PASSIONAL

 

(PAIXÃO É COISA QUE DÁ E PASSA;

ÀS VEZES, NÃO; MATA.)

 

 

            Até o dia 31 de julho (VER SERVIÇO), podem ser vistos os estragos a que uma paixão pode levar um ser humano (Humano?!) e as marcas indeléveis que deixa nas almas dos apaixonados.

Falo de paixão; não de amor. Não falo do mais belo dos sentimento; refiro-me a um estado de total loucura, de descontrole, de frenesi, que impede a visão, mesmo aos que mantêm os olhos abertos, que leva uma pessoa a cometer os maiores desatinos, por desejar, intensamente, alguém ou algo que não lhe é possível alcançar ou não lhe está reservado.

            Estou falando da peça “PASSIONAL”, em cartaz no Teatro I, do SESC Tijuca, com texto de ALEXANDRE MOTA, DANIELLE REULE, RAFAEL SARDÃO e RENATO LIVERA, direção de RENATO LIVERA, com ANNA SANT´ANA, KAREN MOTA e BRUNO QUARESMA, no elenco.

 

 



 

Anna Sant'Ana, Bruno Quaresma e Karen Mota.

 

 

            O substantivo “paixão” é utilizado, principalmente, no contexto de romance ou de desejo sexual, em geral, implicando uma emoção mais profunda ou mais abrangente com relação a alguém ou algo que se deseja ardentemente. Via de regra, se não refreada ou reprimida totalmente, o que é muito difícil de acontecer, leva a situações de grande desconforto, dor e, não raro, a finais trágicos.

            Sobre o espetáculo aqui analisado, partimos de uma breve sinopse (perdão pelo pleonasmo), que será, em seguida, ampliada:

 

No bar.

 

 

SINOPSE:

 

Dentro de um bar decadente, em Copacabana, acompanhamos o desenrolar de um triângulo amoroso, formado por uma cantora, uma garçonete e um escritor.

 

A vida dos três se entrelaça e mescla ficção com realidade, tornando esse jogo perigoso e potencialmente fatal.

 

 

 

            Toda a ação se passa dentro de um bar de categoria e reputação duvidosa, no bairro de Copacabana, frequentado, diariamente, por EUGÊNIO (BRUNO QUARESMA), um escritor, um jovem roteirista, cuja inspiração, para suas histórias, ele busca na noite, na escuridão e nos meandros dos bares da vida, no correr das madrugadas.

            Nesse bar, ele desenvolve uma profunda relação de amizade, intimidade e cumplicidade com MIRANDA (ANNA SANT’ANA), garçonete do estabelecimento, de longa experiência no ramo, apaixonada pelo rapaz, sem ser, por ele, correspondida no mesmo grau.

            O bar, mesmo em sua decadência, não abre mão de “shows” vagabundos, com o objetivo de, ainda, tentar conseguir atrair freguesia. Um dia, chega ao local, para ocupar o “estrelato” das apresentações artísticas, uma cantora e, também, dançarina (não, necessariamente, nessa ordem), LAVÍNIA (KAREN MOTA), que vai arrebatar o coração de EUGÊNIO e ser a peça que faltava para a construção de um triângulo amoroso, que, todos sabemos, sempre acaba, um dia, por se desfazer, lesando um dos lados dessa figura “geométrica”.

 

 

 

 

            EUGÊNIO vive um péssimo momento de infertlidade criativa, mergulhado num desespero, por não encontrar nada ou ninguém que lhe sirva de fonte de inspiração, o que o maltrata muito, atormentando-o seriamente, uma vez que a crise criativa, consequentemente, leva a outra, a financeira. O viver ser motivação criativa significa o caminho para um não-viver, um não-sobreviver, em termos práticos.

 

O elenco.

            Uma das piores situações para um artista, um criador, é ter de trabalhar por encomenda, para sobreviver, ou seja, ter de produzir uma “arte” compulsoriamente, encomendada, como uma mercadoria. No caso em discussão, o rapaz aceita um trabalho em que terá de escrever algo que não é de seu gosto ou interesse. Faz isso, sem nenhum prazer, violentando-se, intimamente, sendo pressionado, constantemente, pelo editor, que exige o cumprimento de um prazo contratual, o qual o escritor procura postergar ao máximo.

Isso gera um bloqueio tal em EUGÊNIO, a ponto de fazer com que ele não consiga prosseguir no seu “trabalho”, além da introdução do livro. Desespera-se por causa disso e vai matar as mágoas no bar, afogado em bebidas e sob a “proteção” de MIRANDA, que mais atrapalha que ajuda. Às vezes, chega a ser cruel com ele, talvez como uma forma de puni-lo, por não lhe corresponder o amor.

            O deserto criativo de EUGÊNIO expande-se para um deserto em sua vida. Encontra-se perdido, no meio de um “saara”, sem saber a direção do norte, ou qualquer outra, para que possa se guiar a um porto seguro, a uma salvação.

 

 

 

 

            Como nada é tão ruim, que não possa piorar, a chegada da dançarina cantora, ou vice-versa, o que não faz a menor diferença, tudo muda, uma vez que ela desperta um forte desejo no rapaz, e ele passa a vê-la como a possível tábua de salvação, vê nela uma fonte de inspiração para uma de suas obras. Escrever a sua história passa a ser uma meta. Surge, daí, uma extrema e explícita obsessão dele por ela, o que, obviamente, irá mexer com os brios e os sentimentos de MIRANDA, advindo, daí, um forte jogo de poder entre os três, no qual cartas são postas na mesa, ao sabor de manipulações, blefes e trapaças. O trio é extremamente passional e não economiza manifestações explicitas de provocação e desafio, uns aos outros. É um jogo e a sorte está lançada. A vida dos três se entrelaça e mescla ficção com realidade, tornando esse jogo perigoso e potencialmente fatal.

‘‘Diante da dificuldade do artista em criar sua obra, EUGÊNIO mistura realidade com a ficção. Relacionamentos, amor doentio e as consequências que isso pode gerar, são abordados através de uma série de intrigas, manipulações e mistérios que cercam a trama”, de acordo com o “release”, enviado pela assessoria de imprensa (GABRIELA MOTA).

 

            Convenhamos que os ingredientes dessa sopa são os de sempre; não há um legume de gosto mais forte ou um tempero novo, que pudesse dar outro sabor ou textura a ela. Mas isso não importa. O mexer a panela ou outro detalhe, no preparo desse alimento, pode ser um fator diferencial, que fará com que o comensal (espectador) se interesse bastante pela iguaria (a história) e, mais uma vez, como, em tantas outras, já aconteceu comigo, chegue à conclusão de que “o enredo é mais do que batido, mas há alguma coisa diferente nessa história que me fez gostar da peça”, comentário que ouvi, ao deixar o teatro, e que bem poderia ter sido feito por mim mesmo.

            E o que seria responsável por essa conclusão? Acho que alguns legumes raros e novidades em condimentos, que foram jogados naquele caldeirão.

 

 

 

Provocações.

 

            Comecemos por algo que me encanta, naquele Teatro I do SESC Tijuca: a arquitetura do palco. Ou melhor, o fundo do palco, aquilo que não deveria aparecer, aos olhos do público, mas que RENATO LIVERA e outros diretores, em espetáculos anteriores, souberam explorar, e muito bem, deixando-o à vista das pessoas. Refiro-me a escadas e espécies de balcões, em planos diferentes, que parecem levar aos camarins, e que podem, e devem, ser aproveitados, nos espetáculos, como espaços cênicos, o que cria uma estética diferente e muito interessante. LIVERA, mais do que qualquer outro diretor que teve, anteriormente, a mesma ideia, fez isso melhor que ninguém, explorou aquele detalhe, sendo que seu trabalho, nesse setor do palco, bem ao fundo, é muito valorizado pela excelente luz, de RENATO MACHADO, que, aliás, se aplica a todas as cenas da peça.

 

 

 

 

            Sabemos todos que, por conta de uma crise geral por que passa o país, também, ou principalmente, econômica, as artes e a cultura, de uma forma geral, são as primeiras a sofrer cortes. Sendo assim, montar um espetáculo de TEATRO, e de qualidade, torna-se, a cada dia, uma tarefa mais hercúlea, porque envolve muitos gastos, e os patrocínios têm-se tornado, cada vez mais, raros. Louvo, por isso, esses heróis, que não desistem.

“Eu acredito é na rapaziada / Que segue em frente e segura o rojão. / Eu ponho fé é na fé da moçada / Que não foge da fera e enfrenta o leão. / Eu vou à luta com essa juventude, / Que não corre da raia a troco de nada. / Eu vou no bloco dessa mocidade, / Que não tá na saudade e constrói / A manhã desejada”. (“E Vamos À Luta” – Gonzaguinha).



 

            Pois é! Com toda crise e com poucos recursos, também é possível montar um bom espetáculo de TEATRO, e “PASSIONAL” é uma prova disso.

            Para que um grande cenário? Com um bom texto, um cenário muito simples, formado apenas por uma mesa retangular, grande, e três cadeiras, atende às necessidades da peça, para compor um bar. Sem a quarta cadeira, porque ela não é necessária, uma vez que um triângulo não é formado por quatro lados. Já está aí, de forma bem criativa; uma “economia”, portanto. A criatividade surge da necessidade de economizar. E dá certo. Muito certo.

            Diferentemente de um samba-enredo, que, quase sempre, conta com vários autores e cuja qualidade, geralmente, piora, na mesma proporção da quantidade de compositores (já vi até oito), o texto, escrito a oito mãos, por ALEXANDRE MOTA, DANIELLE REULE, RAFAEL SARDÃO e RENATO LIVERA, é muito bom e apresenta diálogos fortes, dentro de uma arquitetura dramática simples, mas muito bem alicerçada. Aqui, quatro cérebros criativos deram origem à base de uma boa montagem teatral, que é o texto.

 

 

 

 

            Ainda que classificado, o gênero da peça, como “drama”, cabe, dentro das situações, até as mais “dramáticas”, pitadas de humor, quase sempre um pouco cáustico e/ou provocado pelo duplo sentido, como na ótima cena em que MIRANDA, um pouco mais próxima ao proscênio, fala, demoradamente e com bastantes detalhes, de um certo cão que não gostava de cruzar, enquanto ao lado, e um pouco mais atrás, EUGÊNIO e LAVÍNIA protagonizam uma tórrida cena de sexo sobre a mesa. Talvez seja o momento de maior descontração da plateia. Muito boa a cena.

            Estão bem inseridos no contexto da peça os figurinos de TICIANA PASSOS, que não poderia, nem deveria, ter criado nada melhor do que fez, tudo dentro dos conformes, seguindo a linha do espetáculo.

            O trio de atores se sai muito bem, cada um envolvido por seu personagem e numa sintonia, alcançada ao longo dos ensaias, o que desemboca numa ótima interpretação dos três, com um ligeiro destaque para ANNA SANT’ANA, talvez pela natureza de sua personagem. As trocas de farpas entre eles e os resultados que isso produz fazem com que o espectador se deixe levar, passionalmente, ora para um lado, ora para outro, ora para um terceiro, ao sabor de marolas ou ondas mais fortes, tudo isso em função do bom texto e da excelente interpretação dos atores. 

 

 

 

O elenco: Karen, Bruno e Anna.

 

            Recomendo a peça, lembrando que o título de uma obra de arte é muito importante, por resumir o seu conteúdo e para “vender” o produto, chamar a atenção dos futuros espectadores, no caso do TEATRO. “PASSIOINAL” se encaixa nos dois critérios.

            E, para terminar, um toque gramatical, referente à regência verbal, que é uma pista e, espero, sirva, também, como um elemento de curiosidade, para quem ainda não assistiu ao espetáculo: Eu posso matar DE ou POR. Mantenho as preposições, mas jamais troco o verbo MATAR por MORRER.

 

Fecha o pano!!!

  

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Texto: ALEXANDRE MOTA, DANIELLE REULE, RAFAEL SARDÃO e RENATO LIVERA

Direção: RENATO LIVERA

 

Elenco: ANNA SANT'ANA, KAREN MOTA e BRUNO QUARESMA

 

Fotografia: ELDER GATTELY e J. KEISE

Concepção do Cenário: RENATO LIVERA

Figurino: TICIANA PASSOS

Iluminação: RENATO MACHADO

Operação de Luz: ROBERTO MACEDO

Operação de Som: MARIANA AMARAL

ARGUMENTO E IDEALIZAÇÃO: RAFAEL SARDÃO

PRODUÇÃO EXECUTIVA: KAREN MOTA

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: ANNA SANT´ANA

 

 

 

 

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: De 8 a 31 de julho

Dias e Horários: De 6ª feira a domingo, às 20hs

Local: Sesc Tijuca – Teatro I - Rua Barão de Mesquita, 539 – Tijuca – Rio de Janeiro

Telefone: (21) 3238-2139

Bilheteria: Funciona de 3ª feira a 6ª feira, das 7h às 20h

Valor do Ingresso: R$20,00

Gênero: Drama

Duração: 70 minutos

Classificação Etária: 14 anos

 

 



 

 

 

 

(FOTOS: ELDER GATTELY e J. KEISE.)