos, de CÁSSIO BRASIL.

Ainda contribuem, nessa parte, os vídeos, de DADO MARIETTI e as imagens, ajundando a compor o cenário, assinadas por RADIOGÁFICA, empresa também responsável pelo projeto gráfico.

Para os que nunca assistiram à peça, recomendo, com bastante ênfase, o espetáculo e, para os que já tiveram a grata satisfação de assistir a ele, em alguma das versões anteriores, também faço a recomendação, mas com um lembrete: não vá, pensando em fazer comparações. Elas não cabem, de forma alguma. Todas as versões anteriores foram ótimas e esta não é diferente.

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

BRANCA DE NEVE
De Julia Spadaccini

Com Débora Lamm

 

NANA, NENÊ

De Antônio Prata

Com Bruno Mazzeo

 

ARARA VERMELHA

De Jô Bilac

Com Fabiula Nascimento

 

MILHO AOS POMBOS

De Pedro Kosoviski, com a colaboração de André Boucinhas

Com Thalita Carauta

 

REGRAS DE CONVIVÊNCIA

De Gregório Duvivier

Com Lúcio Mauro Filho

 

 

Direção: Hamilton Vaz Pereira e Monique Gardenberg

Cenário: Daniela Thomas e Camila Schmidt

Imagens do Cenário e Projeto Gráfico: Radiográfica

Iluminação: Maneco Quinderé

Figurino: Cássio Brasil

Fotos: André Gardenberg

Vídeos: Dado Marietti

Assistente de Direção: Mila Portella e Sérgio Maciel

Direção de Palco : Jorge Basto

Operador de Luz: Vladimir Freire

Operadora de Som: Joana Guimarães

VJ: Bruno Grieco

Contra Regra: Gabriel Max Serqueira

Maquinista: Patrick Sousa

Caracterização: Sônia Penna

Produção de Figurino: Patricia Sato e Sonja Gradel

Assessoria de Imprensa: Vanessa Cardoso / Factoria Comunicação

Texto Programa: Isabel De Luca

Gerência Comercial: Josy Siqueira e Stefania Dzwigalska

Financeiro: Ângela Matos

Equipe Rio: Marco Aurélio Serqueira, Mônica Lima, Juliana Trimer e Júlia Gonçalves.

Equipe São Paulo: Otávio Ferraz, Tommy Kenny e Vivian Villanova 

Motorista: João Batista Oliveira
Produção Teatro: Dada Maia

Direção de Produção: Clarice Philigret

Diretores Executivos: Carlos Martins e Jeffrey Neale

Idealização: Dueto

Realização: Nós3

 

 

 

SERVIÇO:

  

Local: Teatro Oi Casa Grande
Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Loja A, Leblon

Telefone: (21) 3114-3712

Temporada: De 08 de setembro a 30 de outubro
Dias e Horários: 5ª fera, 6ª feira e sábado, às 21h*; domingo, às 20h

 

Valor dos Ingressos: 

Balcão Setor 3: R$50,00 (inteira) | R$25,00 (meia-entrada);

Balcão Setor 2: R$70,00 (inteira) | R$35,00 (meia-entrada);

Plateia Setor 1: R$100,00 (inteira) | R$50,00 (meia-entrada);

Plateia VIP e Camarote: R$120,00 (inteira) | R$60,00 (meia-entrada)

 

A bilheteria funciona de 3ª feira a sábado, das 15h às 21h, e, aos domingos, das 15h às 19h.

Aceitamos todos os cartões de crédito e débito.

Venda online: www.ingresso.com

 

Classificação Etária: 14 anos
Gênero: Comédia

Duração: 80 min.

 

 
 

 

 

(FOTOS: ANDRÉ GARDENBERG.)