“É O FIM! LTDA”

ou

(UMA BOA E MODESTA

COMÉDIA PARA

O DIVERTIMENTO

DA FAMÍLIA.)

ou

(É SIMPLES, 

MAS É BOM.)

 

 

         Quando tenho que fazer um longo deslocamento, dirigindo ou utilizando outros meios de locomoção, para assistir a uma peça teatral, como no último domingo (02/08/2026), de um bairro da zona sudoeste do Rio de Janeiro até outro, da zona norte, não poupo os ouvidos dos DEUSES DO TEATRO, pedindo-lhes que não seja uma viagem e um sacrifício perdidos, principalmente quando o programa é assistir a uma COMÉDIA, já que boas peças desse gênero se tornaram raras, um artigo de luxo, mesmo, nos últimos tempos, salvo algumas raríssimas exceções. Confesso que sou muito rígido e exigente, com relação a peças cujo propósito primeiro é divertir, fazer rir. Piadas e textos que não têm a menor graça me aborrecem, me irritam. A peça sobre a qual, aqui, resolvi escrever algumas considerações chama-se “É O FIM! LTDA”, com um título um pouco estranho, mas que tem tudo a ver com a dramaturgia, em cartaz no Teatro 2 do SESC Tijuca (VER SERVIÇO!). Não vou enganar ninguém: Eu, pelo menos, não gargalhei, mas outras pessoas chegaram a tal estágio do riso. Mas o que importa é que sorri bastante e me diverti, a ponto de ter achado que valeu a pena a minha ida ao Teatro e de ter sido impelido a escrever uma crítica sobre a peça.

 

SINOPSE:

Como seria experimentar o seu próprio velório, antes da derradeira hora?

O espetáculo “É O FIM! LTDA” é uma COMÉDIA musical, que aborda a finitude humana, com humor, música e afeto.

A trama acompanha três empreendedores, que criam uma empresa chamada É O FIM! LTDA, de velórios, especializada em planejar e executar “gurufins” personalizados, mas sofrem um acidente no caminho de lançamento e descobrem que já estão mortos.

No dia do lançamento do negócio, a plateia é recebida como “cliente VIP” e convidada a conhecer o inovador serviço “Teste Drive Gurufim!”, que permite experimentar diferentes modelos de velório, antes de morrer de verdade.

Em uma trama envolvente, repleta de humor, música e situações inusitadas, o espetáculo reserva um final surpreendente.

 

         Antes de entrar, propriamente, em comentários sobre esta montagem, acho muito pertinente falar sobre uma espécie de ritual, citado na SINOPSE, só conhecido pelos mais velhos, como eu, já bastante em desuso, porém ainda encontrado, muito raramente, que é o “gurufim”, “uma cerimônia fúnebre festiva e tradicional, comum no mundo do samba e em comunidades afro-brasileiras, que mistura o luto com música, dança, comida e bebida para celebrar a trajetória de quem partiu. A palavra tem origem no idioma quimbundo (de matriz banta, vindo de Angola). É um ritual para honrar a vida e espantar a dor, expressando que a alegria e a memória afetiva também cabem na despedida. Historicamente, envolvia cantorias, contação de histórias e brincadeiras tradicionais, para manter o ambiente desperto e vivo durante a noite toda”, tudo regado a bebidas e comidas, como se daria numa festa. É, por assim dizer, uma versão tupiniquim das celebrações dos mexicanos durante os velórios.

        O espetáculo, que foi agraciado com o edital Pulsar, do SESC Rio de Janeiro, traz dramaturgia de ALEXANDRE DANTAS, direção de ANDRÉ PAES LEME e, no elenco, o próprio ALEXANDRE, ao lado de HUGO GERMANO e SARA HANA. É a sétima peça da “Cia. FaláCia”, criada em 2008, por ALEXANDRE DANTAS e CLAUDIA VENTURA, esta uma consagrada atriz, que, neste espetáculo, assume a assistência de direção. A companhia surgiu para investigar a linguagem narrativa, utilizando-se de obras de importantes autores da literatura em língua portuguesa, como Machado de Assis, Arthur Azevedo, Rubem Fonseca, João de Mancelos e Ronaldo Correia de Brito. Ao longo de sua trajetória, a dupla também expandiu sua pesquisa para outras linguagens, incluindo adaptações de clássicos e o TEATRO musical. A montagem em tela marca um novo momento para o grupo, ao apresentar seu primeiro texto autoral. O espetáculo celebra, ainda, os 36 anos de parceria entre CLAUDIA e ALEXANDRE e os 18 anos de atuação da companhia, reunindo humor, música e forte identidade brasileira.

         Não se trata, propriamente, de um musical, no formato que estamos acostumados a ver, mas sim de uma COMÉDIA musical, feita com muito cuidado e empenho de todos os que fazem parte da FICHA TÉCNICA do espetáculo; modesto, é verdade, contudo atingindo seu objetivo: divertir, brincando com algo bastante sério, que é a morte, transformando o rito de passagem em celebração. O fim da vida, um dos temas mais universais e, ao mesmo tempo, mais evitados da experiência humana, ganha contornos de humor, música e afeto nesta COMÉDIA musical inédita, que combina sátira, ritmos populares brasileiros e uma relação direta com o público, para refletir sobre a finitude, de forma leve e divertida.

 Entre apresentações corporativas, planos funerários e situações inusitadas, o público é conduzido por uma narrativa repleta de humor e surpresas. O que os personagens não sabem é que sofreram um acidente, a caminho do evento, e já estão mortos. Aos poucos, a apresentação da empresa se mistura à própria despedida dos protagonistas, transformando o espetáculo em uma reflexão sensível sobre a vida, os encontros e a inevitabilidade do fim. A montagem alterna diferentes tempos narrativos, cruzando a história dos personagens com os acontecimentos que antecedem o lançamento de um empreendimento, em uma estrutura que se constrói como um quebra-cabeça cênico e musical.

  De longo tempo, sou um grande admirador do trabalho e da garra empreendedora do casal ALEXANDRE DANTAS e CLAUDIA VENTURA. Sobre eles, assim se expressa o diretor da peça, ANDRÉ PAES LEME: “Trabalhar com dois profissionais de altíssimo nível, que sabem combinar afeto, dedicação, profissionalismo, firmeza e gentileza é gratificante. ALEXANDRE DANTAS e CLAUDIA VENTURA são parceiros de vida e de uma trajetória profissional muito intensa. São muitos trabalhos juntos e, a cada novo projeto, sinto que aprendo um pouco mais. Sou muito grato pelo convite para integrar este espetáculo e espero que muitos outros venham pela frente.”

  Além de não poupar elogios a toda a equipe, que, realmente, se empenhou bastante por um bom espetáculo, o diretor chama a atenção para a proposta artística da montagem, que aposta em uma COMÉDIA com forte apelo popular e uma relação próxima com a plateia. Diz ele: “É uma COMÉDIA diferente, com uma comunicação muito fluida com o público e que envolve diretamente a plateia.”

  Enganam-se os que pensam ser necessário uma produção nadar em cifrões, para conseguir erguer uma peça de qualidade. Já vi muito dinheiro ter sido gasto em produções duvidosas, no mínimo, ao passo que “É O FIM! LTDA”, uma montagem de poucos recursos financeiros, consegue atingir o público de uma forma direta e positiva. A cenografia (TERESA ABREU) e os figurinos (MARAH SILVA) dialogam com a simplicidade e o ajuste com as exigências da dramaturgia. A iluminação não traz grandes firulas, no entanto é muito bem desenhada pelo comprovado talento de RENATO MACHADO e DIEGO DIENER.

  Merecem aplausos as doze canções inéditas que embalam a peça, todas compostas por ALFREDO DEL-PENHO, que também assina a direção musical do espetáculo. As músicas são apresentadas ao vivo, cantadas pelo elenco, acompanhado por três músicos: o próprio DEL-PENHO (violão), GUINTER VIEIRA (cavaquinho) e GEÓRGIA CÂMARA (percussão).

 Humildemente, aprovo a descomplicada direção de ANDRÉ PAES LEME, assim como o correto desempenho do trio de atores, os quais demonstram um largo prazer em atuar e uma profunda cumplicidade entre si. Eles passam muita leveza e descontração em suas atuações, merecendo os justos aplausos direcionados da pequena plateia (A lotação do espaço gira em torno de apenas 50 lugares.), ao final da encenação. A propósito, a apresentação nesse micro espaço tem um ganho pela aproximação atores/plateia; por outro lado, é justo que este espetáculo mereça ser apresentado em espaços que comportem um número maior de espectadores, por sua qualidade e “honestidade”.  

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Alexandre Dantas

Músicas Originais: Alfredo Del-Penho

Direção: André Paes Leme

Assistência de Direção: Claudia Ventura

Direção Musical: Alfredo Del-Penho

 

Elenco: Sara Hana, Hugo Germano e Alexandre Dantas

Músicos: Alfredo Del-Penho (violão), GUINTER VIEIRA (cavaquinho) e GEÓRGIA CÂMARA (percussão)

 

Cenografia: Teresa Abreu

Figurino: Marah Silva

Iluminação: Renato Machado e Diego Diener

Produção Executiva: Christina Carvalho e Natália Dias

Coordenação de Comunicação e Fotografias: Daniel Barboza | incerta

Mídias Sociais e Produção de Conteúdo: Fabiana Bugard

“Design” Gráfico: Allan Brandão

Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa

Idealização e Realização: CiaFaláCia

 

 

SERVIÇO:

Temporada: De 23 de julho a 16 de agosto de 2026.

Local: Sesc Tijuca (Teatro 2).

Endereço: Rua Barão de Mesquita, nº 539, Rio de Janeiro – RJ.

Dias e Horários: De 5ª feira a sábado, às 19h; domingo, às 18h.

Valor dos Ingressos: Grátis (PCG), R$ 21 (habilitado SESC), R$ 15 (meia-entrada), R$ 27 (conveniado) e R$30 (inteira).

Vendas “on-line” através do “site” da Ingresso.com (com taxa de serviço) ou na bilheteria do Teatro (sem taxa de serviço).

Horário de funcionamento da bilheteria: De 3ª feira a 6ª feira, das 8h às 20h; sábado, das 9h às 19h; domingo, das 9h às 18h.

Classificação Indicativa: 16 anos.

Duração: 70 minutos.

Gênero: COMÉDIA Musical

 

 

          Espero que este espetáculo continue fazendo uma boa carreira no Teatro 2 do SESC Tijuca e consiga novas pautas, em outros espaços, para que um número maior de pessoas possa se divertir e aplaudir um bom trabalho de TEATRO, que EU RECOMENDO.

  

 

 

 

 

FOTOS: DANIEL BARBOZA

 

 

É preciso ir ao TEATRO, ocupar todas as salas de espetáculo, visto que a arte educa e constrói, sempre; e salva. Faz-se necessário resistir sempre mais. Compartilhem esta crítica, para que, juntos, possamos divulgar o que há de melhor no TEATRO.