O TEATRO ME REPRESENTA!

“A FALECIDA”

(DE COMO UM DIRETOR

E UM ELENCO GENIAIS

ME FAZEM

GOSTAR MUITO

DE UM ESPETÁCULO.)

Nunca fiz segredo, para ninguém, de que, indo na direção contrária à daqueles que endeusam Nelson Rodrigues, como “o maior dramaturgo brasileiro de todos os tempos”, eu e ele jamais dividiríamos o mesmo pacote de biscoito “Globo”, até porque, se eu prefiro a versão doce da iguaria, ele devia gostar mais da salgada; nem o copo de limonada, na Praia de Copacabana. Os gostos são diferentes, graças a Deus! Se Nelson fosse apenas o grande cronista de costumes e de futebol, certamente, eu até lhe cederia a minha parte no “lanchinho”. Já confessei, tantas vezes, que, de suas 17 peças escritas, só gosto de 5 - e “A FALECIDA” não é uma delas -, que não perderei tempo em me fixar nisso. Faço, porém, questão de deixar bem claro que não me alinho com alguns críticos, de sua época, quando classificavam as peças rodriguianas (A grafia está correta; não é “rodriguEanas”, como se pode pensar.) como “obscenas”, “imorais” e “vulgares”. Não partiriam de mim tais epítetos, os quais seriam substituídos por outros diferentes.

Muito curiosamente, para esse “maior dramaturgo brasileiro de todos os tempos”, o TEATRO entrou na sua vida por acaso, ou “por necessidade”. O autor se encontrava em dificuldades financeiras e “achou, no TEATRO, uma possibilidade de sair da situação difícil em que estava...”. Foi quando escreveu sua primeira peça: “A Mulher sem Pecado”, em 1941. “A FALECIDA” Só foi surgir em 1953.

Sempre que escrevo sobre a encenação de algum texto de Nelson, faço questão de ressaltar um detalhe da sua escrita que muito me agrada – a linguagem coloquial - e que me faz dar boas risadas: o vocabulário, no qual encontramos preciosidades da língua, hoje tornadas arcaísmos, no falar do dia a dia, até porque, sendo o veículo de comunicação verbal entre os homens um organismo sempre em transformação, vive a perder elementos e a incorporar outros, os neologismos. Tais raridades ocorrem, nas peças de Nelson, numa grande quantidade, com muitas expressões e várias gírias, verdadeiros regionalismos, típicas do Rio de Janeiro, tais como: “É batata!” (Talvez a sua preferida.), “No duro!”, “Carambolas!”, “Papagaio!”, “É espeto!”, “É fogo na roupa!”, “É de morte!”, “Uma teteia!”, “Estou frito!”, “Sossega o periquito!”, “Comigo não, violão!”, “Desembucha, anda!”, “Uma pinoia!”, “Gaita” e “Erva” (dinheiro)... E por aí vai...

Também não posso omitir a minha admiração por muitas de suas frases de efeito, sempre muito provocativas, cunhadas com um humor muito inteligente, em muitas delas, sendo que algumas revelam o machista e reacionário que sempre foi, embora muitos dos “rodriguesmaníacos” as justifiquem como “uma consciente e proposital brincadeira” do escritor (A algumas, eu até assim as considero.): “Entre o psicanalista e o doente, o mais perigoso é o psicanalista.”, “Toda mulher bonita é um pouco a namorada lésbica de si mesma.”, “O jovem tem todos os defeitos do adulto e mais um: o da imaturidade.”, “O artista tem que ser gênio para alguns e imbecil para outros; se puder ser imbecil para todos, melhor ainda.”, “Todo amor é eterno e, se acaba, não era amor.”, “Só o inimigo não trai nunca.”, “O dinheiro compra até amor verdadeiro.”, “Só o rosto é indecente; do pescoço para baixo, podia-se andar nu.”, “A plateia só é respeitosa, quando não está a entender nada.”, “Sem paixão, não dá nem pra chupar um picolé.”, “Não há ninguém mais bobo do que um esquerdista sincero; ele não sabe nada, apenas aceita o que meia dúzia de imbecis lhe dão para dizer.” (Em se tratando dos últimos anos, no Brasil, digo que a frase se aplica bem melhor aos da direita; da extrema direita, principalmente).

Em tempos de “politicamente correto ou incorreto”, certamente, merecem críticas negativas e, até mesmo, causam repúdio total, algumas frases de Nelson, como estas: “Toda mulher gosta de apanhar; o homem é que não gosta de bater.”, “Só o cinismo redime um casamento; é preciso muito cinismo, para que um casal chegue às bodas de prata.”, “O amor entre marido e mulher é uma grossa bandalheira; é degradante que um homem deseje a mãe de seus próprios filhos.”, “Os homens mentiriam menos, se as mulheres fizessem menos perguntas.”, “As feministas querem reduzir a mulher a um macho mal-acabado.”, “A mulher pode trair o marido; o amante, jamais!”, “O homem nasce bom e, ao decorrer da vida, a mulher o corrompe.”, “O casamento já é indissolúvel na véspera”... Resta saber se ele as considerava na prática, quanto a si mesmo. De todas as suas frases de efeito, que reproduzem, ou não, seu verdadeiro pensamento, a que mais me incomoda, com a qual nunca concordei, não concordo e jamais concordarei é “Toda a unanimidade é burra.”. Mas não é mesmo, Sr. Rodrigues!!!

Um dos mais renomados e respeitados críticos e grande estudioso de TEATRO, Sábato Magaldi (1927 / 2016), ao estudar a obra de Nelson Rodrigues, pelas características básicas de cada peça, reuniu-as em três grupos, assim classificando-as: peças psicológicas (“A Mulher sem Pecado”, “Vestido de Noiva”, “Valsa Nº6”, “Viúva, porém Honesta” e “Anti-Nelson Rodrigues”); peças míticas (“Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados” e “Doroteia”); e tragédias cariocas (“A Falecida”, “Perdoa-me por Me Traíres”, “Os Sete Gatinhos”, “Boca de Ouro”, “O Beijo no Asfalto”, “Bonitinha, mas Ordinária”, “Toda Nudez Será Castigada” e “”A Serpente”). As que compõem o terceiro grupo, no qual “A FALECIDA” foi alocada, são as de caráter mais popular, evidenciando o dia a dia do subúrbio carioca, seus tipos e costumes. No caso particular da peça aqui analisada, esse cotidiano nos é dado conhecer por meio de diálogos concisos e bastante ágeis; dinâmicos, em suma. E bem naturais também. A propósito, no que diz respeito a essa “naturalidade”, convém dizer que, antes de Nelson, os diálogos dos dramaturgos brasileiros eram mais artificiais, rebuscados, bem mais próximos da língua escrita, escrava das normas gramaticais, que da modalidade falada, mais livre e próxima ao falar popular.

Quando “A FALECIDA” foi encenada pela primeira vez, em 1953, em pleno palco “sagrado” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, “causou”, como se diz na gíria de hoje (Será que essa gíria ainda está valendo? Preciso me atualizar. Momento descontração.). Imaginem como o público da época recebeu uma peça que criticava a sociedade, de uma forma geral, e suas instituições, sobretudo o casamento, destacando vários tipos urbanos e suburbanos da Capital Federal, numa linguagem assaz coloquial, cheia de “carioquices”, com diálogos sobre futebol e outros assuntos corriqueiros ou mundanos!

SINOPSE:

“A FALECIDA” apresenta a jornada de Zulmira (CAMILA MORGADO), a qual, assim como marido, não vê mais expectativas na vida, tuberculosa e frustrada, para realizar o sonho de ter um enterro espetaculoso, cheio de luxo e pompa, a fim de mostrar à sociedade que sua família está “bem de vida”.

A protagonista, uma moradora do subúrbio do Rio de Janeiro, acredita-se moribunda, por causa da doença, e planeja, para si mesma, um enterro luxuoso, para compensar sua vida modesta, um drástico contrate com sua existência simples e regrada.

Dessa forma, ela provocaria inveja em sua prima e vizinha Glorinha - personagem que apenas é citada na trama - com quem nem fala mais e tem uma relação inexplicável de competição, chegando ao ponto extremo de ficar feliz, quando sabe que a seriedade e sisudez da prima, uma característica marcante desta, advêm de um seio extirpado, por conta de um câncer.

No fundo, Zulmira quer se vingar da sociedade abastada, que lhe nega protagonismo, vez e voz.

Um pouco antes de morrer, a protagonista pede para seu marido, Tuninho (THELMO FERNANDES), que está desempregado e gasta todo o dinheiro com apostas, procurar o milionário Pimentel (ALCEMAR VIEIRA).

Sem dar maiores explicações a Tuninho nem dizer como ela conheceu o riquíssimo empresário, e pedindo ao marido que se passasse por seu primo, Zulmira quer que o milionário lhe pague um enterro de 35 mil cruzeiros, o que beira o absurdo, uma vez que, na época, os funerais custavam menos de mil.

Consumado o óbito, logo depois da morte da esposa, Tuninho vai à mansão do ricaço Pimentel e descobre que ele e a “casta e recatada” Zulmira eram amantes.

O marido traído ameaça contar tudo para um jornal inimigo de Pimentel e consegue arrancar dele uma pequena fortuna – e ainda um pouco mais, para uma “missa de sétimo dia”.

Tuninho, então, dá à Zulmira um reles enterro “de cachorro” e, fanático torcedor do Vasco da Gama, aposta todo o resto do dinheiro num jogo de futebol.

Cenas de “flashback” se misturam à narrativa presente, numa troca de ambientes que, por vezes, tenciona e, por outras, causa um inusitado e bem-vindo alívio cômico.

Deixei o Teatro Copacabana Palace, naquela sessão de estreia, para convidados, na 6ª feira, 23 de fevereiro de 2024, com a certeza que já me levara lá: a de que gostaria muito da encenação, o que pode parecer bastante estranho para quem já sabe da minha falta de afinidade com os enredos desenvolvidos por Nelson Rodrigues. Uma felicidade plena, que até superou o meu mau humor, por ter pago o absurdo de R$ 32, por duas garrafinhas de água mineral, no Café do Teatro. O que ocorreu, e não foi a primeira vez, é que, a despeito de eu sempre afirmar que um BOM TEATRO se faz com a junção de três excelências: texto, a “espinha dorsal” do espetáculo; direção e elenco, não desmerecendo os elementos de criação, é óbvio, ali estava uma montagem irretocável, em que o texto, na minha visão, é secundário, coadjuvante. (Respeitem a opinião alheia, por favor, e guardem suas pedras para quem as mereça mais que eu.) Só que, em raríssimas ocasiões, a genialidade do trabalho de um diretor e um não menos talentoso elenco podem “fazer milagre” e gerar um espetáculo que guardo, com muito carinho e cuidado, no meu escaninho das OBRAS-PRIMAS. O que SERGIO MÓDENA fez, para erguer uma produção que merece todos os elogios que conheço, pelas mãos, pés, corpo, cabeça e voz de um hepteto de admiráveis atores, é algo que me fez retornar à minha casa, naquela noite, com a alma em festa, “lavada e enxaguada”, como dizia o personagem Odorico Paraguaçu, da fantástica lavra de Dias Gomes, um dos meus favoritos dramaturgos brasileiros.

O que me obrigou a conter meus instintos de fanático por um BOM TEATRO e não correr ao palco, para abraçar, um a um, aqueles fabulosos artistas, na hora dos agradecimentos, foi o bom senso, que falou mais alto, advertindo-me de que não tenho mais idade para “pagar mico”. Mas era a vontade que eu sentia naquele emocionante momento em que uma plateia inteira, lotada, aplaudia, freneticamente, os artistas, gritando-lhes “VIVAS” e “BRAVOS”. E tenho a certeza de que não era uma manifestação corporativista, pelo fato de o público daquela sessão ser formado por amigos e colegas de ofício. É assim que “toda unanimidade é burra”, Sr. Rodrigues? Ora, por quem sois?! Com franqueza!

O espetáculo estreou em agosto de 2023, em São Paulo, onde permaneceu em cartaz - todas as sessões com lotação esgotada -, recebendo indicações a prêmios, merecidíssimas. Por duas vezes, estive na capital paulista, durante a temporada por lá, e não consegui, infelizmente, tornar compatível a minha agenda com as sessões da peça, o que fez aumentar, ainda mais, meu desejo de conferi-la no Rio. A maior prova de que, a meu juízo, todo o sucesso do espetáculo se deve menos ao texto e muitíssimo mais a quem tornou concreta a sua representação é que, sendo Nelson Rodrigues um “autor carioca”, embora fosse pernambucano de nascimento, um cronista do cotidiano do Rio de Janeiro, a plateia paulistana embarcou totalmente nas falas dos personagens, não havendo nenhuma alteração no texto. Mas outras plateias, creio eu, em qualquer praça do Brasil, também são capazes de absorver a geografia da (Ex-)Cidade Maravilhosa) e a gíria carioca. Não faria o menor sentido, nem seria necessário, – é mais que evidente – trocar a Aldeia Campista pela Mooca ou o Brás, para atingir os paulistanos. Ademais, seria um sacrilégio, algo como servir um uísque Royal Salute 21 Anos num copinho de plástico, misturado com guaraná. Isso jamais passaria pela cabeça de um diretor inteligente, criativo e premiado, como SERGIO MÓDENA.

Na rubrica inicial do texto original, o autor passa uma orientação a quem se dispuser a encenar a peça: “não se trata de uma montagem realista e deve ser feita numa cena vazia, com os personagens trazendo seus objetos de cena, para indicar os lugares em que estão”. MÓDENA seguiu, à risca, tais prescrições, obedecendo ao determinado pelo dramaturgo, e se lançou num trabalho de direção que põe em destaque o talento dos atores, sempre muito bem escalados, uma prática sempre observada em todos os seus trabalhos, como diretor, como já venho observando em suas assinaturas mais recentes, como “A Arte da Comédia”, “Ricardo III”, “As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão” e “Longa Jornada Noite Adentro”. É fantástica a sua capacidade de transformar o “menos” em “mais”. Em total harmonia com os artistas criadores, o diretor assina uma obra que haverá de entrar para os anais do TEATRO BRASILEIRO como uma das mais criativas de todos os tempos, sendo, portanto, uma fortíssima candidata a premiações no Rio de Janeiro também. Alguns signos não-verbais, talvez, até, muito óbvios, me deixaram intrigados, quanto à sua decodificação, como a utilização de algumas máscaras (Para acrescentar um tom farsesco?) e as entradas dos atores, de costas e em câmera lenta (Uma alusão à malemolência do malandro carioca?), o que não diminui, em nada, a minha admiração pela montagem. Creio não precisar dizer mais nada acerca da maravilha de direção de SERGIO MÓDENA, um dos responsáveis pelo meu arrebatamento.

Que cenografia! ANDRÉ CORTEZ, dentro da estética geral proposta pelo próprio autor da peça, deixa o palco bem vazio de elementos cenográficos, porém pleno de sinais. Ao fundo, uma parede, à primeira vista, que nada mais é do que um grande mausoléu, revestido de ladrilhos pretos, com um nicho, para acomodar a “defunta”. Pelo que podemos observar nos cemitérios de verdade, algumas dessas construções são verdadeiros símbolos de pompa e ostentação, a obsessão de Zulmira. Complementam o conjunto cenográfico uma peça como uma mesa, que serve a várias utilidades, e duas ou três pequenas escadinhas domésticas, as quais estão para vários usos – elementos cênicos coringas (Ou “curingas”. A ortografia varia, mas as finalidades não.).

Que figurino! MARCELO OLINTO desenhou trajes que se encaixam, perfeitamente, na estética dos anos 1950, com algumas “poéticas liberdades criativas” e com várias “sugestões”, como, por exemplo, na camisa do Vasco, que o personagem Tuninho usa, com certa frequência, a qual remonta ao uniforme daquele time de futebol, sem, necessariamente, apresentar a tradicional cruz de malta que caracteriza o clube. O conjunto de vestes não reproduz, intencionalmente, a moda da época, mas deixa bem claras muitas de suas características.

Que iluminação! RENATO MACHADO “brinca” com cores e intensidades, com luzes e claros-escuros, de uma forma brilhante – sem a intenção de trocadilho -, criando detalhes belíssimos, quando faz uso de efeitos especiais, ciando contrastes, sempre que certas partes de um lugar, pessoas ou objetos recebem incidência de luminosidade, ao passo que outras permanecem mais ou menos na sombra. O artista faz uso abundante de uma admirável iluminação “setorial”, a ponto de, durante algum tempo, eu achar que não havia um nicho ao fundo do cenário, uma concavidade, que a parede era totalmente plana, efeito que julguei ter sido provocado por aquela opção de luz.

Era intenção do diretor que a encenação se ativesse a uma estética atemporal, conceito que, evidentemente, deveria ter sido seguido por todos os seus colaboradores, artistas de criação, como, de fato, ocorreu. E a trilha sonora não poderia ficar de fora disso. Conquanto eu tenha me encantado com tudo, na peça, reservo um comentário especial à trilha. Recordo-me de que a primeira coisa que consegui dizer a quem me acompanhava, após o término da peça, já um pouco refeito da emoção que de mim se apossara, foi esta frase exclamativa: “Que trilha sonora é essa?!”. Demorei-me muito pouco, no “foyer” do Teatro, após a sessão, contudo, nos poucos minutos em que lá estive, cumprimentando amigos também convidados, ouvi, de uma meia dúzia deles, a mesma frase, todos tão encantados quanto eu. Parece-me que foi uma unanimidade (Outra vez ela, a “unanimidade”, Senhor Rodrigues.). Trata-se um refinado trabalho de MARCELLO H, premiadíssimo profissional nesse segmento, atualmente na Europa, acompanhando a vitoriosa e longa turnê de “Tom na Fazenda”, cuja trilha sonora também é assinada por ele. Destacam-se, em “A FALECIDA”, uma canção sacra, tema de Zumira, que se repete em várias cenas, chamada “Alleluia”, cantada pelo coral Tabernacle Choir; “Sonho de Pobre”, de Tito Climent, gravação de Dalva de Oliveira, executada no início do espetáculo, ambas sugeridas pelo diretor; e o clássico “A Flor e o Espinho”, de Nelson Cavaquinho, que encerra a peça, sugestão de MARCELLO. Além dessas, há muitos trechos de canções incidentais, escolhidas por este, tentando – e conseguindo – aproximar o sagado e o profano. Para tanto, o artista, numa conversa que tivemos, via WhatsApp, me disse ter-se lançado a uma perfeita “salada de sons”, utilizando os que remetessem aos ancestrais – tambores e outros instrumentos de percussão –, alguns ruídos que retratassem o som das ruas, o urbano, havendo espaço para alguma coisa de Tom Zé, e das bandas Nação Zumbi e Baiana System, cabendo, até mesmo, um mantra budista. Um primor de trabalho!

Que elenco! Encabeçado por CAMILA MORGADO, cuja ausência sobre as tábuas já vinha sendo sentida há muito tempo – 11 anos de afastamento dos palcos -, o elenco de “A FALECIDA” reúne cinco nomes consagrados da cena teatral, com muitos anos de carreira, e dois jovens atores, ALAN RIBEIRO e THIAGO MARINHO, os quais respondem à altura, em suas interpretações, diante da responsabilidade de contracenar com gente do calibre de CAMILA, THELMO FERNANDES, STELA FREITAS, GUSTAVO WABNER e ALCEMAR VIEIRA.

Uma frase bem clichê, que assumo totalmente: CAMILA MORGADO parece ter nascido para interpretar Zulmira. Talvez pelo fato de que encenar “A FALECIDA” fosse uma espécie de “sonho de consumo” para a atriz e o diretor, agora realizado, ambos se jogaram de cabeça na realização na montagem, sem pensar na profundidade das águas em que estavam mergulhando, resultando em dois trabalhos irretocáveis. Nas palavras de SERGIO MÓDENA, no “release” que recebi, de DOUGLAS PICCHETTI (Pombo Correio – Assessoria de Comunicação), tanto ela quanto THELMO FERNADES são dois atores “rodriguianos”. É claro que entendi o pensamento do diretor, porém, antes de tudo, digo que ambos são dois magníficos intérpretes. Infelizmente, só consegui vê-la no palco por duas vezes, além da atual, e há muito tempo, no início da carreira, em “Ventriloquist” e “O Príncipe de Copacabana”, o suficiente para enxergar o seu talento e profissionalismo. Como não tenho muita intimidade com as telas – a “-inha” e a “-ona” -, não acompanho muito sua carreira na TV e no cinema, porém o pouco que já vi sempre me agradou.

Sua primeira aparição, aqui, dentro da cripta, é quase uma “epifania”. Parada, “morta”, já dá vontade de aplaudi-la. No decorrer da trama, CAMILA sabe dosar as emoções e “forçar”, quando necessário, este ou aquele sentimento, explorando, formidavelmente, a voz e o corpo. O patético, contido na personagem, também é muito bem trabalhado pela atriz, a ponto de nos provocar boas risadas. Por vezes – eu, pelo menos -, me questionava: “Será que ela disse isso mesmo? E dessa maneira?” Já a partir da cena, logo no início da peça, importantíssima no seu contexto, em que uma cartomante “de araque” (Esta eu roubei do Nelson.) orienta a personagem a “tomar muito cuidado com uma loura”, que Zulmira identifica como sendo sua prima Glorinha, sua vizinha, tantas vezes citada, mas que não aparece fisicamente na encenação, a protagonista passa a desenvolver um profundo ranço pela parenta e a fantasiar mil “armações e traições” desta para com ela.

Zulmira sempre foi uma mulher de comportamento “normal”, até se converter à “Igreja Teofilista”, uma “religião” inventada por Nelson Rodrigues, que aparece também em outra de suas peças, “Os Sete Gatinhos”, a qual prega a obrigação de o crente se prender a valores morais, muito embora a personagem seja uma adúltera (Será que isso atenta mesmo contra a moral?!). Está aí uma excelente crítica do autor à falsa moralidade de muitos segmentos das atuais igrejas evangélicas neopentecostais e da sociedade, de uma forma geral. #prontofalei! Talvez a personagem até quisesse conter seus instintos da carne, mas estes eram mais fortes que sua crença na doutrina religiosa; daí seu sentimento de culpa. Sua fixação na morte, que adviria pelo agravamento de sua doença, a tuberculose, uma certeza que ela alimentava, pode ser entendida como uma espécie de redenção, de “elevação e evolução”, uma forma de se tornar “imortal”, ou seja, lembrada, e valorizada, para sempre, passando de “pecadora” a “santa” e ganhando o perdão de todos, principalmente o dela mesma. Trata-se de uma personagem intensa, que CAMILA MORGADO interpreta, da primeira à última cena, da forma mais visceral possível.

Seguindo, muito de perto, os passos de CAMILA, destaco o fascinante trabalho de THELMO FERNANDES, como Tuninho, o marido traído, e vingativo, d’“A FALECIDA”. Um dos melhores atores de sua geração, com um currículo invejável, cheio de prêmios e indicações a outros, THELMO acrescenta, à sua galeria de ricos personagens, milimetricamente construídos, mais um, um típico suburbano carioca, machista, desempregado, que vive do que restou de sua indenização, após ter perdido o emprego, jogador inveterado de sinuca e fanático torcedor do Vasco da Gama, a ponto de perder muito dinheiro, apostando na vitória de seu time de coração. A “química” que há entre o casal de atores, CAMILA e THELMO, resulta em memoráveis cenas entre eles. O próprio Nelson Rodrigues, em várias entrevistas, afirmou que seus personagens “são seres, paradoxalmente, dominados por uma força desmedida, que os faz agir exacerbadamente, sem refletir, movidos pelas forças mais legítimas da natureza humana: o impulso do instintos, sendo criaturas dominadas pela violência da paixão, obsessão e loucura”. Zulmira e Tuninho não são exceções a isso.

Completam o elenco, nivelado por cima e revezando-se em mais de um(a) personagem, STELA FREITAS, GUSTAVO WABNER, ALCEMAR VIEIRA, ALAN RIBEIRO e THIAGO MARINHO, todos impecáveis em suas composições. Reservo um aplauso especial para STELA, agraciada como “Melhor Atriz Coadjuvante”, na mais recente versão do “Prêmio FITA” (“Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis”), evento no qual a montagem também alcançou a premiação de “Melhor Espetáculo”, pelo Júri Popular. É importante dizer que todos os atores que representam personagens coadjuvantes aproveitam, com afinco, os momentos nos quais têm a oportunidade de deixar suas marcas no espetáculo, no que incluo os dois jovens e talentosos atores THIAGO MARINHO e ALAN RIBEIRO, os quais, como já disse, são submetidos à responsabilidade de contracenar com colegas que já têm uma carreira definida e consagrada nos palcos.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Nelson Rodrigues

Direção: Sérgio Módena

Elenco: Camila Morgado, Thelmo Fernandes, Stela Freitas, Gustavo Wabner, Alcemar Vieira, Alan Ribeiro e Thiago Marinho

Direção Musical: Marcelo H

Cenário: André Cortez

Figurino: Marcelo Olinto

Iluminação: Renato Machado

Preparação Corporal: Laura Samy

Programação Visual e Fotos: Victor Hugo Cecatto

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produção Executiva: Ana Velloso e Vera Novello

Direção de Produção: Lúdico Produções Artísticas

Produtores Associados: Camila Morgado, Sergio Módena e Lúdico Produções

SERVIÇO:

Temporada: De 23 de fevereiro a 07 de abril de 2024.

Local: Teatro Copacabana Palace.

Endereço: Avenida Nossa Senhora de Copacabana, nº 261, Rio de Janeiro – RJ.

Dias e Horários: Às 6ªs feiras e aos sábados, às 21h; aos domingos, às 20h.

Valor dos Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) | R$ 160 (inteira) e R$ 80 (meia-entrada) (Dependendo da localização dos assentos.)

Vendas “online” pela Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/90776

Venda Presencial na Bilheteria do Teatro: 2 horas antes de cada sessão.

Capacidade: 330 lugares.

Acessibilidade: A peça terá acessibilidade em Libras e Audiodescrição. O Teatro é acessível, na plateia, a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Classificação Etária: 16 anos.

Duração: 90 minutos.

Gênero: Tragédia (Carioca).

A despeito de a peça ter-se tornado septuagenária no ano passado, ela se revela muito viva e atual, se considerarmos, principalmente, que ainda vivemos “sob a égide” de uma sociedade regida pelas nefastas falsa moralidade e hipocrisia. “Nos dias de hoje, o fanatismo religioso abordado por Nelson Rodrigues tornou-se ainda mais significativo em nosso país.”, diz SERGIO MÓDENA, com o que concordo plenamente, haja vista o período de trevas que representou o quatriênio 2019 / 2022 para o Brasil.

Considero esta montagem de “A FALECIDA” uma OBRA-PRIMA e não ficarei surpreso se ela receber, merecidamente, ao final do ano teatral em curso, muitas indicações a prêmios, pelos quais estarei torcendo, com os dedos cruzados.