“A ÚLTIMA COVA”

ou

(UMA FELIZ REUNIÃO

DE TALENTOS.)

 

            Quando, por conta de uma feliz reunião de talentos, temos uma peça de TEATRO, não há como não dar certo. E é isso o que acontece com o espetáculo “A ÚLTIMA COVA”, uma produção da “Morente Forte Produções Teatrais”, associada a “Galado Recordis”, em cartaz no Espaço Cênico do SESC Pompeia, em São Paulo (VER SERVIÇO.). Um dos nossos melhores dramaturgos, NEWTON MORENO, uma magnífica diretora, ANA ROSA GENARI TEZZA, e um estupendo multiartista, grande ator e musicista, MARCO FRANÇA, se reuniram, para nos oferecer um espetáculo marcante, inesquecível, pelo conjunto da obra, que ainda conta com excelentes artistas de criação.

        

 

SINOPSE:

Munido de sua pá, que, carinhosamente, chama de “potiguar”, Djalma (MARCO FRANÇA) é um coveiro nordestino, que foi trabalhar em São Paulo, para procurar sua mãe.

Nunca aceitou que a mãe o tivesse deixado, para se aventurar pelo mundo, atento às “injustezas” que sofrem muitos de seus “clientes”.

Djalma burla a estrutura, para cumprir com os pedidos e situações mais esdrúxulas de vários sepultamentos de que participou.

Até que desrespeita uma nova ordem e terá que sofrer as consequências desse ato, o que o faz cavar sua última cova, a sua própria.

O personagem divide conosco sua história e sua narrativa, embaralhando a busca pela mãe e os mistérios em torno dessa última cova.

 

 

Na sua procura constante e obsessiva de sua mãe, Djalma busca, nos olhos das mães enlutadas dos outros, os olhos da sua, e trabalha atento às injustiças que sofrem muitos de seus mortos e parentes deles, como se sua pá pudesse consertar um pouquinho das mazelas do mundo. Ele se sente extremamente útil em seu trabalho.

         O espetáculo é fruto de um projeto idealizado pelo ator, músico e diretor MARCO FRANÇA, a partir da vontade de discutir, paradoxalmente, questões relacionadas à morte, como forma de nos alertar para a urgência da vida. Para tirar do papel e do coração o seu desejo, MARCO contou com um texto inédito, cheio de poesia, humor e muita brasilidade, encomendado, saído da genialidade de NEWTON MORENO, muito bem dirigido pela imensa sensibilidade e criatividade de ANA ROSA GENARI TEZZA, que já nos brindou com inúmeros espetáculos de real valor, à frente da “Trupe Ave Lola de Teatro” e a “Ave Lola Espaço de Criação”, sua companhia de TEATRO, com sede em Curitiba, e, por associação, foi, o idealizador do projeto, encontrar a beleza de produção da “Morente Forte” (SELMA MORENTE e CÉLIA FORTE).

         O espetáculo, fruto de dois anos de profundo trabalho, desde o início da escrita do texto até a sala de ensaio, além de tudo, é extremamente poético e, sem dúvida, um dos melhores monólogos a que venho assistindo nos últimos tempos e conta, além de MARCO FRANÇA, em cena, com a inestimável colaboração de dois músicos, de comprovada competência, BRUNO MENEGATTI e JULIANO VERÍSSIMO, os quais se encarregam de acompanhar o ator, na trilha sonora original e, ainda por cima, contando com inúmeros recursos, assumem toda a fantástica e expressiva sonoplastia da peça.

         A montagem traz características de um TEATRO de grupo, consideradas as origens da tríade maior responsável pela altíssima qualidade da peça. MARCO FRANÇA integrou o ótimo grupo potiguar “Os Clowns de Shakespeare”, por 15 anos; ANA TEZZA é diretora artística da “Trupe Ave Lola de Teatro” e da “Ave Lola Espaço de Criação”; e NEWTON MORENO integrou a “Cia Os Fofos Encenam”.

  Sobre a figura tão emblemática do protagonista, NEWTON MORENO diz: “Esse cabra tinhoso retrata a resiliência e inconformidade do homem nordestino. Talvez não exista prova maior de resistência que não morrer; nisso, o povo nordestino é mestre. Djalma está aí para provar. Mas nosso Djalma quer justiça, e os que lutam por ela sempre são os primeiros alvos da ganância do mundo. Ele é um dos tantos que se faz a pergunta: ‘Justiça é mesmo coisa desse mundo?’”.

  MARCO FRANÇA revela que se interessa pelo invisível e os invisibilizados nessa história. “É na figura do coveiro Djalma que dou voz aos que lutam, diariamente, contra o dragão da mentira, contra as ‘injustezas’ do mundo.” “Porque a coisa mais perigosa, pra esse mundo enganoso e feio, é um cabra que restou no silêncio!”, frase que sai da boca do riquíssimo personagem, tão magnificamente interpretado pelo artista.

 Para dar forma à montagem, a direção, muito acertadamente, optou por uma linguagem necessariamente popular, poética e, até mesmo, ingênua, “uma linguagem que bebe da palhaçaria, da clássica oralidade dos repentes e da infinita capacidade comunicativa da canção brasileira”, levando o público a uma “viagem para dentro deste país, que tinge, borda e tece, em sua fábula, as raízes de um Brasil, ao mesmo tempo vivido e sonhado”, nas palavras da diretora.

          Quanto ao que cabe aos artistas de criação, KLEBER MONTANHEIRO esbanja talento, com uma cenografia que foge ao realismo e nos brinda com mínimos detalhes bastante simbólicos e que cabem, totalmente, na narrativa, tudo muito referencia, além de também ser o responsável por um muito criativo figurino. Segundo MONTANHEIRO, “Não lidamos apenas com personagens; lidamos com vestígios, com ecos de vidas que já passaram, mas que insistem em permanecer”. Toda a rica plasticidade no palco recebe uma linda iluminação, proposta de GABRIELE SOUZA. Trata-se de um desenho de luz que “embaralha os limites entre palco e plateia, aproximando corpos, covas, sombras, presenças e ausências”, no dizer da “designer” de luz. Dialogam, com total interação e camaradagem, cenografia e iluminação, a ponto de transformar um cemitério, “um lugar de lembranças”, frio, árido e feio, em algo “vivo e radiante”, de histórias que foram, seguem sendo e sempre serão.

         Um texto brilhante, como o de “A ÚLTIMA COVA”, merecia mesmo uma direção com precisão cirúrgica, de ANA ROSA GENARI TEZZA, marcada pelo rigor estético, pela fisicalidade e pela construção imagética, numa comunhão de resoluções e marcas que hão de ficar na memória afetiva de quem assiste a esta produção. ANA ROSA, de forma generosa, permite que MARCO FRANÇA se conduza com muita naturalidade e expressividade naquele que considero, até agora, seu melhor trabalho como ator. Ele sabe como aproveitar cada detalhe do texto e elevá-lo a uma gigantesca potência, fazendo com que os espectadores fiquem hipnotizados com sua atuação.

 

 

FICHA TÉCNICA:

Idealização: Marco França

Dramaturgia: Newton Moreno

Direção: Ana Rosa Genari Tezza

Assistência de Direção: Ana Elisa Mattos

Direção Musical: Marco França

 

Atuação: Marco França

Músicos: Bruno Menegatti e Juliano Veríssimo

 

Núcleo de Criação Musical: Marco França, Arthur Jaime e Breno Mont Serrat

Cenários: Kleber Montanheiro

Figurinos: Kleber Montanheiro

Desenho de Luz: Gabriele Souza

Visagismo: Marco França

Criação e Confecção de Boneco e Assessoria de Manipulação: Fernando Gomes

Desenho Gráfico: Vicka Suarez

Fotografia: Caio Oviedo

Captação Audiovisual: Gatú Filmes

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Mídia Social: Isabella Pacetti

Assistência de Produção: Carol Ariza

Coordenação de Projetos: Egberto Simões

Produtores Associados: Selma Morente, Célia Forte e Marco França

Produção: Morente Forte Produções Teatrais e Galado Recordis

Realização Sesc SP

SERVIÇO:

Temporada: De 01 a 31 de julho de 2026.

Local: SESC Pompeia (Espaço Cênico).

Endereço: Rua Clélia, nº 93, Água Branca – São Paulo.

Acessibilidade: Sala acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Dias e Horários: De quarta-feira a sexta-feira, às 19h30min.

OBSERVAÇÕES: 1) A sessão do dia 9 de julho será às 15h30min (feriado). 2) Sessão Extra no dia 30, às 15h30min.

Valor dos Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena).

Vendas a partir de 23/06, “online”, em sescsp.org.br, ou na bilheteria de qualquer unidade do Sesc SP.

Duração: 70 minutos.

Classificação: 12 anos.

Gênero: Monólogo (Narrativa folhetinesca-melofantástica-cordelística.).

 

 

         Como faço, aproximadamente, a cada dois meses, fui a São Paulo, para, em mais uma “maratona”, assistir a seis espetáculos, em cinco dias. “A ÚLTIMA COVA” foi o primeiro deles e, a despeito da excelente qualidade dos outros cinco, este, somente ele, já teria valido a pena o meu deslocamento do Rio de Janeiro à capital paulista. É sem o menor medo de errar que RECOMENDO, COM O MAIOR EMPENHO, ESTE ESPETÁCULO, na esperança de revê-lo, em caso de uma futura temporada carioca.

 

 

 

 

FOTOS: CAIO OVIEDO

 

 

É preciso ir ao TEATRO, ocupar todas as salas de espetáculo, visto que a arte educa e constrói, sempre; e salva. Faz-se necessário resistir sempre mais. Compartilhem esta crítica, para que, juntos, possamos divulgar o que há de melhor no TEATRO.