“MATILDE”

ou

(“RIR É UM ATO DE RESISTÊNCIA.”

- PAULO GUSTAVO)

         

        Em março do ano passado (2025), assisti, no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil - RJ (CCBB – RJ), a um espetáculo que eu aguardava com bastante interesse e muita expectativa e do qual não gostei. Sendo assim, não escrevi sobre ele; ignorei-o. E fiquei muito chateado por causa disso. Afinal de contas, muita gente gostou e surgiam comentários favoráveis sobre a COMÉDIA. E o que mais me intrigava era que, na FICHA TÉCNICA, havia nomes de profissionais que eu sempre aplaudi, por sua qualidade artística. Não foi a primeira vez que aquilo acontecia comigo e, talvez, não seja a última. E há um motivo, do qual só me dei conta posteriormente, quando, devido ao sucesso, o espetáculo cumpria uma segunda temporada, no mesmo Teatro. Depois, veio outra, em São Paulo, todas muito bem recebidas pelo público, que é o mais importante, e pela crítica especializada.

  Numa certa noite, durante a vitoriosa temporada paulista, encontrei a equipe da peça, num restaurante, e fiquei constrangido, ao ter de admitir, junto a alguns amigos da FICHA TÉCNICA, que a COMÉDIA não me agradara. Sou muito exigente, admito, quando o espetáculo pertence ao nobre gênero que se propõe a fazer rir. Mas, naquele momento, eu já sabia o motivo da minha desaprovação à montagem e prometi, principalmente à atriz MALU VALLE, por quem tenho grande estima e na conta de uma excelente atriz, a qual interpreta a personagem protagonista, que, na primeira oportunidade, eu faria de tudo para rever a peça, em outras condições psicológicas, esperava eu.

        Depois de muito tempo, após o dia em que assisti à peça, no Rio de Janeiro, lembrei-me de que eu não estava muito bem, emocionalmente, naquele dia, por motivos particulares, tendo, inclusive, me aborrecido bastante, na ida ao Teatro, com um mau motorista que, por total imprudência, quase colidiu com o meu carro e ainda se achava certo, na “barbeiragem” que cometera. Não era, pois, um bom dia para ver e analisar um espetáculo teatral, qualquer que fosse ele, principalmente uma COMÉDIA, e, menos ainda, escrever sobre a encenação. Vai aqui um conselho: Para assistir a um espetáculo teatral, é preciso que estejamos “de bem com a vida”. Caso contrário, a experiência pode ser bastante negativa; a probabilidade é de quase 100%.

 Quando tomei pé disso, pensei em rever o espetáculo, num outro momento interior, mas, infelizmente, houve uma incompatibilidade com a minha agenda e não pude voltar ao CCBB – RJ, para concretizar o meu desejo. Bem mais de um ano depois, eis que o “Instituto Paulo Gustavo”, tendo à frente o viúvo do grande artista, infelizmente, morto, em 04 de maio de 2021, uma das mais de 700.00 vítimas da COVID-19 – ou, principalmente, pela irresponsabilidade criminosa de um perverso mandatário da época -, Thales Bretas, está promovendo, na Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, um importantíssimo, e necessário, evento cultural – “Mês Paulo Gustavo” -, que deve ser prestigiado pelo maior número possível de pessoas. E uma das atrações dessa homenagem é, exatamente, a realização de doze sessões de uma peça até agora, nestes escritos, mantida “em suspense”. Trata-se de “MATILDE”, e o motivo pelo qual faz parte do citado “Mês” é que o espetáculo havia sido idealizado, em 2015, pelo consagrado, saudoso e inesquecível artista, especialmente para sua grande amiga MALU VALLE. Era para Paulo Gustavo dirigir a peça.

          Dadas essas explicações, passo a tecer comentários críticos sobre o espetáculo, depois de ter reassistido a ele logo na primeira semana da atual temporada, que, diga-se de passagem, está sendo oferecida, GRATUITAMENTE, ao público carioca (Ver SERVIÇO).

 

SINOPSE:

A COMÉDIA dramática “MATILDE”, acompanha a história de Matilde (MALU VALLE), uma mulher aposentada, de 60 anos, que leva uma vida pacata, em Copacabana, bairro da zona sul carioca.

A rotina de Matilde muda, completamente, quando ela, para reforçar o seu orçamento mensal, decide alugar um quarto do seu apartamento para Jonas (GIL COELHO), um ator, de 36 anos, que está em busca da sua grande oportunidade profissional.

A chegada do rapaz dá início a uma relação marcada por provocações e afeto.

Com humor, leveza e sensibilidade, a peça aborda o envelhecimento, as relações intergeracionais, a discriminação etária (etarismo), a sexualidade na maturidade e os impactos da sociedade patriarcal.

 

 

          JULIA SPADACCINI, que assina o texto da peça, com algumas de suas dramaturgias anteriores, já ocupa um destacado e merecido lugar num grupo seleto de ótimos dramaturgos das novas gerações. Para dar forma a esta COMÉDIA satírica e romântica, JULIA preocupou-se em manter um equilíbrio entre o riso, evidentemente, e a sensibilidade, com o objetivo de estabelecer uma crítica social. Utilizando, com maestria, o humor leve e a delicadeza, a autora desconstrói estereótipos e estimula um debate acerca de temas profundos do cotidiano contemporâneo, evitando promover “verdades absolutas ou respostas definitivas”, optando por convidar o público à livre reflexão, através das contradições humanas, das quais nenhum ser humano está livre. O espectador ri bastante e, depois, se questiona sobre os motivos que o levaram a tal reação. Fixam-se os diálogos no contraste e na dinâmica intergeracional, apoiando-se no embate e na convivência entre duas gerações distintas (uma mulher “do lar”, de 60 anos, e um ator, de 36), gerando discursos marcados por conflitos, provocações e afeto. É digno de destaque e elogio o fato de SPADACCINI fugir aos clichês tradicionais voltados ao envelhecimento, quando nos apresenta uma sexagenária, representando a maturidade, de forma ativa, transgressora e aberta a recomeços; cabeça erguida e sempre voltada para a frente. Valorizando, muito bem e “comme il fault”, seu gênero, a autora lança focos de protagonismo sobre o “feminino 60+”, concentrando esses focos “sobre as pressões da sociedade patriarcal e a invisibilidade imposta às mulheres mais velhas, celebrando a coragem e a reinvenção”. Esse detalhe valoriza, intensamente, o texto.

      GILBERTO GAWRONSKI é o “maestro” desta encenação. Tão competente atuando quanto dirigindo, GAWRONSKI, cônscio do talento do casal de atores a seu dispor, soube como explorar o manancial de talento da dupla e a cumplicidade cênica que há entre eles, “permitindo que os intérpretes alternem entre momentos de comédia e nuances dramáticas”. A COMÉDIA é um gênero dramático de difícil execução: para quem escreve, interpreta ou dirige. No caso do diretor, a exigência maior é saber equilibrar o riso com a reflexão crítica – A crítica, sob vários tipos de disfarces, está presente na imensa maioria dos textos de COMÉDIA. -, sem deixar que a encenação caia na mesmice e nas estereotipias. É dessa forma que o diretor pauta seu trabalho neste espetáculo. GAWRONSKI soube lidar com o tratamento sensível a temas sociais e espinhosos, como o etarismo, o envelhecimento, a solidão e as pressões do patriarcado sobre a mulher madura, sem permitir que a montagem caia no melodrama.

           Apesar da maneira “atravessada”, como o espetáculo chegou a mim, na primeira vez em que assisti a ele, lembro-me de ter ficado bastante centrado na interessante e criativa cenografia, de NELLO MARRESE, plena de signos curiosos que faziam parte dela, numa concepção lúdica e “clean”, reconstruindo o apartamento simples, íntimo e solitário da protagonista, em Copacabana, “com uma estética leve, criativa e minimalista”. Não muito certo do que elas significam, chamam a atenção as mais de três centenas de garrafas pets, agrupadas, penduradas ao fundo, numa estrutura artisticamente instigante, de forma transparente e lúdica, para compor o ambiente, como uma parede. Com relação aos móveis e objetos de cena, há um destaque que recai sobre um sofá translúcido, inflável, de agradável estética. Um aquário, com um único peixe – Bartô -, fiel companheiro da protagonista, uma projeção e extensão, quero crer, da solidão da personagem (Chama a atenção uma maquete do cenário, dentro do aquário, uma belíssima metáfora "imagética". - Criei um neologismo.); um telefone retrô, com fio, na cor vermelha. Um aparelho de televisão bem anacrônico, de tubo, uma pequena eletrola e um disco de vinil, da cantora Rita Lee, “cuja música ‘Reza’ integra o universo sonoro/afetivo da peça” (Aliás, vários "hits" de Rita fazem parte da agradabilíssima trilha sonora, a cargo de CLÁUDIA ELIZEU.) complementam o universo da personagem, como seus elementos afetivos.

         Os figurinos, criados por CARLA GARAN, se encaixam, perfeitamente, na anatomia "psico-etária" dos personagens e atuam como uma extensão da narrativa visual e da personalidade contrastante dos dois únicos seres humanos em cena. É patente o contraste, muito bem construído pelas roupas, entre o que veste uma funcionária pública aposentada, de 60 anos, e um jovem e descolado ator, de 36; um óbvio choque etário e comportamental. Matilde veste o sóbrio, que reflete sua rotina pacata, num bairro onde a predominância da população é de sexagenária para mais, e a maturidade, utilizando peças casuais, funcionais e que traduzem uma mulher que vive de forma solitária e reservada. Já para Jonas, a figurinista reservou roupas mais “descoladas”, que carregam o despojamento típico de um jovem artista de TEATRO, em busca de reconhecimento profissional, abusando de peças informais e urbanas. A concepção artística de CARLA GARAN evita estigmatizar a mulher idosa, com roupas caricatas ou excessivamente conservadoras, acompanhando a proposta do texto, de “quebrar paradigmas sobre o envelhecimento e o patriarcado”.

            Cada vez mais, é preciso que a iluminação dialogue com a cenografia e os figurinos, a fim de ser criada uma composição estética agradável e a serviço do texto e das intenções do(a) autor(a). ANA LUZIA MOLINARI DE SIMONI, com uma carreira já consolidada e que, de berço, teve, em casa, uma das melhores escolas que alguém poderia ter, bebendo na fonte de seu pai, um dos nossos maiores profissionais no ramo, Aurélio de Simoni, sempre, em seus trabalhos anteriores, soube compreender esse preceito da iluminação e assim se comporta no trabalho em tela. “A luz do espetáculo funciona em sintonia fina com a proposta lúdica e sensível do texto. A luz é desenhada de modo a destacar o ‘olho no olho’ e o jogo cênico próximo entre a dupla de atores, alternando entre os momentos de COMÉDIA aberta (mais “quente”) e os instantes de profunda solidão e afeto de cada personagem (mais “morna”).”

          Na primeira montagem, naquele meu “nefasto” primeiro contato com a peça, o elenco era formado por MALU VALLE e Ivan Mendes, ambos com ótimos rendimentos (Isso eu notei.). Na atual, o ator que interpreta o personagem Jonas é GIL COELHO, e ambos, este e MALU, também merecem aplausos pelo rendimento de seus trabalhos de intérpretes. A trama do espetáculo – já foi dito - é vivida por apenas dois personagens em cena, embora haja uma outra, Odete, amiga de Matilde, com quem ela conversa, frequentemente, ao telefone, servindo de escape para seus pensamentos. Em cena, apenas Matilde e Jonas.

   A mulher (MALU VALLE) é, como também já sabemos, uma mulher de 60 anos, aposentada, depois de ter trabalhado durante 30 anos num banco, como caixa, e dona de si, que, de início, vive uma rotina pacata e solitária, em seu apartamento, no, mundialmente conhecido, bairro de Copacabana. Sendo engraçada e vulnerável, enfrenta os estigmas sociais da maturidade, o etarismo e as pressões de uma sociedade patriarcal. A sua decisão de alugar um quarto a um desconhecido transforma, completamente, a sua estabilidade e a força a redescobrir sua identidade e sexualidade.

  A personagem de MALU VALLE se apresenta com dois comportamentos bem distintos, durante a narrativa. De uma inicial rotina pacata e solitária, a princípio, acomodada em sua zona de conforto, quando suas únicas interações frequentes são com uma amiga (Odete), ao telefone, e seu peixinho de estimação, Bartô, ela se permite, a partir de um determinado momento, no roteiro, desafiar, provocar e ser transformada pela convivência, redescobrindo sua identidade e sexualidade, passando a extremamente ativa, dona de si, questionadora do etarismo e disposta a redescobrir sua identidade e sexualidade na maturidade. MALU merece Matilde, e Matilde merece MALU.

  MALU VALLE tem uma longa e destacada carreira de 35 anos, em várias mídias, com um destaque maior, para mim, nos palcos, ao vivo. Sua profunda ligação afetiva com Paulo Gustavo data de duas décadas, desde quando, em 2005, acreditando no talento de Paulo e Fábio Porchat, assumiu a direção de um espetáculo dos dois, “Infraturas”, o primeiro da dupla, como profissionais, no acanhado Teatro Candido Mendes, que serviu para projetar e catapultar a carreira dos dois estupendos artistas. Lembro-me muito bem da noite em que, ao lado de umas duas dezenas de espectadores, aplaudi, entusiasticamente, Paulo e Fábio, fazendo-o, sem saber, de forma extensiva, com relação a MALU, que estava diante de dois futuros fenômenos da comunicação. Na época, ainda não conhecia os três e, muito menos, éramos amigos, como viria a acontecer posteriormente.

   O personagem masculino, Jonas (GIL COELHO), como já mencionado, é um jovem ator de 36 anos, que decide alugar o quarto no apartamento de Matilde, por lidar com dificuldades financeiras. Ele representa um contraponto geracional: é provocador, desafiador e traz um ritmo dinâmico, que transforma, completamente, a vida pacata da protagonista, evoluindo, de um inquilino focado em seus problemas para um parceiro afetivo e transformador. A despeito de ser determinado e em busca constante por reconhecimento profissional ou por sua “grande oportunidade” na profissão, ele carrega suas próprias frustrações e anseios, decorrentes da instabilidade da carreira artística, que todos, infelizmente, conhecemos. Sua entrada na trama se reveste de uma energia caótica e provocativa, que desestabiliza a casa. Apesar de suas próprias inseguranças, medos e anseios, o personagem serve como o principal catalisador na rotina de vida da protagonista. A peça é centrada no choque geracional, na solidão e na transformação mútua de dois personagens principais. Para que isso chegue, sem “ruídos”, aos espectadores, a dupla de atores se empenha ao máximo, pondo em prática seu talento, e o resultado é uma interpretação agradabilíssima e mais que correta de MALU e GIL.

   Trecho importante, extraído do “release” a mim enviado por MARIANA AIMÉE, da assessoria de imprensa da peça: “A principal mensagem da peça é falar da importância do encontro. O Paulo queria atores com idades diferentes, para que pudesse atingir o público, desde crianças e adolescentes até pessoas da quarta idade. Então, é uma produção que fala contra o etarismo, que coloca que uma mulher 60+ pode se apaixonar e que a vida pode estar começando, para ela, com um amor. ‘MATILDE’ fala desses encontros, que, a princípio, podem parecer improváveis, mas que acontecem por aí, muitas e muitas vezes.”, comenta MALU VALLE.

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

Idealização: Malu Valle

Texto: Julia Spadaccini

Pesquisa Dramatúrgica: Márcia Brasil

Direção: Gilberto Gawronski

Assistência de Direção: Valéria Campos

 

Elenco: Malu Valle e Gil Coelho

 

Cenografia: Nello Marrese

Assistência de Cenografia: Avner Proba

Adereços da Maquete: Márcia Marques

Figurino: Carla Garan

Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni

Visagismo: Marcos Freire

Direção de Movimento: Marcia Rubin

Direção Musical e Trilha Sonora: Cláudia Elizeu

“Design” Gráfico: Bady Cartier

Assessoria de Imprensa: Mariana Aimée

Fotos de Divulgação: Daniel Chiacos

Camareira: Leia Marone

Cenotécnico: André Salles

Montagem de Cenário: Gybynha Feliputti e André Bicudo

Montagem de Luz: Thayssa Carvalho

Produção Executiva: Malu Valle

Operação de Som: Bruna Moreti

Operação de Luz: Patricia Emiko

Direção de Produção: Fernanda Etzberger

Realização: Thales Bretas e Malu Valle Produções

 

SERVIÇO:

O espetáculo faz parte da programação do “MÊS PAULO GUSTAVO”.

Temporada: De 06 a 29 de novembro de 2026.

Local: Teatro Laura Alvim (Casa de Cultura Laura Alvim).

Endereço: Avenida Vieira Souto, nº 176, Ipanema – Rio de Janeiro.

Dias e Horários: 6ª feira, sábados e domingo, às 20h.

Valor dos ingressos: GRATUITOS. Retirada de ingressos na bilheteria do Teatro, no dia da exibição, das 16h às 19h30.

Duração: 80 minutos.

Classificação Indicativa: 14 anos.

Gênero: COMÉDIA Dramática.

 

 

    Por oportuno, preciso dizer que, além de “MATILDE”, a programação do “Mês Paulo Gustavo” também conta com a exposição “Rir, Um Ato de Resistência”, imperdível, que reúne peças do acervo pessoal do humorista; sessões de cinema, com os sucessos “Minha Mãe é Uma Peça - O Filme”, “Minha Mãe É uma Peça 2”, “Minha Mãe É Uma Peça 3” e “Minha Vida Em Marte”; e programação infantil, aos domingos, com oficina de pintura, pintura de rosto e atividades circenses. TODA A PROGRAMAÇÃO É GRATUITA.

(Paulo Gustavo e Thales Bretas.)

 

FOTOS: DANIEL CHIANCOS.

 

 

GALERIA PARTICULAR:

 

Com Malu Valle e Gil Coelho.

 

É preciso ir ao TEATRO, ocupar todas as salas de espetáculo, visto que a arte educa e constrói, sempre; e salva. Faz-se necessário resistir sempre mais. Compartilhem esta crítica, para que, juntos, possamos divulgar o que há de melhor no TEATRO.