O TEATRO ME REPRESENTA!

SEGREDO

JUSTIÇA

(POR TRÁS DE UM ESPELHO

QUE NEM SEMPRE REFLETE

A VERDADEIRA REALIDADE.

O OUTRO LADO DA JUSTIÇA.)

Qual é o tipo de TEATRO que me arrebata, que me faz voltar para casa em estado de graça e, imediatamente, desejar que todas as pessoas que amo, e, até mesmo, as que não (São poucas. Afinal, não nasci Madre Teresa de Calcutá.) tenham a oportunidade de provar do mesmo prazer? As que amo, como um grande presente, que bem merecem; as que não, como uma oportunidade de se tornarem pessoas melhores. E a resposta é muito simples: é, certamente, um TEATRO feito com muito amor, garra e competência, o que, por outro lado, não basta, se não houver uma boa ideia, uma ótima história, uma excelente dramaturgia, uma excepcional direção, em estupendo elenco, uma plêiade de formidáveis profissionais ligados à área técnica, de que o TEATRO não pode abrir mão. Quase acabaram os adjetivos!!! Em suma, é preciso que a ficha técnica seja da melhor qualidade e o desempenho em cena idem. Pensam como eu? É isso o que desejam ver? Então, corram ao Teatro SESC Ginástico (A temporada é curta e termina no dia 10 de fevereiro/2019), para ver “SEGREDO DE JUSTIÇA”, espetáculo baseado no livro homônimo (EXCELENTE, por sinal!!!”), da juíza e “mulher do TEATRO”, ANDRÉA PACHÁ, que recebeu dramaturgia de CAROLINE LAVIGNE, com orientação dramatúrgica de PEDRO KOSOVSKI, direção de MARCO ANDRÉ NUNES, reunindo um elenco de cinco admiráveis atores, em corretíssimas interpretações: ALEXANDRE BARROS, CARMEN FRENZEL, FABIANNA DE MELLO E SOUZA, LEANDRO DANIEL e MATHEUS MACENA (em ordem alfabética).

Como é a vida pessoal de uma juíza? Como é sua maneira de enxergar o mundo, fora dos tribunais? Como é a sua porção “gente”? E, do ponto de vista profissional, o que se passa na cabeça dela, quando se vê diante da obrigação de emitir um julgamento, de definir o destino de uma pessoa - a que está sendo julgada - e de muitas outras que a cercam, amigos e familiares, muitas vezes dela dependentes? Como agir, diante de situações que envolvem relações familiares destruídas, dilaceradas; problemas, sociais e afetivos, surgidos com a inevitável velhice do ser humano; envolvimentos amorosos, sonhados para se tornarem eternos, porém que, num piscar de olhos, sem que se espere ou se deseje, somem, no ar, evaporam, acabam, indo de encontro ao que foi idealizado; disputas, por bens materiais, guardas de terceiros; medos, orgulhos, vinganças, desejos...? Esse é o cardápio, do dia a dia, de quem veste uma toga e, acima de tudo, sabe respeitá-la e honrá-la, o que, infelizmente, (GRIFO MEU!!!), no Brasil, não é o caso de muitos dos togados. ANDRÉA PACHÁ é um exemplo de magistrada, motivo de orgulho de seus pares e amigos, como eu, quer como profissional, quer como ser humano, de primeira grandeza.

ANDRÉA escancarou as portas de seu coração e nos revela, em alguns livros, os bastidores dos julgamentos, das audiências de conciliação, dos corredores dos tribunais de justiça, ao mesmo tempo que parece querer dividir conosco um pouco do peso que carrega em seus ombros. Seus acertos? Seus erros? E o faz de uma forma plena, utilizando uma escrita linda, clara e objetiva, tendo, como instrumento, uma “linguagem de gente”, muito longe do jargão utilizado por seus pares, os quais parecem não ter interesse em que ninguém os entenda. Ela é uma narradora em potencial, parece que está diante de nós, contando suas histórias e vivências profissionais, quando a lemos. Explica-se a fluência e “limpeza” de sua escrita pelo fato de, além de grande conhecedora do idioma de que se utiliza, ter trabalhado como roteirista e produtora de TEATRO, antes de fazer brilhante carreira no Direito.

De suas obras, só não li, ainda, “A Previdência Injusta” e a mais recente, “Velhos São Os Outros”, o que espero fazer muito em breve. Os demais li em um ou dois dias, de uma só empreitada, com um prazer profundo, porque não temos vontade de interromper a leitura.

“SEGREDO DE JUSTIÇA” é seu segundo livro, depois do estrondoso sucesso de “A Vida Não É Justa”, e já havia sido adaptado, há dois anos, para a TV, sendo apresentado, sempre, um caso diferente, semanalmente, durante o programa “Fantástico”, revelando-se um dos momentos de maior “pique” na audiência daquela atração dominical. E, no dia, seguinte, era comum serem ouvidas conversas, debates, discussões acerca do que se viu na véspera.

“SEGREDO DE JUSTIÇA” reúne 46 textos (Apenas alguns, evidentemente, foram aproveitados na peça.), inspirados em histórias vivenciadas pela juíza, durante quase 17 anos de atuação em uma Vara de Família. No livro em que debutou, como escritora, o tema enfocado era “a tragédia do fim do amor”; em “SEGREDO DE JUSTIÇA”, a autora amplia o leque dos sofrimentos e dos conflitos, abordando dramas que surgem a partir das relações amorosas. Ainda que sob o prisma da ficção, todos os dramas trazidos à tona são conflitos reais, desfilados aos olhos da mediadora, pinçados de uma enxurrada de quase 20 mil audiências realizadas.

SINOPSE:

Baseado no livro homônimo, da Juíza ANDRÉA PACHÁ, o espetáculo tem, como ponto de partida, os personagens presentes na crônica do livro “SEGREDO DE JUSTIÇA”, lançado em 2014.

As histórias fazem refletir sobre as atuais mudanças em nossa sociedade e, consequentemente, na justiça brasileira.

Casos de guarda compartilhada, em novas famílias, aborto e divórcios, por conta de traições virtuais, são levados à cena.

Na peça, os principais temas são compactados em cenas que trazem, ao público, a emoção de situações tão humanas e inconcebíveis.

O que parece ficção, na verdade, faz parte da realidade de muitos cidadãos brasileiros.

Quem sabe você não é um deles?

Fazer a adaptação de um livro narrativo para uma peça de TEATRO não é tarefa das mais fáceis. Essa mudança de estrutura artesanal exige muita competência do adaptador, um olhar fiel do que está escrito e um mergulho mais profundo nas entrelinhas, sempre tendo, o adaptador, o cuidado de manter todas as mensagens que o original propõe. Por outro lado, como será um texto a ser representado, e não lido, mas “vivido”, por atores, requer ele, o texto, uma dinâmica especial, traduzida nos diálogos e nas propostas contidas nas rubricas, que possam permitir, ao diretor, um bom trabalho e, aos atores, nada diferente disso. Nesse sentido, foi felicíssima a jovem CAROLINA LAVIGNE, ao traduzir, numa ótima dramaturgia teatral o texto narrativo de ANDRÉA.

Da mesma forma, agiu MARCO ANDRÉ NUNES, pai da dramaturga, na condução do trabalho de dar forma ao espetáculo, iniciando por um bom trabalho de mesa, que acabou sendo levado, de forma dramatizada, para o palco, dando início à peça, antes do desfile, propriamente dito, dos casos analisados. Uma ideia genial, que merece uma explicação. Durante as primeiras reuniões do elenco com o diretor e a dramaturga, o texto ainda era uma ideia. Discutiu-se muito o “como iniciar a peça”; debates, conversas, argumentações e propostas várias foram surgindo, tudo anotado por CAROL. Depois, ela aproveitou, para o texto final, alguns desses momentos e, assim, surgiu a ótima cena inicial da peça.

Essa metalinguagem, de um grupo de TEATRO discutindo a melhor forma de transformar o livro “SEGREDO DE JUSTIÇA” em peça teatral foi um achado genial da direção, que também acerta em todas as soluções cênicas, de modo a ajustá-las a um único espaço físico, com boas marcações e extraindo, de cada ator/atriz, o seu melhor, em termos de capacidade interpretativa, uma atração à parte, no espetáculo.

É sempre muito gratificante assistir a uma encenação que leva a chancela de MARCO ANDRÉ NUNES, um diretor, por assim dizer, de vanguarda, à frente de seu tempo, pelo fato de estar sempre preocupado em desenvolver uma linguagem cênica própria e estar, constantemente, às voltas com uma pesquisa acerca do trabalho do ator. “Nos últimos anos, investiga o atravessamento entre TEATRO, música e performance”, com resultados memoráveis, inesquecíveis, como os obtidos com o polêmico “Outside, Um Musical Noir” (2011), o idem “Cara de Cavalo” (2012), o belíssimo “A Porta da Frente” (2013), o excêntrico “Edypop” (2013), o fantástico “Laio e Crísipo” (2015), a obra-prima “Caranguejo Overdrive” (2015) e o desafiador “Guanabara Canibal” (2017), todos premiados. “A ideia do diretor nesse projeto é resgatar o antigo Teatro Fórum, dos anos 70, e, em alguns momentos, a plateia interagirá com os atores.”, como consta no “release”, enviado por ALESSANDRA COSTA (DUETTO ASSESSORIA DE IMPRENSA E COMUNICAÇÃO). E isso é ótimo!!! Há um determinado momento em que a plateia tem a oportunidade de se colocar no lugar da juíza e decidir se deve ou não condenar uma mulher que cometera um crime, bárbaro, à primeira vista, e "indefensável". Todos os dias, as reações e participações do público são as mais diferentes possíveis, gerando calorosas discussões, por vezes, como ocorreu na sessão em que estive presente. “O bicho pegou”, como comentamos, informalmente, eu e quase todos os envolvidos no projeto, após o espetáculo. E que bom que pegue sempre!!!

Dois dos idealizadores do projeto, ALEXANDRE BARROS e CARMEN FRENZEL, fazem parte do elenco, ambos com uma cumplicidade, de amizade e profissão, há bastante tempo, o que lhes facilita a relação profissional, em cena, a cujo ótimo trabalho vieram se juntar FABIANNA DE MELLO E SOUZA, LEANDRO DANIEL e MATHEUS MACENA. Não há protagonistas, não há protagonismo; cada um sabe conquistar o seu espaço e valorizar os seus melhores momentos, oferecidos pelo texto. O resultado dessa experiência é uma peça que flui, sem que percebamos o tempo passar e, menos ainda, querendo que ele passe. Os cinco atores agem, em cena, com extrema naturalidade e passam muita verdade, em qualquer momento de suas atuações, quer como os próprios atores, quer como personagens. As passagens de uma situação para outra são feitas de uma forma tão simples e natural, que a gente tem a impressão de que estão “brincando de representar”, o que deve ser tomado como um grande elogio para o quinteto, visto que essa “brincadeira” é das obrigações mais sérias para quem representa num palco.

É interessante a proposta cenográfica, de MARCELO MARQUES e MARCO ANDRÉ NUNES, que leva, para o palco, uma sala de ensaio, com poucos elementos, ocupando o espaço cênico; apenas os estritamente necessários, como uma mesa; cadeiras; uma máquina de lavar roupas bastante danificada, uma metáfora cenográfica, que não precisa de explicação; um sofá, gasto pelo tempo; um cavalete com um álbum seriado, para anotações do elenco; e uma superfície, para projeções, ao fundo. A mesma dupla assina os figurinos, comuns, roupas do dia a dia dos atores, acrescidas de uma peça ou outra, para a composição dos personagens.

Completam a parte técnica da montagem RENATO MACHADO, com seu já conhecido bom trabalho, na iluminação, e FELIPE STORINO, parceiro de tantos outras “viagens” de MARCO ANDRÉ, na direção musical. Ambos os elementos enriquecem o produto final da peça.

Devem ser citados, também, os nomes de duas pessoas importantíssimas, para que as sessões aconteçam, sem qualquer embaraço, que são os de ANA VELOSO e VERA NOVELLO, responsáveis pela direção de produção.

FICHA TÉCNICA:

Obra Original: Andréa Pachá

Dramaturgia: Carolina Lavigne

Orientação Dramatúrgica: Pedro Kosovski

Direção: Marco André Nunes

Assistente de Direção: Isabella Raposo

Elenco: Alexandre Barros, Carmen Frenzel, Fabianna de Mello e Souza, Leandro Daniel e Matheus Macena

Cenário e Figurino: Marcelo Marques e Marco André Nunes

Iluminação: Renato Machado

Direção Musical: Felipe Storino

Programação Visual: Daniel de Jesus

Assessoria de Imprensa: Duetto Assessoria de Imprensa e Comunicação

Fotografia: João Júlio Mello

Direção de Produção: Ana Velloso e Vera Novello

SERVIÇO:

Temporada: De 17 de janeiro a 10 de fevereiro de 2019.

Local: Teatro SESC Ginástico.

Endereço: Avenida Graça Aranha, 187 – Centro – Rio de Janeiro.

Dias e Horários: De 5ª feira a sábado, às 19h; domingo, às 18h.

Valor dos Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia entrada) e R$7,50 (associados do SESC)

Entrada Solidária: 50% de desconto sobre as tarifas, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado ao programa “Mesa Brasil Sesc RJ”.

Duração: 90 minutos.

Classificação Etária: 14 anos.

Gênero: Drama.

Muito mais que um mero motivo de entretenimento, “SEGREDO DE JUSTIÇA” propõe que reflitamos, de forma empática, antes de darmos o “nosso veredito”, lembrando-nos, sempre, de que, ao apontar um dedo para alguém, temos três apontados para nós e um para cima, exatamente o mais importante, para Aquele a quem cabe o julgamento maior.

RECOMENDO, COM BASTANTE EMPENHO, O ESPETÁCULO, que bem merece uma temporada maior, em outro Teatro, do Rio de Janeiro, além visitar outras praças.