“EMBARCAÇÃO

PERDUE”

ou

(SOBRE PERDAS,

ENCONTROS E

AQUILO QUE AINDA

PODE SER

RECUPERADO.)

ou

(FIQUEI EM TOTAL

ESTADO DE GRAÇA.)

 

 

 

 

       Para uma curta temporada, o que, infelizmente, passou a ser uma constante nos teatros do Rio de Janeiro, aportou, no Teatro Glaucio Gill (Ver SERVIÇO.), uma “embarcação”, na forma de um espetáculo, no mínimo, muito instigante, pela temática que aborda, o qual merece ser assistido pelo maior número possível de pessoas, considerando-se, também, infelizmente, a pouca lotação que comporta o equipamento público em que vem sendo encenado: “EMBARCAÇÃO PERDUE” é o nome da peça, com texto e direção de LUCAS PIMENTA, trazendo um estupendo elenco de oito atores, o que, também, passou a ser uma raridade, nos palcos cariocas, numa produção da Touché Entretenimento, de RENATA BORGES PIMENTA, em sua primeira investida no chamado TEATRO declamado, já que a produtora se tornou célebre por grandes montagens de musicais, todos muito premiados, como “Beetlejuice”, “Uma Babá Quase Perfeita”, “Meu Filho É Um Musical”, “Peter Pan - O Musical da Broadway”, “Cinderella - O Musical da Broadway ”, “Querido Evan Hansen”, “Alguma Coisa Podre” e “Bob Esponja – O Musical”, por exemplo.

 

 

 

SINOPSE:

Na trama, a chegada de uma misteriosa embarcação movimenta uma pequena cidade, ao anunciar uma possibilidade difícil de ignorar: tudo aquilo que foi perdido pode ser encontrado.

A notícia desperta, imediatamente, o interesse de pessoas dispostas a seguir viagem, entretanto chegar a bordo não é tão fácil.

Ocorre que o embarque não é nada simples, já que, antes da partida, uma série de entrevistas determina quem poderá ser merecedor de embarcar e, ao ser revelado o que cada candidato deseja recuperar, expõem-se, também, histórias, desejos e ausências mantidos, até então, em silêncio. 

Sob o comando de um Capitão enigmático, Jean Jacque (HUGO LOBO), forma-se uma tripulação de desconhecidos, reunidos pela esperança de recuperar algo que a vida levou.

No meio dos selecionados para aquela jornada, há quem procure a juventude, quem tente reencontrar a própria identidade, quem busque uma família ou um simples brinquedo, quem está atrás de sua criatividade e, até mesmo, quem queira recuperar a capacidade de sentir.

O destino dos viajantes é o chamado “Lugar Nenhum”, uma espécie de “Terra do Nunca”, e o percurso coloca, progressivamente, em dúvida, em cada um, se a viagem poderá, de fato, devolver o que ficou para trás ou se serão encontradas outras respostas pelo caminho.

 

 

 

        Além de uma longa temporada, “EMBARCAÇÃO PERDUE” também merecia ser encenada num espaço mais amplo e ser oferecida a um público bem maior. Isso foi o que, imediatamente após o término da sessão, pensei, ideia que abandonei, pela metade, não demorou muito tempo. Continuo insistindo em que o espetáculo é para ser visto pelo maior número possível de espectadores, mas acho que ele está mesmo muito bem acomodado num espaço pequeno e intimista, como o Teatro Glaucio Gill. Parece ter sido escrito e idealizado para ser encenado lá. Espero que haja outras temporadas, no Rio de Janeiro e em outras praças. Assisti ao espetáculo, ontem (11/11/2026), cheio de boas expectativas, as quais superaram, e muito, o que eu esperava. Deixei o Teatro leve, totalmente feliz e encantado, em pleno estado de graça, aquele ao qual se refere, com tanta propriedade, Clarice Lispector. Chegando a casa, apesar de já um pouco tarde, fiz algo que já não faço há um tempo a perder de vista: em vez de dormir, pus-me diante do computador e comecei a escrever esta crítica, com uma vontade de não parar.

 Já no seu título, a peça nos apresenta uma curiosidade interessante, visto que traz um substantivo (EMBARCAÇÃO) escrito na língua portuguesa, acompanhado de um adjetivo (PERDUE), em francês, cuja tradução para a língua de Camões seria “PERDIDA” ou “DESAPARECIDA”. Esse título remete, diretamente, ao tema central da peça: uma jornada alegórica de oito personagens, que embarcam em um navio misterioso, rumo ao “Lugar Nenhum”, com o objetivo de recuperar tudo o que foi perdido ao longo de suas vidas. Há, nele, uma identificável metáfora da perda, expressa pelo adjetivo “PERDUE”, galicismo que sintetiza a condição dos personagens / passageiros, os quais reúnem, em seus lutos e ausências, aquilo que ficou para trás, sejam memórias, afetos, a juventude ou partes de suas próprias identidades; ou mais o que fosse e interessasse ser recuperado.

           Nossa memória afetiva guarda, sem conseguir selecioná-las, um celeiro de recordações que nela residem; umas que nos trazem um sentimento de felicidade, por terem marcado algo bom, em algum momento de nossa existência, uma sensação a qual gostaríamos de que não findasse nunca e que, quando lembrados os motivos que nos levaram a elas, abarrotam a nossa alma de extrema alegria e prazer. Mas também convivem com as tais memórias, aquelas que preferíamos que ficassem sepultadas, para sempre, sem o menor esforço de virem à tona. Como lidar com isso? Como recuperar os elos perdidos no passado; os que valem a pena?

         Em sua primeira experiência como autor e diretor de TEATRO, LUCAS PIMENTA, filho da produtora, RENATA BORGES PIMENTA, estreia, de forma bastante feliz e digna de muitos aplausos, nas duas funções, com uma obra sobre perdas e reencontros e aquilo que ainda pode ser recuperado, voltada para a hipótese de podermos encontrar, de alguma maneira, o que perdemos, contra a nossa vontade, na maioria das vezes. É a partir dessa provocação que nasceram o texto e a ideia de montar “EMBARCAÇÃO PERDUE”, peça que transforma perdas, ausências e reencontros em uma jornada que combina humor, absurdo e poesia; muita poesia.

  Congratulo, com imensa euforia, o jovem LUCAS PIMENTA, de apenas 32 anos de idade, por esta magna contribuição para o TEATRO brasileiro. Tão jovem, tão maduro, tão inteligente, tão sensível, tão talentoso! Particularmente, o texto muito me agradou, visto que amalgama, numa jogada inteligentíssima, elementos do TEATRO do Absurdo, que eu adoro, os quais dialogam com a tradição do TEATRO shakespeariano, outra grande paixão, percorrendo temas como luto, identidade, memória, pertencimento e reconstrução, “sem abandonar o caráter lúdico da história. Humor, estranhamento e poesia convivem em uma jornada que parte da vontade de recuperar o passado, para investigar o que acontece, quando personagens tão diferentes são obrigados a dividir suas faltas, expectativas e frustrações.” (Trecho extraído do “release” da peça, via GRAZY PISACANE – GPress.) Acho bastante difícil alguém não se encantar com a dramaturgia, das coisas mais bem escritas, inclusive - como professor de língua portuguesa que sou - do ponto de vista linguístico, sintática e semanticamente falando, que já vi nos últimos anos.

   Penso que LUCAS PIMENTA foi muito hábil, ao escolher uma premissa fantástica e desenvolvê-la dentro de uma carpintaria dramatúrgica que reúne, na dose certa, elementos de humor, poesia e fortes pitadas do já citado TEATRO do Absurdo, criando uma atmosfera de estranhamento e ludicidade. Também acertou na construção de seus personagens, muito diferentes entre si, arquétipos diversos que “dividem suas faltas e expectativas em um espaço compartilhado, acabando por refletir sobre as despedidas que puderam (ou não) dizer na vida”. É muito profícuo o autor na linguagem, concentrando os conflitos na palavra, no diálogo e na dinâmica coletiva do elenco. É o autor um grande detentor de cultura, muito provavelmente, fruto de muita leitura.

Lucas Pimenta.

  A peça apresenta, de forma bem distinta, uma evolução, em dois momentos únicos. O primeiro comporta uma busca individual, quando cada personagem valoriza o seu objetivo numa procura, porém, gradativamente, isso vai se transformando em uma experiência coletiva, convergindo para os mesmos interesses. Em suma, cada passageiro daquela embarcação enigmática nela embarca com um objetivo pessoal, movido por uma ausência particular, entretanto a convivência faz com que a tentativa de recuperar o passado seja direcionada a outras perguntas: “O que permanece depois de uma perda? Quanto do que se procura ainda existe? De que maneira um reencontro pode também significar transformação?”

   Não vejo, da parte do autor, uma rasa pretensão de apresentar uma única resposta para essas interrogações e acho que, bem intencionalmente e de forma muito inteligente, LUCAS reservou, ao público, tal missão, e as conclusões de cada espectador devem ser bem variadas. Considerando-se o fato de que as perdas de cada personagem são de naturezas distintas, não havendo, pois, uma única maneira que justifique ou explique um sentimento de luto, ausência ou reconstrução, consolida-se um território de identificações, todas validadas e possíveis. Em consequência disso, a dramaturgia propõe muito mais uma investigação sobre aquilo que pode ser encontrado durante o percurso do que uma mera viagem que promete um retorno do que já existiu.

    LUCAS PIMENTA também esbanja competência na função de diretor. Talvez por ser oriundo do universo audiovisual, empreende ele um ritmo bem ágil e bastante dinâmico nas marcações, todas excelentes, impecáveis, e na cobrança, ao elenco, de como devem ser ditas as falas. Por acumular, na FICHA TÉCNICA, as vezes de autor, ninguém melhor do que ele para se deslocar por caminhos que levem à perfeita codificação do que ele mesmo pretende comunicar, como mensagens. Não identifico nenhum grande deslize em sua direção; aliás, nenhum, ainda mais levando em consideração ser este o seu “début” na função. E, com muita verdade, incentivo-o a investir nela, assim como na escrita de textos teatrais. Quero ver muito mais LUCAS PIMENTA encenado e encenando.

   Um bom texto, uma boa direção e um bom elenco não erguem, sozinhos, uma montagem teatral; é preciso que o diretor, que, aos olhos de alguns críticos e de uma boa parte dos espectadores, acaba sendo considerado o responsável maior pela encenação, atraia, a si, nomes de competência nos vários setores, que ajudem a sustentar um espetáculo. Sendo assim, o primeiro que me vem à cabeça é o de NELLO MARRESE, que criou uma exuberante, criativa e expressiva, porém não luxuosa, cenografia, que ocupa todo o fundo do espaço cênico - um navio -, dentro do que pede o texto, ou seja, reunindo detalhes que podem levar ao humor, o estranhamento e elementos do TEATRO do Absurdo, privilegiando o onírico e o misterioso. Com sua proposta cenográfica, NELLO facilita o esforço da plateia para se integrar à viagem psicológica e poética dos personagens. É deveras interessante como estes transformam a estrutura da embarcação cenográfica em uma metáfora para a memória, o luto e a tentativa de reconstrução de destinos. Belíssimo trabalho do NELLO!

  Seguindo as exigências do texto, os figurinos, desenhados e criados por LEANDRO MARIZ, são trajes de época, ainda que a narrativa da peça não se fixe em um ano ou período histórico exato, definido. Não se trata de uma narrativa atemporal, visto que é, visivelmente, datada, mas se concentra ela num passado; distante ou próximo; mais para aquele. Sim, a narrativa gira em torno de uma atmosfera atemporal, onírica e fantástica, o que, facilmente, permite, ao figurinista, bastante liberdade e criatividade nas vestimentas dos personagens. E, quanto a isso, ele foi pródigo. Os trajes refletem as marcas de tempo, do luto, das memórias e das perdas de cada indivíduo. É preciso acrescentar que as vestes, bastante rústicas, utilizando uma gama de tecidos, texturas e complementos ornamentais, carregam detalhes de decoração interessantíssimos.

  E o que esperar da luz, num espetáculo com as características já fartamente aqui apresentadas? O desenho de luz leva a assinatura de FELÍCIO MAFRA, o conhecido RUSSINHO. A iluminação é de uma beleza e precisão ímpares e foi concebida para ajudar na criação de um espaço cênico que transita entre o detectável e o fabuloso, o palpável e o etéreo, testemunhando a evolução psicológica dos personagens, analisando o seu arco de desenvolvimento e contemplando a trajetória interna deles. Que trabalho repleto de mínimos detalhes, que superlativam a estética do espetáculo!

  Dois outros artistas de criação também assentam os seus tijolinhos, para que a construção chegue a termo. São eles GABRIEL D'ANGELO, que responde pelo desenho de som, e DANILO SANTANA, que assina a direção de movimento, este um elemento de vital importância nesta montagem. Os deslocamentos do elenco, em cena, são, milimetricamente, calculados, numa harmonia sem par.

   Ao longo de quase 90 minutos, cronologicamente contados, mas que, do ponto de vista do tempo psicológico, interno, parecem menos, de tão agradável e interessante que é a peça, observamos que cada um dos oito personagens toma lugar naquela embarcação esperançoso de que reencontrará algo que perdeu, todavia, na convivência e no cruzamento de suas histórias, a jornada ganha novos significados. “Sem estabelecer o que merece ser recuperado ou o que precisa ficar para trás, “EMBARCAÇÃO PERDUE” convida o público a olhar para as próprias experiências, a partir de uma narrativa que encontra, na fantasia, uma maneira de abordar questões profundamente humanas. Entre o humor, a emoção e o inesperado, a montagem deixa uma pergunta que ultrapassa os limites da ficção: Se cada pessoa tivesse a oportunidade de embarcar em busca de algo que perdeu, o que escolheria trazer de volta?” (Trecho também proveniente do já citado “release”.) Eis uma genial, uma profunda provocação que, certamente, mexe com o psicológico do espectador e estimula seu desejo de continuar a viver. Voltei para casa mergulhado nas minhas memórias, chutando, para bem longe, o que jamais quero recuperar e apegado a tanta coisa que ficou lá atrás e que eu queria abraçar de novo: o beijo doce dos meus pais; a emoção na minha estreia nos palcos; a saúde plena, antes de um acidente; a capacidade de perdoar, sem julgamentos; a liberdade que eu não soube aproveitar; a coragem, que me faltou quando dela precisei...

  Coesão total, muita cumplicidade e talento esbanjando caracterizam o trabalho de cinco atores - MÁRCIO VITO (Mateo), LEANDRO DA MATTA (Gaspar), VITOR THIRÉ (Pirata / Abu / Coisa), HUGO LOBO (Pirata / Capitão Jean Jacque) e LEON MARQUES (Quebra-Cabeça / Bartolo) - e três atrizes - MARINA ELIAS (Lady / Agnes), ANDREA DANTAS (Sara) e GIULIE OLIVEIRA (Leonor) -, cujos trabalhos de alguns eu não conhecia em cena antes e quero ver outros futuros. A liderança da expedição é conduzida por um “Capitão enigmático”, afogado em rum, que comanda a embarcação misteriosa. Os oito personagens, a princípio, são figuras desconhecidas entre si, mas unidas pela experiência de perdas, as mais distintas, ao longo da vida. Como, antes da partida, cada um tem que revelar, a um recrutador, o que deseja recuperar, todos acabam expondo suas histórias, desejos e silêncios, para que tomemos consciência de um pouco do passado de cada um. Quase ao término destes escritos, deparei-me com uma dúvida cruel: destacar, ou não, a “performance” de alguém em cena. E, confesso, levei um certo tempo, para tomar a decisão de dizer que não há a menor restrição, que seja, à brilhante interpretação de ninguém do octeto, no entanto meus dedos “coçaram”, no teclado, e não posso deixar impublicável um elogio maior – TODOS O MERECEM, NA VERDADE! – a MARCIO VITO, LEANDRO DA MATTA, HUGO LOBO, MARINA ELIAS e ANDREA DANTAS, os quais chegam ao final da pista de corrida com “uma pontinha do bico do carro de diferença”, em relação aos demais.

 

Marcio Vito

Leandro na Matta

Andrea Dantas

Vitor Thiré

Hugo Lobo

Marina Elias

Giulie Oliveira

Leon Marques

FICHA TÉCNICA:

Texto: Lucas Pimenta

Direção Artística: Lucas Pimenta

Direção Geral: Renata Borges Pimenta

 

Elenco: Márcio Vito, Marina Elias, Andrea Dantas, Leandro da Matta, Vitor Thiré, Giulie Oliveira, Hugo Lobo e Leon Marques

 

Cenografia: Nello Marrese

Figurinos: Leandro Mariz

Desenho de Luz: Felício Mafra (Russinho)

Desenho de Som: Gabriel D'Angelo

Direção de Movimento: Danilo Santana

Assessoria de Imprensa: GPress Comunicação (Grazy Pisacane)

Fotos: Everaldo Rodrigues

Direção de Produção: Alyzandra Pessanha

Gerência de Produção: Alex Felippe

Produção Executiva: Renata Borges Pimenta

Produção: Touché Entretenimento

Apresentação: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e BNY

Patrocínio: BNY e Robert Half

 

 

 

 

SERVIÇO:

Temporada: De 05 a 27 de novembro de 2026.

Local: Teatro Glaucio Gil.

Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/nº, Copacabana - Rio de Janeiro.

Dias e Horários: De 4ª a 6ª feira, às 20h.

Valor dos Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada).

Venda de ingressos: “on-line” (com cobrança de taxa de serviço ) https://funarj.eleventickets.com/#!/categoria/beabb69402299f72e26268ef1ca24bde7f6e1821 ou na bilheteria do Teatro (sem cobrança de taxa de serviço).

Horário de funcionamento da bilheteria: De 2ª feira a domingo, das 16h às 20h (ou até o início / venda do espetáculo do dia).

Duração: 90 minutos. 

Classificação Indicativa: 14 anos.

Gênero: COMÉDIA Dramática.

 

 

        LUCAS PIMENTA foi escalado para “bater o pênalti decisivo” e “marcou seu primeiro gol”, tanto como autor quanto diretor, e o resultado final de “EMBARCAÇÃO PERDUE” é digno de todos os enaltecimentos, das mais efusivas loas. O fato de esta produção teatral ter me arrebatado tanto, sendo um dos melhores espetáculos a que assisti este ano, e nos últimos também, leva-me a RECOMENDAR O ESPETÁCULO.

  

FOTOS: EVERALDO RODRIGUES.

 

 

 

 

GALERIA PARTICULAR

(Foto: Renata Borges Pimenta.):

 

Com Lucas Pimenta.

 

 

É preciso ir ao TEATRO, ocupar todas as salas de espetáculo, visto que a arte educa e constrói, sempre; e salva. Faz-se necessário resistir sempre mais. Compartilhem esta crítica, para que, juntos, possamos divulgar o que há de melhor no TEATRO.