O TEATRO ME REPRESENTA!

terça-feira, 11 de fevereiro de 2020

BENJAMIN

– FILHO DA

FELICIDADE

(NÃO BRINQUEMOS

DE SER FELIZES.

SEJAMOS!!!

CARISMA PESA MUITO,

NO TEATRO.)

Quando os DEUSES DO TEATRO “estão atacados”, de bom humor, e nos oferecem, ao mesmo tempo, uma enxurrada de boas peças, isso é ótimo, por um lado, porém, para um crítico de TEATRO, acaba gerando um problema: como conseguir escrever sobre tantas peças boas, se as 24 horas do dia não são elásticas e as minhas outras obrigações e necessidades pessoais e particulares continuam reclamando seu tempo, seu espaço? Dá no que está dando agora, e que já aconteceu algumas outras vezes; ou seja, o espetáculo sai de cartaz, mas eu, por ter gostado dele, não me sinto confortável, em paz comigo mesmo, se não escrever, pouco que seja, sobre a peça. Vai até que ela possa voltar ao cartaz!!! Poderia estar ajudando (pretensão a minha) a divulgá-la, numa nova temporada. Foi por isso, aproveitando um intervalinho de “folga”, entre uma crítica e outra, de peças ainda em cartaz, que resolvi dedicar algumas horas a escrever sobre “BENJAMIM – FILHO DA FELICIDADE”, que cumpriu, recentemente, uma curtíssima temporada na Sala Multiuso do SESC Copacabana.

Não consigo me conformar com o fato de alguém, algumas pessoas, uma companhia de TEATRO gastar meses num processo, com pesquisas mil e exaustivos ensaios, para, depois, a montagem estrear e fazer doze apresentações; às vezes, menos ainda. Essa “lógica” é ilógica, não faz o menor sentido. Quando o espetáculo é bom, a minha tristeza é maior ainda. Às vezes, até, flerta com a revolta.

Tendo assistido ao “BENJA” (Criei intimidade.) no antepenúltimo dia da meteórica temporada, deixei o Teatro com um misto de muita alegria, pela oportunidade de poder ter visto uma linda peça teatral, e tristeza, por saber que não teria a oportunidade de revê-la, que é o que faço, quando gosto de um espetáculo, além do simples gostar, e por ter a certeza de que, como o espaço em que estavam sendo feitas as apresentações comporta pouquíssimos espectadores, poucos puderam assistir a ele, e muita gente perdeu aquela oportunidade ímpar de ser feliz.

Um hábito que trago da adolescência e do qual jamais me afastarei é, imediatamente, após ter lido um bom livro, ter ouvido um bom disco ou ter assistido a um bom filme ou a uma boa peça de TEATRO, sair à procura de parentes e amigos, insistindo na recomendação daquela obra de ARTE que me fez tão feliz, que me causou tanto prazer. E olha que insisto mesmo! Tudo o que desejo é repartir a minha felicidade com as pessoas que me são caras. A alguns, tenho a certeza de que acabo vencendo pelo cansaço. Depois, vêm me agradecer pela indicação. Naquela mesma noite, ou na manhã seguinte, não tenho certeza, fiz uma postagem numa rede social, recomendando a peça. Era o mínimo e, ao mesmo tempo, o máximo que eu poderia fazer naquele momento, sabendo que não teria condições de escrever sobre ela, de imediato.

Sem pouca, ou quase nenhuma divulgação, por falta de recursos para isso, "BENJAMIM..." não ocupou espaços consideráveis na mídia. Tomei conhecimento da montagem por intermédio de uma querida amiga, a atriz Agatha Duarte, após ter visto uma postagem, sobre a peça, que ela havia feito, numa rede social. Antes, alguns amigos já haviam feito comentários positivos, ainda que superficiais, sobre a peça. Surgiu, então, o meu interesse e Agatha serviu de ponte, para que a produção do espetáculo me formalizasse um convite. E eu fui, numa expectativa muito grande, bastante curioso. E não é que valeu a pena?!

SINOPSE:

BENJAMIM (THIAGO BECKER) traz, ao palco, uma reflexão sobre a busca incessante da felicidade, sobre o que, realmente, ela importa.

É um recuo poético, para olhar a cidade e suas agitações passageiras, uma tentativa de não deixar a felicidade atrelada a uma constante necessidade de leveza, mas aceitá-la como uma efeméride impossível de ser aprisionada numa tela.

O espetáculo aborda os sonhos, desafios e escolhas de um homem simples, construindo o sentido da sua felicidade.

Tendo sido contemplado pelo Prêmio Municipal Nodgi Pellizzetti – 2016 - de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Rio do Sul, o espetáculo chegou, para a temporada carioca, trazido pela COMPANHIA ARTÍSTICA COBAIA CÊNICA, do interior de Santa Catarina, depois de já ter já circulou por importantes festivais daquele estado, como “Rosa dos Ventos”, da Federação Catarinense de Teatro, e “Cena Rio do Sul Embaixo da Ponte”, em Rio do Sul, onde fica situada a sede da CIA.. É a primeira vez que a COBAIA se apresenta no Rio de Janeiro.

“BENJAMIM...” é mais um solo de qualidade, dos muitos que vêm tomando conta dos Teatros cariocas, nos dois últimos anos, apresentado, este, pelo ator THIAGO BECKER, também o autor do texto, sob a direção de RICARDO ROCHA, da Multifoco Companhia de Teatro, do Rio de Janeiro. Que excelente intercâmbio de Companhias!

THIAGO, RICARDO e SAMUEL PAES DE LUNA, que também é COBAIA, se conheceram, no Rio, quando alunos na Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena, há alguns anos, e se juntaram, não faz muito tempo, para esta montagem. A proposta dos três não é fingir ser; é ser de verdade. Feliz. E isso é possível, pelo menos, durante 60 minutos, naquele espaço. Depois, é uma opção de cada um o continuar sendo.

Extraído do “release” a mim enviado por SAMUEL PAES DE LUNA: “O ator e dramaturgo THIAGO BECKER narra a história de um personagem, da infância à velhice, construindo o sentido de sua felicidade. O espetáculo é um jogo contra o tempo: 60 minutos, para contar toda a trajetória de vida de BENJAMIM. É uma história contada através do encontro entre ator e público - uma história de encontros.”. Para mim, foi um delicioso e inesquecível encontro. Quero crer que para todos os que assistem à peça.

Poesia, no sentido mais amplo da palavra, a relação com o que é poético, e não o que se refere a uma forma literária, no aspecto estrutural, e TEATRO caminham de mãos dadas, neste encantador espetáculo, lindo, da primeira à última cena. A montagem nos é apresentada sob a forma de uma narrativa, que aproxima ator (narrador) e público (ouvintes), como se ambos já fossem amigos de infância, graças ao transbordante carisma de THIAGO, aliado ao talento de um jovem ator, cujo ótimo trabalho tive o privilégio de conhecer, além do seu lado dramaturgo, também.

O texto, muito simples e belo, surgiu de uma costura de respostas, fruto de vivências individuais de gente comum, como nós, por depoimentos retirados de um questionário feito a pessoas de diversas idades. A idosos, crianças e adultos, foram formuladas algumas perguntas: O que os faz feliz? Quais os momentos mais felizes das suas vidas? Como foram suas paixões? Já podem imaginar qual não tenham sido a riqueza e a diversidade de respostas, as quais, de uma forma muito delicada, original e poética, THIAGO reuniu no seu texto final.

“‘Benjamim...’ é uma experiência teatral em roda.”. O público, formado por poucos espectadores, ao adentrar a plateia, que se confunde com o espaço cênico (Ou ambos se complementam.), encontra cadeiras dispostas em círculos, sendo recebido, de forma generosa, gentil e respeitosa, pelo ator, ao centro do círculo, onde há poucos objetos, o cenário: um despertador, no chão, iluminado por um foco de luz, e quatro baús, se não me falha a memória, de tamanhos diferentes, dentro dos quais estão guardadas algumas surpresas da peça, em forma de material de cena, que BENJAMIM vai utilizando, à medida que as lembranças lhe vêm à mente.

Nunca fiz segredo, para ninguém, de que não gosto de TEATRO interativo. É algo que me aborrece e, em determinadas situações, me irrita, profundamente, uma vez que ninguém pensa em ir ao Teatro para ser exposto, muitas vezes, infelizmente, de forma indelicada, jocosa, debochada, até mesmo. Nesta peça, isso não ocorre e a participação do público, de algumas pessoas, principalmente, escolhidas/convidadas pelo ator, é da maior importância, e não me incomodou nem um pouco; muito pelo contrário. E a justificativa é simplicíssima: quem é convidado a participar de uma cena ou outra é tratado com o maior carinho, respeito, afeto e dignidade. Eu, por exemplo, fui escolhido para, na pele de um certo Senhor Murilo, jogar uma partida de dominó, com o BEN (A essa altura, a intimidade já me permitia mandar para o espaço as duas últimas sílabas do nome do protagonista.). Segundo ele, numa aposta, para a qual não fui consultado (KKKKKKKK), antes do início da partida, o perdedor teria de tirar toda a roupa, o que, evidentemente, era só uma brincadeira (“Não se preocupe, Seu Murilo, que eu sempre perco!”). E eu ganhei, mesmo, a partida; sem trapaças. E foi uma delícia!!! Seria capaz de passar horas e horas naquela situação, real/fictícia, contracenando – sim, contracenando – com THIAGO/BENJAMIM, uma vez que é possível, e, até mesmo, aconselhável, que o espectador escolhido improvise, e o ator também o faz, podendo a cena render mais ou menos (Por mim, teria durado muito mais.), o que prova a total integração/interação entre ator/personagem/espectador.

Ainda retirado do já citado “release”: “Um círculo, com o público em volta. São os ciclos da vida, os elos que fazemos na nossa criação. Uma roda de amigos, de família, de união. É uma inspiração na tradição de se formar uma roda à sombra de uma árvore, reunir o povoado e contar uma história. A estética do espetáculo é pensada e preparada para criar uma atmosfera convidativa, em que o público se sinta à vontade de contar essa história, junto com o ator.”.

Duas preocupações, já citadas na sinopse, marcam a trajetória do personagem, em sua vida, como a de qualquer outra pessoa: a busca incessante da felicidade e a importância, o peso, dela no dia a dia de cada um. Mais ainda, ensina-nos BENJAMIM que ela pode estar nas coisas mais simples e pueris, como, por exemplo, observar o voo de uma borboleta (A imagem é por minha conta.).

“BENJAMIM...” é um espetáculo de texto e ator (de, com e para público), sem desfazer de nenhum dos outros artistas criadores, para a concretização da projeto, como a delicada e sensível direção, de RICARDO ROCHA, que também se incumbiu da iluminação; a cenografia, de ROCHA e BECKER; a supervisão de figurino, a cargo de FLÁVIO SOUZA; e a trilha sonora, assinada por RODRIGO FRONZA.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia e Atuação: Thiago Becker

Direção e Iluminação: Ricardo Rocha

Trilha Sonora: Rodrigo Fronza

Cenografia: Ricardo Rocha e Thiago Becker

Cenotécnico: Edolino Neza Sabino

Supervisão de Figurino: Flávio Souza

Operação de Luz: Samuel Paes de Luna

Operação de Som: Ana Cristina Gaebler

Comunicação: Kakau Zambon

Fotos: Karoline Zambon e Divulgação

Produção: Cia. Cobaia Cênica

Gênero: Comédia Dramática.

Como eu gostei de “BENJAMIM...”!!!

Que espetáculo sensível, delicado e poético!!!

Oxalá volte ao cartaz!!!

BENJAMIM pode ser qualquer um.

Somos todos “BENJAMINS.

(FOTOS: KAROLINE ZAMBON
e
DIVULGAÇÃO.)

(Foto: Gilberto Bartholo.)

E VAMOS AO TEATRO!!!

OCUPEMOS TODAS AS SALAS DE ESPETÁCULO DO BRASIL!!!

A ARTE EDUCA E CONSTRÓI!!!

RESISTAMOS!!!

COMPARTILHEM ESTE TEXTO,

PARA QUE, JUNTOS, POSSAMOS DIVULGAR

O QUE HÁ DE MELHOR NO

TEATRO BRASILEIRO!!!

sexta-feira, 7 de fevereiro de 2020

CRIMES

DELICADOS

(O ABSURDO DÁ AS CARTAS,

SENDO O MAESTRO DESTA

HILÁRIA HISTÓRIA.)

O espetáculo é uma tragicomédia, totalmente absurda. A plateia ri, gargalha, a rodo, e sai “meio confusa”, sem entender como tanta bizarrice, tanta coisa esdrúxula pode acontecer ao mesmo tempo, com consequências que fogem aos padrões da normalidade e do real. Mas, via de regra, gostam do que viram – e não poderia ser de outra forma -, muito embora a grande maioria não consiga enxergar o tanto de críticas e denúncias, contidas nas entrelinhas do texto, escrito em 1974, em pleno auge da ditadura militar (“Página infeliz da nossa história.” - Chico Buarque de Holanda), por JOSÉ ANTÔNIO DE SOUZA, falecido no ano passado, 2019, encenado, pela primeira vez, ainda na década de 70.

Falo de “CRIMES DELICADOS”, espetáculo que vem fazendo grande sucesso, no Teatro Petra Gold, naquele excelente horário, criado pela administração do Teatro, aos sábados e domingos, às 17h, com espetáculos para adultos. (VER SERVIÇO.).

Nesses quase 50 nos de existência, o texto já passou pelas mãos de vários encenadores e a montagem ora analisada leva a assinatura de MARCUS ALVISI, trazendo, no elenco, ANDRÉ JUNQUEIRA (LILA), WELL AGUIAR (HUGO), formando um casal, e DANIEL DANTAS (EFIGÊNIA), a empregada da casa. É bom esclarecer logo que o casal é heterossexual; um homem e uma mulher, sim. Propositalmente, como grande apelo para a comédia, e para dar, à montagem, um tom mais ridículo e caricaturesco, talvez, os papéis femininos são interpretados por homens. E por que não? Faz parte da proposta do “absurdo” e, certamente, a peça não teria tanta graça, creio eu, caso atrizes os interpretassem, como já aconteceu. A primeira vez em que foi encenado, o texto foi dirigido pelo genial Antônio Abujamra, em São Paulo, e, em seguida, por outro gênio, Aderbal Freire-Filho, no Rio de Janeiro. Nos anos 2000, novamente sob direção de Abujamra, a peça trazia o casal DONA Nicette Bruno e SENHOR Paulo Goulart (Faço questão de tratá-los assim.) e a filha Bárbara Bruno. Além de tantas montagens no Brasil, a peça ultrapassou as nossas fronteiras e fez grande sucesso, também, na Argentina, Uruguai e Venezuela.

O espetáculo chegou ao Rio de Janeiro, depois de uma vitoriosa temporada, em São Paulo, onde foi encenado no segundo semestre do ano passado, em homenagem ao autor, falecido em julho de 2019.

SINOPSE:

“CRIMES DELICADOS” baseia-se num curioso e hilário tripé, formado por um casal de classe média alta, LILA (ANDRÉ JUNQUEIRA), HUGO (WELL AGUIAR), seu marido, e a empregada, EFIGÊNIA (DANIEL DANTAS).

O casal quer dar vazão ao seu desejo de matar e resolve tramar o assassinato da empregada, “para treinar”, mas se veem encurralados, com a forte resistência da vítima às brutais investidas da atrapalhada dupla (EFIGÊNIA sobrevive aos mais violentos ataques físicos, voltando sempre, toda sequelada, enquanto LILA e HUGO, cada vez mais perplexos, tinham a certeza de que a haviam matado.), o que gera curiosidade e expectativa no público, sobre a conclusão da ideia original.

O texto é atemporal, universal e fala sobre o poder e, principalmente, do abuso que o casal faz dele, sentindo-se impune, no sentido absoluto do termo.

Parece uma temática interminável, surrealista, que leva o público a um esforço hercúleo, para tentar “entender" o que está se passando à frente dos seus olhos.

Uma comédia vertiginosa sobre a manipulação do poder em seus meandros mais obscuros.

Para os amantes do TEATRO do Absurdo, como eu, a peça é um prato que quase transborda, de tantos elementos “estranhos”, “inexplicáveis”, “fora da caixa”. E o autor criou uma história, desenvolveu-a dentro dos mais requintados padrões do que possa ser considerado “contrassenso, ilógico”, driblando, com muita inteligência, a burrice da Censura, que, embora severa, na época do lançamento da peça, não conseguiu enxergar as verdadeiras intenções do dramaturgo, devendo, no mínimo, por não terem entendido absolutamente nada, tê-lo considerado “maluco”, “inofensivo à ordem pública”. Ficaram, como lhes era possível, na superficialidade de um texto “louco”, muito engraçado, é verdade, que diverte muito, mas sem a necessária competência intelectual, para mergulhar nas entrelinhas e decodificar as mensagens camufladas.

Aliás, a propósito, muitas produções artísticas, em todas as manifestações de ARTE, naquela época, conseguiram passar, imunes, pelo crivo da “gorilada”, exatamente porque faltava, aos censores, seus “capachos”, inteligência. Eles só entendiam as coisas, se elas fossem “desenhadas”, ou, o que era pior, encontravam o que não existia, viam “chifres em cabeças de burros”, e proibiam a obra de arte, pelo fato de o artista ser “subversivo”. As coisas tinham de ser ditas com todas as letras, para que eles conseguissem entender. Geraldo Vandré, por exemplo, é uma prova cabal disso. Vandré só foi obrigado a se exilar, expulso do país, depois do emblemático “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores”, mais conhecido como “Caminhando”, cuja letra não poderia ser mais explícita, entretanto, felizmente, não teve sua “Disparada” (“Na boiada, já fui boi, mas, um dia, me montei...”) nem sua “Ventania”, o outro título para “De Como um Homem Perdeu seu Cavalo e Continuou Andando” (“Eu já fui até soldado. Hoje, mais amado, sou chofer de caminhão”.), censuradas, ambas anteriores ao seu maior sucesso: “Caminhando e cantando e seguindo a canção...”. Eram muito profundas, para a inteligência rasa dos censores. O triste é que “parece” que esse filme está voltando ao cartaz, nos dias de hoje, quando OBRAS-PRIMAS de Machado, Euclides, Lobato e tantos outros orgulhos, para os brasileiros, estão sendo atiradas à fogueira. Não gosto desse filme: Já o vi: é em preto e branco e o mocinho morre no final.

Vivi, infeliz e intensamente, essa época, e, certa feita, como dizia minha avó, por conta de uma declaração que fiz, em 1971, dentro de um camarim, quando ainda trabalhava como ator, e que vazou, fui “convidado” para uma “conversinha” com um general. Felizmente, “expliquei” o que ele queria saber, ele não entendeu nada, ganhei uma “lição de moral”, para aprender a ser “patriota”, e tudo ficou só na conversa.

Tão absurdo, ou mais – e jamais saberei explicar o porquê -, quanto o que acontece na peça é o fato de que, embora eu conhecesse o texto, de priscas eras, nunca tivesse tido a oportunidade de vê-lo encenado, o que só se deu há duas ou três semanas. Imperdoável, porque sempre fui um grande admirador dessa dramaturgia, a qual, como diz o seu diretor, MARCUS ALVISI, se trata de uma peça “com matizes quase surrealistas e precisão cirúrgica, em seus diálogos, com inspiração, talvez, no melhor de Ionesco, Beckett, Guelderode e Arrabal (...)”. Segundo ele, “Tudo isso está misturado nesta peça (...)”. Acho, totalmente, desnecessário o advérbio de dúvida, “talvez”, visto que, na minha visão, isso é uma certeza. Desde a leitura do texto, o que já se deu há mais de três décadas, percebi que JOSÉ ANTÔNIO DE SOUZA havia bebido, fartamente, naquelas fontes e em outras, dos renomados nomes do movimento do TEATRO do Absurdo, como Adamov e Pinter. Há pinceladas e gotas de toda essa turma de geniais dramaturgos em “CRIMES DELICADOS”.

O autor do texto criou uma trama policial com todos os ingredientes e expedientes necessários para prender a atenção do espectador, sempre surpreendendo-o com algo mais excêntrico, provocando-lhe dúvidas: Aquilo está acontecendo mesmo? Mas como é que pode? Será que é só a imaginação do personagem? Como vai acabar esse “show de horrores”? (No bom sentido, é claro!). O espetáculo é instigante, porque é um ótimo exercício para a imaginação. Não raro, vemos pessoas, à saída do Teatro, após o espetáculo, trocando ideias e tentando justificar o “injustificável”. O que a grande maioria não consegue perceber – eu sei que é “spoiler” – é que, por trás daquela sandice toda, daquela incomensurável excepcionalidade, ou melhor, por meio dela, JOSÉ ANTÔNIO DE SOUZA está tratando de problemas muito sérios e fazendo denúncias, como o poder “over”, o abuso e exploração do oprimido e a certeza da impunidade, por exemplo, tudo sob o manto disfarçado do humor, de ótima qualidade, diga-se de passagem. Aliás, nada melhor do que o humor, quando se deseja criticar, negativamente, e denunciar, seja lá o que for. Santo sarcasmo e santa “ingenuidade”!

MARCUS ALVISI marca pontos, na direção, deixando fluir o clima “non sense”, apostando na qualidade e na força de diálogos vivos, muito bem elaborados, e no talento de seus atores. Por isso, o diretor “...aposta na simplicidade, para que esse elemento ganhe, ainda mais, destaque em cena (...)”. (Extraído do “release”, enviado por STELLA STEPHANY, da assessoria de imprensa do Teatro Petra Gold.) E acrescenta ALVISI: “A linguagem e a urdidura da trama respiram num só rasgo. O diálogo é ação, a ação é diálogo. Desde a primeira palavra, já é possível criar a atmosfera dessa obra. Da segunda em diante, é só vertigem. O autor vai nos revelando o imprevisível, numa organicidade sem emendas, sólida e nervosa. A ação dramática se avoluma a cada fala, pois o texto é trabalhado com rigor e sem arestas. E, como num jogo, em que o improvável pode acontecer, ‘CRIMES DELICADOS’ vai às últimas consequências, neste sentido.”.

Há um grande equilíbrio interpretativo, entre os três atores, os quais, apesar de se destacarem, com mais frequência, em papéis dramáticos, se revelam ótimos intérpretes, com uma veia de largo calibre para o humor.

Já que todo o quiprocó (Revelei a idade.) tem, como pontapé inicial, uma ideia fixa de LILA, fascinada com as histórias de crimes, que ela adora, veiculadas pelos jornais, comecemos por ANDRÉ JUNQUEIRA, muito engraçado e convincente, na pele da mulher que quer matar, matar, matar, mas, como não tinha, ainda, tal excêntrico e incabível hábito, por falta de “expertise”, precisa “treinar”, com gente de “menor importância”, como a empregada doméstica, de cujo desaparecimento "ninguém, certamente, daria falta". Não deixa de ser, como seria impossível não acontecer, caricaturesca sua interpretação, porém esse detalhe acaba surgindo por conta de ser um homem num papel feminino e pelo comportamento extremamente fino, pudico e educado da personagem.

HUGO, o marido de LILA, é convencido, pela esposa, a fazer parte dos seus planos macabros, ainda que, de início, tentasse demovê-la da insana ideia, alertando-a para as devidas consequências daqueles atos injustificáveis e inaceitáveis.. O personagem, corretamente defendido por WELL AGUIAR, faz, a princípio, o contraponto com a loucura da mulher, porém, aos poucos, vai se igualando a ela. Afinal de contas, são da mesma classe social e tinham posições idênticas, quanto ao “papel e à função” do ser humano na sociedade, assim como a sua “superioridade” em relação a EFIGÊNIA e seus pares.

Cabe a DANIEL DANTAS ser a “vítima”, praticamente um “cyborg”, na trama. Sua personagem, sim, aparece um pouco escrachada, de forma proposital, creio, muito “ingênua” e crédula nas “boas intenções” dos patrões, sem perceber que é alvo de exploração e desrespeito total. Sem dúvida, é a personagem que mais explora a comicidade, na peça, o que DANIEL executa de forma excelente, sendo que um detalhe, para provocar mais riso, está na imperfeita dicção da personagem, propositalmente utilizada, com pausas, às vezes, exageradas, baixo volume de voz e cortes, no final de algumas palavras, o que encafifa (Novamente, revelei a idade.) o público e aguça, mais ainda, a sua curiosidade.

“CRIMES DELICADOS” é uma peça de texto, direção e interpretação, basicamente, embora não dispense bons elementos técnicos, como a cenografia, assinada por FERNANDA VIEIRA, retratando a sala de estar de uma família de classe média, sem muito luxo, porém bem decorada; os figurinos, criados, a seis mãos, por SUEDI MARTINS, CARLA GARAM e TALITA PARTELA, adequados aos padrões sociais de cada personagem; a iluminação, elaborada por VALDECI CORREIA, completamente à disposição e intenção de cada cena; a direção de movimento, a cargo de LUCIANA BICALHO, que acompanha o frenético ritmo da peça; a ajustada trilha sonora, idealizada por MARCUS ALVISI e TAUÃ DE LORENA, auxiliando a criar, principalmente, os momentos de maior suspense; e a maquiagem e os efeitos especiais, muito importantes, nesta montagem, para a criação do clima de terror absurdo.

FICHA TÉCNICA:

Texto: José Antônio de Souza.

Direção: Marcus Alvisi.

Elenco: André Junqueira (Lila), Daniel Dantas (Efigênia) e Well Aguiar (Hugo).

Cenário: Fernanda Vieira

Figurino: Suedi Martins, Carla Garam e Talita Partela

Iluminação: Valdeci Correia

Direção de Movimento: Luciana Bicalho

Preparação Vocal: Rose Gonçalves

Trilha Sonora: Marcus Alvisi e Tauã de Lorena

Maquiagem e Efeitos: Renata Imbriani, Lorena Rocha e Paula Sholl

Costureira: Madalena Sousa

Diretor de Produção: André Junqueira

Produtor Executivo: Well Aguiar
Produção: Adriana Gusmão e Lucas Domso

Operador de Luz: Valdeci Correia

Operador de Som: Consuelo Barros

Diretor de Palco: Riko Coutinho
Edição de Imagem: Jony Luz

Fotos: Guga Melgar, Lucas Domso e Rogério Belório

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Assessoria de Imagem: Léo Gama

Realização: Enigma Filmes e Produções Artísticas

SERVIÇO:

Temporada: De 18 de janeiro a 16 de fevereiro de 2020.

Local: Teatro Petra Gold (Antigo Teatro do Leblon – Sala Marília Pêra.).

Endereço: Rua Conde de Bernadotte, 26 – Leblon – Rio de Janeiro (Estacionamento no local.).
Dias e Horários: Sábados e Domingos, às 17 horas.

Telefone: (21) 2529-7700.

Valor dos Ingressos: R$60,00 e R$30,00 (Meia Entrada).

Horários de Funcionamento da Bilheteria: De 2ª a 6 feira, das 15h às 21h; sábados e domingos, das 10h até o início da última sessão do dia.

Vendas Antecipadas (Internet): www.sympla.com.br
Duração: 70 minutos.

Indicação Etária: 14 anos

Gênero: Tragicomédia.

Não só para quem deseja se divertir muito e, ao mesmo tempo, pensar e exercitar seu papel de cidadão, numa sociedade, a cada dia, mais esfacelada, pela opressão, por regimes de exceção, verdadeiras ditaduras, disfarçadas de democracia, em que o respeito ao ser humano, ao semelhante, à liberdade de pensar, e a falta de empatia são regras, e não exceção (Aliás, nem “exceção” deveriam ser.), recomendo, com muito empenho, este espetáculo.

(FOTOS: GUGA MELGAR
LUCAS DOMSO
e
ROGÉRIO BELÓRIO.)