HIPNOSE

– UMA TRÁGICA COMÉDIA CARIOCA

 

(PAI NOSSO, QUE ESTÁS NO CÉU?!... 

ou

A VEZ DAS GRANDES MINORIAS.)

 

 

 

 

       Recebe o nome de “OCUPAÇÃO GRANDES MINORIAS” um conjunto de espetáculos programados para o Teatro Glauce Rocha, cujas exibições se iniciaram no dia 30 de julho e vão até 27 de setembro.

 

            O espetáculo que deu início à ocupação (Adoro esse termo!) e que, infelizmente, já encerrou sua temporada, no último domingo, dia 16 de agosto, foi “HIPNOSE – UMA TRAGICOMÉDIA CARIOCA”, com texto de MÁRCIA ZANELATTO, direção de RENATO CARRERA e um elenco formado por sete ótimos atores: CARINE KLIMECK, CECÍLIA HOELTZ, FELIPE KOURY, HUGO GERMANO, IVSON RAINERO, RODOLFO MESQUITA e VANESSA GALVÃO.

 

            Um pouco sobre a ocupação, com texto extraído do “folder” distribuído aos espectadores:

 

 

 

            “As minorias somam a maior parte do nosso país.  Apesar de bombardeadas por preconceitos sociais de diversos tipos, são elas que nos caracterizam brasileiros, nos dão nossos traços mais fortes.

 

            A “OCUPAÇÃO GRANDES MINORIAS” apresenta um panorama de teatralidades que surgem a partir desse tema, buscando mapear as questões sociopolíticas da contemporaneidade brasileira, através da cena, revelando um novo TEATRO engajado, emocionalmente engajado, que tenha potência poética e pensamento capazes de confrontar a indiferença e a insensibilidade que congelam as relações do indivíduo com o outro e com o seu tempo e podem mesmo levar uma sociedade ao terror e à barbárie.

 

            GRANDES MINORIAS é uma ocupação que celebra a palavra viva e a vida em comunidade e incita essa mesma comunidade a ser criadora da realidade que deseja.

 

 

 

         E essa “comunidade” somos nós.

 

 

Mosaico de cenas.

 

 

 

 

SINOPSE:

 

A peça narra um hilário e exasperante encontro entre representantes das classes média e baixa, tendo, como pano de fundo, a realidade prisional do país.

 

O golpe de um falso sequestro reúne, por doze horas, dois representantes de classes sociais distintas e distantes: uma senhora, classe média, do Jardim Botânico, bairro da zona sul do Rio de Janeiro, e um jovem do Encantado, subúrbio da zona norte, que, preso, por engano, e sem conseguir provar sua inocência, precisa do dinheiro do golpe, para poder subornar quem o possa tirar de lá.

 

 

 

 

Cena hilária: Ivson Rainero, Rodolfo Mesquita e Felipe Koury.

 

 

Ao adentrar a sala de exibição, o espectador já encontra os atores em cena, relacionando-se entre si, descontraidamente, ainda fora de seus personagens, e, de forma natural, vai-se formando uma espécie de cumplicidade entre elenco e plateia, que vai acabar se transformando numa simbiose intensa entre ambos, mantida até o final da peça.

 

Não há como não se impressionar, e se encantar, com a imensa pintura, num telão, ao fundo do palco, com uma imagem surreal de um Cristo Redentor, um dos símbolos da ex-Cidade Maravilhosa, estilizado, no qual o original é apenas a cabeça.  O resto de seu corpo é representado por duas armas de fogo, dispostas de forma espetacular, gerando a imagem criativa de seu autor, o “designer” GUSTAVO BALDEZ.  Gostaria de exibir aquela imagem, emoldurada, num quadro, numa das paredes da minha sala de estar.

 

Não há grandes complicações no cenário, criado por RENATO CARRERA.  No espaço, não muito generoso, do Teatro Glauce Rocha, além do já citado painel, apenas duas espécies de traves, como as utilizadas em jogos de futebol, dispostas nas duas laterais, que servem para a sustentação de pontos de luz, direcionados ao centro do palco; cadeiras e uma mesa, que é utilizada em diversas posições, de acordo com as exigências das cenas.  Tudo muito simples e prático, servindo às intenções da direção, do próprio RENATO CARREA, muito correta, diga-se de passagem.

 

 

 

Outra cena hilária: Rodolfo Mesquita, Felipe Koury e Carine Klimeck.

 

 

O texto, muito bom, de MÁRCIA ZANELATTO, se divide em cenas curtas e ágeis, muito bem decodificadas pelo diretor e pelo elenco.  O mote do sequestro relâmpago, uma prática que aterroriza a população e que não é combatida, por total descaso das ditas “autoridades”, serve de base para que a dramaturga desfile uma série de críticas a vários setores da sociedade, principalmente à comprovada falência da segurança pública e à podre realidade carcerária do país, porém tudo feito com muito bom humor e inteligência, a começar pela adaptação da oração Pai Nosso, ou Padre Nosso, como dizem alguns, recitada pelo ator HUGO GERMANO, no início e no final do espetáculo, aqui transcrita:

 

 

 

PAI NOSSO

 

Pai nosso, que estás no céu,

Desce do céu e vem pra esquina!

Tira nossas crianças do poste!

Acaba com essa fúria assassina!

 

O mal nosso de cada dia nos dói hoje.

 

Livrai-nos dessa nossa polícia,

Dessa nossa política,

Que só nos tem ofendido!

 

Perdoai os pecados do morro!

 

Agora, que eu morro,

Canta, meu galo!

Acorda o sol dessa noite de escravidão!

 

Não nos deixeis cair no caveirão!

 

Livrai-nos da boca que cala!

Dai-nos voz!

 

Amém!

 

 

 

 

Márcia Zanelatto.

 

 

Aplicado por dois detentos, GAGO (HUGO GERMANO) e DEDINHO (IVSON RAINERO), contra LEILA (CARINE KLIMECK), utilizando, como falso sequestrado, o filho desta, CHICO (RODOLFO MESQUITA), o golpe parte de dentro do presídio Bangu 1, onde, teoricamente, telefones celulares não deveriam fazer parte dos pertences dos internos.  Tudo é executado com a conivência “deste”, que deve “àquele”, o qual, por sua vez, “tem o rabo preso” com o “outro”, que deve obediência a “um terceiro”...  É uma cadeia - sem trocadilhos - de “politicamente incorretos”, que vai determinar a circulação do dinheiro cobrado pelos falsos sequestradores, passando de mão em mão, até “se perder no limbo”...

 

 

 

Hugo Germano e Ivson Rainero.

 

 

Utilizar o riso para denunciar o torto não é nenhuma novidade em TEATRO.  Torna-se, porém, merecedor de um foco mais intenso, quando isso é feito com maestria, como é o caso do texto de MÁRCIA ZANELATTO, escritora, roteirista, poeta, discípula, fiel e aplicada, do mestre Domingos de Oliveira e dramaturga premiada.  Além de tantos outros, em 2014, por exemplo, ganhou o Prêmio de Melhor Texto, no 9º Prêmio APTR de TEATRO, por sua peça “Desalinho”, dividindo a premiação com Gustavo Gasparani, pelo seu “Samba Futebol Clube”.

 

Como idealizadora do projeto “OCUPAÇÃO GRANDES MINORIAS”, MÁRCIA pretende resgatar um TEATRO que coloque o Brasil no centro do palco e discuta questões da nossa sociedade.  Defende a retomada do papel que o TEATRO já exerceu de discussão da sociedade brasileira, sem ser, tecnicamente, didático nem panfletário.  E consegue, com esta “HIPNOSE”.  Esperamos o mesmo com os espetáculos que ainda virão.

 

 

Rodolfo Mesquita e Carine Klimeck.

 

 

Uma análise minuciosa da peça nos leva a concluir que se trata de um espetáculo que merece ser recomendado e, mais ainda, não foi montado para ficar apenas por três semanas em cartaz.  Merece uma boa temporada, em horário nobre, num teatro que ofereça melhores recursos, aos atores, equipe técnica e ao público.

 

Essa recomendação se deve à excelência do texto, já referida, à ótima direção, de RENATO CARRERA, aos elementos técnicos, de muita qualidade, como o já citado cenário, de RENATO CARRERA, assim como os figurinos, de MARIA DUARTE, a perfeita iluminação, de RENATO MACHADO, à trilha sonora, de GUSTAVO BENJÃO, variando ritmos, que passeiam do samba ao “funk”, utilizando, também, sons urbanos, limitando as cenas com rajadas de metralhadoras e outras potentes armas, que são “brinquedos” nas mãos da bandidagem; infelizmente, um dos sons mais temidos e familiares, para os cariocas.

 

 

 

Iluminação: detalhe 1.

 

Iluminação: detalhe 2.

 

Iluminação: detalhe 3.

 

 

E, encerrando a relação dos motivos para se assistir a “HIPNOSE”, falemos do excelente elenco escalado para a encenação.  Não são atores que frequentam os corredores do Projac nem se deslocam, de um estúdio ao outro, naqueles carrinhos elétricos, “à la” Ana Maria Braga, mas que são grandes talentos da arte de representar, desdobrando-se em quase duas dezenas de personagens.

 

Excelentes profissionais, todos dão conta do que lhes é de responsabilidade, porém, não me furto a destacar CARINE KLIMECK, impagável, uma profunda conhecedora do “timing” da comédia, daquelas atrizes que fazem rir, mesmo quando caladas, e que provoca aplausos em cena aberta.

 

Outro que merece grande destaque é HUGO GERMANO, cujo trabalho eu não conhecia.  O ator me foi apresentado, antes do início do espetáculo, como “o novo Grande Otelo”.  Confesso que meu ceticismo, na hora, gritou: “Presente!”.  Restou-me, naquele momento, a oportunidade de vê-lo atuando e ratificar ou retificar o epíteto a ele atribuído.  Nem uma coisa nem outra.  A verdade é esta: trata-se de um excelente ator cômico (Gostaria de vê-lo, também, num papel dramático.), muito versátil, um “azougue”, como dizia a minha avó, e que, em muitos momentos, lembra, sim, o inesquecível Otelo.  Que HUGO seja a reencarnação dele é o meu desejo, da maneira como se portou em “HIPNOSE”, sem imitá-lo.

 

 

 

Hugo e Carine.

 

 

“Versatilidade” é o melhor termo aplicável ao elenco da peça.

 

Torço muito, para que o espetáculo reestreie, em breve, e faça a longa e brilhante carreira que merece.

 

 

 

Hugo Germano.

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

Texto: Márcia Zanelatto

Direção: Renato Carrera

Elenco: Carine Klimeck (Leila), Cecília Hoeltz (Graça, Velha, Edu e Maria Alice Cavalcanti), Felipe Koury (Nando, Carcereiro, Piolha, Marco Beto e Corretor 2), Hugo Germano (Gago), Ivson Rainero (Dedinho e Maurício), Rodolfo Mesquita (Chico, Chefe, Dr. Antero, Corretor 1 e Delegado) e Vanessa Galvão (Kátia e Repórter)

Cenário: Renato Carrera

Arte do Cristo Redentor: Gustavo Baldez

Figurino: Maria Duarte

Luz: Renato Machado

Trilha Sonora: Gustavo Benjão

Produção: Roberta Schneider

Realização: VIL CIA

 

 

 

 

Aplausos!!!   BRAVO!!!

 

 

(FOTOS: PRODUÇÃO, DIVULGAÇÃO,

DIEGO BONEL e GUIDO GUIMARÃES.)