“DORA E THEO”

ou

(QUANDO A

TERCEIRA IDADE

GANHA

PROTAGONISMO.)

 

 

       “DORA E THEO” é o mais recente texto da dramaturga RENATA MIZRAHI, em cartaz na Sala Multiuso do SESC Copacabana (Ver SERVIÇO.). Assisti à peça ontem (13/11/2026) e gostei da montagem, mesmo sendo bem simples, motivo que me leva a escrever esta crítica.

 

 

SINOPSE:

A peça começa com Dora (STELA FREITAS), uma mulher de 75 anos, de família tradicional, chegando à casa de seu neto Theo (HUGO GERMANO), um jovem de 23 anos, após fugir de sua festa de Bodas de Ouro, por não se sentir mais feliz em seu casamento e não querer mais passar o resto de seus anos vivendo de aparências.

Ela pede para ficar um tempo na casa do neto, até entender o que fará de sua vida.

Durante os dias que eles passam juntos, um aprende com o outro.

A juventude de Theo e suas inquietações e ansiedade provocam Dora.

Já a experiência da senhora e a maneira como ela consegue enxergar as coisas ajudam Theo a enxergar a si mesmo, ao mesmo tempo que ele não aceita certas ideias solidificadas, provocando-a sobre o fato de, verdadeiramente, querer mudar.

Após uns dias, Dora entende que precisa passar um tempo sozinha, resgatar a si mesma e ter forças para entender o que, realmente, quer para sua vida.

Com o típico humor ácido de uma matriarca que passou a vida fazendo coisas por aparências e querendo agradar os outros, “DORA E THEO”, coloca em cena a “libertação” dessa mulher de todas as amarras para entender quem ela é.

E quem a ajuda?

Seu neto, de 23 anos, mas que também precisa se libertar de seus próprios liames.

 

 

 

          A temática da peça me chamou a atenção por dois motivos: ao mesmo tempo que achava um pouco inverossímil - ou improvável, melhor dizendo - a determinação da personagem feminina – uma decisão de tamanha monta naquela idade -, fiquei bastante curioso por saber como a autora do texto desenvolveria a história.

   Bem antes de ter recebido o convite para assistir ao espetáculo, gentileza que me chegou via LUIZ MENNA BARRETO (assessoria de imprensa), soube, da boca da própria RENATA, a quem eu encontrara, como espectadora, em outro Teatro, que ela estava prestes a estrear um novo espetáculo; nada além disso, porém o que, por si só, já foi motivo para que eu me interessasse por ele, admirador que sou de boa parte da obra dramatúrgica da consagrada autora, desde seu primeiro texto encenado. O gatilho para a escrita da peça, segundo RENATA, partiu, há dez anos, pós-estreia de um curta-metragem seu, “Bodas”, estrelado por Othon Bastos e Suzana Faini. Nessa película, a personagem Dora se separa do marido, Caio, em plena festa de Bodas de Ouro. Não parece bem insólito, audacioso e desafiador isso? No final da narrativa desse filme, a personagem vai embora. Por conta dessa partida inusitada, segundo a autora, muitas pessoas, incomodadas com o destino da personagem, lhe perguntavam: “Para onde Dora foi?”. E ela, em tom de brincadeira, limitava-se a responder: “Fugiu para a casa do neto.”. E prossegue: “Com o tempo, fui imaginando como seria essa situação. E daí surgiu a peça.”

        Uma grande curiosidade que o texto apresenta é voltada para uma inevitável dupla transformação: da avó, ao passar a conviver com o neto, e na metamorfose deste, em função do convívio com a septuagenária, graças, principalmente, à distância de interesses e de idade entre eles: ela, 75; ele, 23. Um abismo de 52 voltas ao redor do sol. RENATA, fazendo uso de uma de suas marcas como dramaturga, utiliza uma linguagem coloquial, acessível a qualquer espectador, e muito próxima à realidade socioeconômico-etária de cada um dos personagens, tudo codificado na forma de diálogos ágeis e dinâmicos, outra digital da autora, combinando momentos de acidez, típicos de uma matriarca confrontando as convenções sociais, com ternura, afeto genuíno, e aprendizado mútuo entre avó e neto. Isso é um elemento muito importante, que leva o espectador a se interessar pela trama, da primeira à última cena, “como se estivesse vivendo-a, junto com os personagens”, o que também é bastante facilitado pelo fato de a peça estar sendo encenada num acanhado e intimista espaço, o da Sala Multiuso do SESC Copacabana.

         Na trama, Dora, sem que ninguém esperasse ou pudesse imaginar, resolve sepultar seu passado, como se isso fosse possível e fácil, ao passo que Theo tem um futuro pela frente, que pode ser bastante auspicioso, com o que sonha todo jovem da idade do personagem. Avó e neto, juntos, encontram-se na interseção de seus caminhos, ainda que totalmente opostos. Ela, uma mulher de família tradicional, de 75 anos, pode ter o desejo de romper com seu casamento de 50 anos, para viver uma nova vida? Consegue ela se libertar de cinco décadas de “amarras”? A conferir.

  “DORA E THEO” coloca em foco os desejos de uma mulher idosa, que entende que não suporta mais esconder seus impulsos vitais. A personagem, vivida de forma elogiosa pela experiente e premiada atriz STELA FREITAS, com uma invejável marca de 55 anos de carreira, com excelentes serviços prestados à arte de representar, principalmente no TEATRO, quer viver e resgatar sua feminilidade, seu vigor e sua paixão, o que pode parecer, no mínimo, um ato leviano e senil, para muita gente. Por isso, não aguenta e explode, quando fazem uma festa surpresa de “Bodas de Ouro”. Afinal de contas, ela não teria motivos para festejar. Dora não pode mais disfarçar, como fez durante a vida toda, a vontade de mudar, de se reinventar. Decide, pois, ir embora, e é na casa de seu amado neto que ela encontra acolhimento. Este, Theo, vivido, também de forma correta, por HUGO GERMANO, tem 23 anos e admira bastante a avó, mas entende que não a conhece de verdade – Talvez nem ela conhecesse a si mesma. -; desconhece aquela Dora que se revela, então, para ele. Eles vivem um inevitável embate de gerações, que a vida em comum impõe, aprendem a respeitar a idade um do outro, vivendo momentos ímpares, cômicos e profundos. São poucas, pouquíssimas, as histórias que jogam luz sobre personagens de uma geração com mais de 75 anos, gente que continua sentindo desejos, incluindo os sexuais, o que não é bem entendido por muitos.

   A direção do espetáculo é dividida entre a autora e PRISCILA VIDCA, uma parceria de 13 anos, iniciada em 2013, com a inesquecível peça “Os Sapos”, sucesso corroborado em 2014, com a montagem de outro grande texto de RENATA, “Silêncio”. Para mim, são as duas mais expressivas e festejadas peças da dramaturga, seus “carros-chefes”. Como amante do bom TEATRO, agradeço, e agradecerei sempre, à dupla MIZRAHI / VIDCA, por esses dois estupendos legados, os quais, por serem atemporais, bem que poderiam ser reencenados. Fica aí a sugestão. A propósito, em “SILÊNCIO”, RENATA aborda um tema muito sensível e quase tabu, envolvendo um casal de idosos, como protagonistas.

   Acerca dessa aliança, assim se expressa PRISCILA VIDCA: “Dirigir em parceria é conciliar e se colocar; é provocar e ser provocado; é abdicar do ego e trabalhar pelo espetáculo. Ao longo de mais de 13 anos, dirigindo ao lado da RENATA, entendi que dirigir em parceria é buscar o caminho do meio, compreendendo que o espetáculo que vai ser apresentado não é o espetáculo da PRISCILA ou o espetáculo da RENATA; é o espetáculo de nós duas. Ele é, continuamente, negociado, experimentado, alterado, levando, em si, o melhor de cada uma e de nós duas. Em ‘DORA E THEO’, encontramos dois personagens no auge da crise, após uma ruptura, e, a partir daí, vem a escuta, a descoberta, os significados e a ressignificação, encontros e crescimentos. Tal qual no caminho construído, dirigindo espetáculos ao lado da RENATA.”

    A montagem pende para a simplicidade, em termos de produção. Assim, somos apresentados a uma cenografia, de DORIS ROLLEMBERG, bem “franciscana”, mas que atende à encenação, ajuda bastante o espectador a refletir sobre o choque geracional entre a dupla de personagens. Toda a ação se passa no pequeno apartamento do rapaz, traduzindo seu estilo de vida, o ativismo e a ansiedade típicos de sua juventude, anos-luz de distância do comportamento de Dora, contrastando com a bagagem de “família tradicional” trazida por ela. A avó “invade” o universo e a intimidade do neto. A reunião dos elementos cenográficos evidencia o inevitável choque entre o antigo e o contemporâneo. “A chegada de Dora, com seu traje de festa e sua mentalidade estruturada, colide, visualmente, com o ambiente despojado, prático e, possivelmente, caótico do neto.” Por conta do minúsculo espaço que abriga a produção, a cenografia ajuda na proximidade com o público e permite, aos atores, liberdade de locomoção em cena.

Foto: Gilberto Bartholo.

    GUILHERME REIS responde por um figurino sem muito destaque, porém cumprindo seu papel narrativo, bem-marcado pela oposição visual entre gerações díspares. Existe, como não poderia deixar de ser, um contraste estilístico no que diz respeito aos trajes dos personagens. O figurino de Dora parte de uma estética formal e conservadora e vai se moldando a outra realidade, à medida que ela resgata sua paixão, feminilidade e desejo de libertação na casa do neto. Já o figurino de Theo traz a marca da juventude urbana contemporânea, traduzido em peças despojadas, casuais e práticas, que dialogam com o ambiente de seu próprio apartamento, servindo de contraponto visual à bagagem inicial trazida por sua avó.

  A iluminação do espetáculo é trabalho de ELISA TANDETA e se adéqua ao tom dramático e intimista da peça, valorizando o espaço cênico reduzido, criando uma atmosfera acolhedora. “Direciona o olhar da plateia para os momentos de maior vulnerabilidade ou embate verbal entre avó e neto, transformando a luz em uma ferramenta narrativa que pontua a ‘libertação’ e a quebra de aparências da protagonista.”

  A peça joga luz sobre um auxílio mútuo entre duas distantes gerações. A energia e as indagações de Theo sacodem Dora, enquanto a experiência e a coragem desta ajudam o neto a lidar com seus próprios medos e inseguranças, gerando uma relação cômica, sensível e transformadora, bem sustentada pelas interpretações de STELLA FREITAS e HUGO GERMANO.

FICHA TÉCNICA:

Idealização: Renata Mizrahi

Texto: Renata Mizrahi

Direção: Priscila Vidca e Renata Mizrahi

 

Elenco: Hugo Germano e Stela Freitas

 

Cenário: Doris Rollemberg

Figurino: Guilherme Reis

Assistência de Figurino: Patrick Pacheco

Iluminação: Elisa Tandeta

Trilha Sonora: Renata Mizrahi e Priscila Vidca

Direção de Produção: Sandro Rabello

Assistência de Produção: Zóra Peres

Assessoria de Imprensa: Luiz Menna Barreto

Fotos: Dalton Valério

Artes: Luciana Mesquita

Realização: Diga Sim! Produções Artísticas.

 

 

 

 

SERVIÇO:

Temporada: De 05 a 29 de novembro de 2026.

Local: SESC Copacabana (Sala Multiuso).

Endereço: Rua Domingos Ferreira, nº 160, Copacabana - Rio de Janeiro.

Dias e Horários: 5ªs e 6ªs feiras, às 19h; sábados e domingos, às 17h.

Valor dos Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada), R$ 36 (convênio), R$ 31 (credencial convênio empresário), R$ 28 (credencial plena), Gratuito (público PCD).

Venda de ingressos: Na bilheteria da unidade (sem cobrança de taxa de serviço) ou pelo “site” ingresso.com (com cobrança de taxa de serviço).

Horário de funcionamento da bilheteria do SESC Copacabana: De 3ª a 6ª feira, das 9h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h (ou das 13h às 19h/20h, conforme a programação e comunicados da unidade).

Capacidade: 80 lugares.

Duração: 60 minutos.

Classificação Indicativa: 12 anos.

Gênero: COMÉDIA Dramática.

 

 

           Parafraseando o poeta maior, Fernando Pessoa, se “Tudo vale a pena, se a alma não é pequena.”, e a minha, sem falsa modéstia, é, razoavelmente, “grandinha”, VALE A PENA CONFERIR ESTE ESPETÁCULO.

 

 

Elenco e Diretoras.

 

 

 

FOTOS: DALTON VALÉRIO.

 

 

 

É preciso ir ao TEATRO, ocupar todas as salas de espetáculo, visto que a arte educa e constrói, sempre; e salva. Faz-se necessário resistir sempre mais. Compartilhem esta crítica, para que, juntos, possamos divulgar o que há de melhor no TEATRO.