OLHO

POR OLHO

(“A MALDADE COMO CULTURA”.)

            Mais uma crítica sobre um bom espetáculo que já encerrou sua temporada, no Centro Cultural Justiça Federal, e ao qual só consegui assistir – não por culpa minha – na última semana. Serão breves comentários, para que eu possa escrever sobre outros espetáculos também, nesta correria de final de ano, porém estes escritos ficam como um registro da minha boa avaliação sobre a montagem e, talvez, para que sirvam de motivação, a quem não assistiu a ele, na eventualidade de uma nova temporada.

            O espetáculo em questão é “OLHO POR OLHO”. O subtítulo acima foi retirado do “release”, enviado por STELLA STEPHANY (JSPONTES COMUNICAÇÂO), e tem uma estreitíssima relação com o texto e a temática da peça, bem interessantes, por sinal. Vamos à sinopse:

SINOPSE:

O espetáculo conta a história de uma tribo, que protege um território, no qual há água e comida em abundância.

Antes, esse território era compartilhado por diversas tribos, formando uma só.

Até que a tribo Lerano começou a questionar a maneira como se vivia, tentando dominar as regiões mais prósperas, no intento de conquistar mais poder.

Então, a tribo Eruso se juntou à tribo Passarus e aos Lobos Selvagens, para expulsar os Leranos, os quais, já expulsos, ficaram proibidos de entrar naquelas terras.

Na história, um guerreiro cria seu pequeno filho, para ser o mais forte da aldeia, com a capacidade e a finalidade de proteger seus líderes e defender os interesses do povo.

Num ataque inesperado, contudo, o pequeno, de cerca de dez anos de idade, morre nos braços do pai, atingido por uma flecha no peito.

O assassino foi capturado e, enquanto aguarda o julgamento da tribo, recebe a visita do pai em luto, o qual fica estarrecido, ao ver quem foi o responsável pela morte de seu filho.

Cria-se um "diálogo", durante o qual a sede de justiça começa a dar lugar ao reconhecimento de uma realidade cruel.

  

                                                                 

               O espetáculo é apresentado na forma de um solo, marca registrada de tantas produções teatrais, neste ano de 2019, no Rio de Janeiro, por motivos vários, sendo o principal de todos a questão financeira. A grande maioria desses monólogos foi, graças aos DEUSES DO TEATRO, de muito boa qualidade, como este, aqui analisado. A peça poderia contemplar o espectador com outros atores no palco, entretanto a proposta do autor do texto, ROHAN BARUCK, que também é o único ator em cena, é bem mais simples e acaba se tornando mais complexa, o que só qualifica, positivamente, a peça.

            Toda a história é narrada, em primeira e terceira pessoas, com raros momentos de “diálogos”, algumas vezes, sem se ouvir o interlocutor.

                 Creio que vale a pena transcrever uma outra justificativa, para que o espetáculo seja um monólogo, apresentada pelo diretor da peça, ROGÉRIO FANJU: “ Em vez de ter outros atores, ‘peitar’ ser mais um monólogo, no meio de tantos em cartaz, nesta temporada, não é só uma solução financeira, do ator e minha, como diretor, pela crise que o TEATRO brasileiro vive. Mas, sim, um ato de poesia em hipervalorizar uma capacidade psicológica que o mundo contemporâneo tanto precisa e que nos dá esperança para comportamentos altruístas: a empatia.”. O último vocábulo empregado por FANJU – “empatia” – é fundamental, nesta peça, e mexe com o espectador, provocando-lhe muitas reflexões. Isso é ótimo, no TEATRO. Paralelamente à empatia, corre a noção de “justiça”, que gera tantas polêmicas.

            O personagem, o grande protagonista, chamado, no texto, de Lobo Selvagem, é o responsável por treinar os guerreiros de sua tribo e defender o seu território. Passa por uma terrível experiência, inesperada, totalmente “fora do normal”, que contraria a ordem natural das coisas, qual seja a de um pai perder e enterrar um filho. E, pior ainda, nas condições em que se deu a desdita. Seria, obviamente, de se esperar que esse homem se revoltasse contra tudo e contra todos e que só passasse a viver em função de um único objetivo: vingança? Começa aí a provocação ao espectador. Quem ficaria ao lado daquele pai e teria o mesmo sentimento, de que fosse aplicada, naquela situação, a lei de talião, ou de retaliação, conhecida como “Olho por olho, dente por dente!”, surgida na Mesopotâmia, fazendo parte do Código de Hamurabi, por volta do ano 1770 a.C., que consiste em que “um agressor seja punido em igual medida do sofrimento que ele causou”, ou seja, que ele “pague na mesma moeda”? “As antigas leis que exigiam penalidades similares ao crime cometido são frequentemente consideradas como bárbaras e excessivamente punitivas. No entanto, muitas sociedades seguiam esse caminho, pois elas foram estabelecidas a fim de conter, e não promover, a vingança desproporcional.”. (Wikipédia.) Hoje, essa lei, considerada, pela grande maioria da Humanidade, uma barbárie, poderia ser traduzida, muito concisamente, em duas palavras: “Bateu, levou!”.

            Assumo o “spoiler”, mas não consigo me conter e escancaro que o assassino de menino, este chamado, o tempo todo, de Filhote de Lobo ou "O Meu Pequeno", era um outro menino, mais ou menos da mesma idade da vítima (Para falar a verdade, ambos são vítimas.). A princípio, uma criança Lerana, a qual, no decorrer do espetáculo, se descobre não pertencer à tribo de Lerano. Na verdade, tivera sua antiga tribo atacada e fora treinada para se tornar um guerreiro Lerano. Outro “spoiler”. Não é meu feitio fazer isso, mas...

Segundo o dramaturgo, “O espetáculo foi criado, a partir de conflitos civis, que acontecem no Brasil e no mundo. De certa forma, é fácil, para o espectador, perceber essa correlação. “Os textos do Eruso, por exemplo - ainda que originais - são construídos a partir de falas de líderes governamentais”, antigos e modernos, estrangeiros e brasileiros. Da mesma forma, “alguns textos do Lobo Selvagem, após a morte do filho, são de declarações de pais que perderam seus filhos”, nessa “guerra civil” para a qual o Rio de Janeiro, principalmente, foi conduzido, pelos (des)governantes, pelas milícias, pelos traficantes, pela Polícia...

            Concordo com o diretor do espetáculo, quando ele diz que “OLHO POR OLHO é um épico, que muito me faz lembrar as clássicas tragédias gregas, contado por um Guerreiro maduro, que, conforme narra, sofre metamorfoses, através da provocação de outros personagens, que vivem no limite da selvageria. Esta é a narrativa cênica elaborada: nas fronteiras entre a humanidade e a animalidade.”. Essa dicotomia ética, moral, condutora dos homens é o fator que mais incomoda o espectador, no sentido de obrigá-lo a sair de uma zona de conforto, à procura de uma posição pessoal.

            É claro que a força da empatia é outro elemento que alavanca o espetáculo; aliás, o principal de todos. “O quão alguém pode ser atingido, profundamente, na alma e no inconsciente, ao se colocar no lugar do outro?”, pergunta o diretor. E a resposta está na peça e nos comove, extraordinariamente.

            A concepção do espetáculo, no que diz respeito à direção, é muito interessante e obedece à estrutura do texto, dividido em cenas, com títulos, à feição de um livro. O espectador, portanto, pode, ouvindo os relatos e vendo as ações, se sentir com se estivesse praticando o ato da leitura.

            Agradou-me, sobremaneira, a interpretação de ROHAN BARUCK, cujo trabalho eu já conhecia, entretanto nunca, antes, o tinha visto numa entrega tão instigante e visceral, num palco. ROHAN, até por ser o autor do texto, ou, principalmente, por causa disso, dá, ao personagem, a força que há nele, ao mesmo tempo que conduz, de forma excepcional, a sua metamorfose, no momento em que prioriza a razão. Seu trabalho de corpo e de voz merece aplausos.

            Dos elementos técnicos, vários merecem destaque, como a linda iluminação, de LEYSA VIDAL, caprichando nas cores fortes, o vermelho, principalmente,  e nas sombras, além de fazer com que focos partam, estrategicamente, de determinados pontos, para alcançar efeitos práticos e plásticos marcantes. Também a ótima trilha sonora original, composta por DANIEL CARNEIRO, pontuando as cenas, com o vigor que elas merecem, principalmente as que envolvem mais os sentimentos de ódio, dor e vingança. É muito interessante o figurino, de CÁTIA VIANNA, que lembra uma mistura de guerreiros romanos, gregos e de outras antigas etnias, e a cenografia, de CARLA COSTA. Não poderiam ficar sem um reconhecimento a direção de movimento (AGATHA DUARTE), a preparação corporal (FERNANDA DIAS), a preparação vocal (JANE CELESTE) a caracterização, de TAINÁ LASMAR, e a identidade visual (RHUAN SOUSA), esta uma bela composição.

           

FICHA TÉCNICA:

Texto: Rohan Baruck                                    

Direção: Rogério Fanju

Atuação: Rohan Baruck

Cenografia: Carla Costa

Figurino: Cátia Vianna

Iluminação: Leysa Vidal

Trilha Sonora Original: Daniel Carneiro

Direção de Movimento: Agatha Duarte

Preparação Corporal: Fernanda Dias

Preparação Vocal: Jane Celeste

“Hair Design”: Alexx Hair

Caracterização: Tainá Lasmar
Identidade Visual: Rhuan Souza

Orientação de Pesquisa: Maria Cristina Brito

Fotos: Rosual Bezerra (cena) e Tainá lasmar (estúdio)

Mídias Sociais: Curtas Produções

Diretor de Produção: Rohan Baruck

Produção Executiva: Gérsica Telles

Assistente de Produção: Rafael Sousa

Assessoria de Imprensa: JS PONTES COMUNICAÇÃO (João Pontes e Stella Stephany)

 

            Torço, sinceramente, para que a peça consiga, no próximo ano, uma nova temporada, para que muito mais pessoas possam experimentar o prazer e a sensação de alegria que tive, ao me deparar com uma produção simples e, ao mesmo tempo, rica, em vários aspectos.

(FOTOS: ROSUAL BEZERRA (cena)

e

 TAINÁ LASMAR (estúdio.)

E VAMOS AO TEATRO!!!

OCUPEMOS TODAS AS SALAS DE ESPETÁCULO DO BRASIL!!!

A ARTE EDUCA E CONSTRÓI!!!

RESISTAMOS!!!

COMPARTILHEM ESTE TEXTO,

PARA QUE, JUNTOS, POSSAMOS DIVULGAR

O QUE HÁ DE MELHOR NO

TEATRO BRASILEIRO!!!

CENSURA NUNCA MAIS!!!

(GALERIA PARTICULAR.)

Com o querido Rohan Baruck.