[nome do espetáculo]

(“DESCONSTRUIR O QUE ESTÁ ENGESSADO”

ou

 ASSIM TAMBÉM SE FAZ UM ÓTIMO MUSICAL.

ou

NEM SÓ COM MUITAS LUZES

E BRILHOS SE CONSEGUE BRILHAR NUM PALCO.)

            Outra vez, vejo-me no dever de escrever sobre um espetáculo que vi, na última semana de novembro do ano passado, e que, por estar em final de carreira (era a última semana da temporada), comecei a escrever sobre ele, porém não deu tempo de publicar a crítica. Resolvi aguardar sua volta, para, então, tecer comentários sobre a peça.

            Chama-se “[nome do espetáculo]” (exatamente como está grafado) e acabou se tornando um “azarão”, na linguagem turfística, que deu certo, na corrida em busca de destaque entre os melhores espetáculos do ano, no gênero musical. A grande surpresa (AGRADÁVEL) de 2017.

            Fiquei totalmente encantado com o que vi, diverti-me à farta e torci muito para que ele voltasse logo à cena, o que está ocorrendo, no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) (VER SERVIÇO.)

SINOPSE:

O espetáculo é a história real (ou quase real) de JEFF (JUNIO DUARTE) e HUNTER (CAIO SCOT).

Para participar de um festival de TEATRO, de setembro, os dois escritores, com a ajuda de SUSAN (INGRID KLUG), HEIDI (CAROL BERRE) e LARRY (GUSTAVO TIBI), precisam criar um musical, em apenas três semanas.

Através da metalinguagem, o espetáculo, além de, ao mesmo tempo, satirizar e homenagear o gênero musical, aborda o próprio fazer artístico e todas as etapas de se produzir arte de maneira independente, tudo isso impregnado de referências da cultura “pop”.

O espetáculo é, acima de tudo, sobre sonhar e fazer acontecer.

            Uma sinopse curta não diz da importância e da grandeza deste espetáculo, que surgiu como um ilustre desconhecido e acabou por ser, merecidamente, incensado pelo público, pela crítica e por grandes “celebridades” ligadas às artes cênicas.

Um espetáculo que se revelou uma grande opção para quem aprecia o bom TEATRO MUSICAL, independentemente das grandes cifras que giram em torno da produção da grande, quase total, maioria das montagens do gênero.

Um espetáculo erguido com muito sacrifício, mas, acima de tudo, com extrema seriedade e competência, a ponto de receber várias indicações a prêmios e estar disputando a posição de vencedor.

Um espetáculo daqueles que conseguem agradar logo no primeiro número musical, “Só o Número de Abertura”, em cuja letra se destaca um trecho, que é a proposta principal da peça: “desconstruir o que está engessado”.

            Sim, isso é o que pretendem. E conseguem. Isso é o que se vê em cena. Isso é o que garante o sucesso do musical. Isso é o seu grande diferencial, que o torna um espetáculo hilário, feito com um humor inteligente e interpretado por um quinteto fantástico de craques, que não têm seus nomes em destaque, cercados de lâmpadas piscando, na fachada dos teatros, nem dividem o seu tempo entre o palco e a gravação de novelas pata a TV. Não vivem na, e da, mídia; não são “superstars”. São super artistas.

            Sem incentivo privado, embora a corrida por patrocínios, durante dois anos, via Lei Rouanet, tenha sido insana, porém infrutífera, o elenco, de, apenas, dois atores, duas atrizes e um pianista, contrastando com os numerosos elencos de musicais, contando, ainda, com TAUÃ DELMIRO, que dirige a peça, e mais alguns companheiros de labuta, que acreditaram no projeto, com recursos próprios, partiram todos para uma empreitada, que, embora ainda não esteja se pagando, está dando para sobreviver e, o melhor (ou quase isso, porque é preciso dinheiro, para se sobreviver dignamente), recebendo o reconhecimento geral.

            O título da peça (um achado), a qual é considerada “cult”, uma excelente jogada de “marketing”, é original da Broadway, onde nasceu, em 2008 (Está comemorando, portanto, dez anos.), e chega aqui com uma tradução literal: “[nome do espetáculo]” (“[title of show”]), grafado, intencionalmente, com letras minúsculas e dentro de colchetes, o que pode ser decodificado (por mim, pelo menos) como uma maneira de demonstrar “humildade” ou “descrença”, por parte de seus próprios criadores, no produto que oferecem. É como se nem eles acreditassem na maravilha que estavam produzindo.

O título fica sendo uma incógnita: Que diabos será isso? E provoca questionamentos: Mas qual é o nome da peça? Esqueceram-se de dizer ou ela não foi, ainda, batizada?

  

A montagem brasileira foi idealizada pelo ator e cineasta CAIO SCOT e pelo ator JUNIO DUARTE. Montado, originalmente, na Broadway, o musical recebeu uma indicação ao Tony Award de Melhor Libreto de Musical, em 2009.

Segundo o “release” da peça, que me foi enviado por CAIO SCOT, “Além da diversão, o espetáculo suscita reflexões importantes para o atual momento teatral brasileiro. Ele mostra que há a possibilidade de se criar e investir em projetos próprios. ‘[nome do espetáculo]’ é, acima de tudo, uma carta de amor para o TEATRO”. 

            Na adaptação para a nossa realidade, seus responsáveis, de forma mais que inteligente, fizeram uso, e abuso (no bom sentido) de referências ao universo que nos cerca, citando nomes de musicais montados no Brasil, assim como os de produtores, diretores e atores neles envolvidos. Até mesmo nomes de críticos, como o deste, que, modestamente, vos fala, são citados. Tudo dentro do maior respeito e espírito jocoso – uma sincera homenagem àqueles que fazem com que o TEATRO MUSICAL BRASILEIRO já ocupe destaque internacional. Não pode deixar de ser dito que tais adaptações contaram com o aval dos autores da versão original.

            É bem verdade que, embora entendido e aceito pelo grande público, o texto é coalhado, apinhado, cheio de piadas muito inteligentes, direcionadas a iniciados, gente que frequenta teatros, e algumas das brincadeiras só são alcançadas por pessoas da classe artística, o que, de forma alguma, interfere no brilhantismo da peça.

  

“[nome do espetáculo]” consegue provar que é possível se produzir um espetáculo musical de extrema qualidade com parcos recursos financeiros. Estes são substituídos por competência e criatividade.

            Creio ser desnecessário falar da acertada tradução e adaptação da obra, feita em equipe: CAIO SCOT, CAROL BERRES, JUNIO DUARTE, LUÍSA VIANNA e TAUÃ DELMIRO. Passemos, então, aos demais elementos que merecem ser analisados.

            TAUÃ DELMIRO, ainda que incipiente em direção, uma vez que atua mais e, também, escreve para o TEATRO, demonstra uma maturidade impressionante, na condução do espetáculo. Infelizmente, não assisti à peça, na Broadway, mas penso que TAUÃ conseguiu assimilar, totalmente, o espírito da proposta original e lhe deu pinceladas, nas cores da bandeira nacional, um ótimo toque de brasilidade, conseguindo com que se possa perceber um quê de Broadway na Cinelândia, mas com cheirinho e gosto da feijoada do Teatro Rival, no lugar de sanduíches plastificados.

            “Micos e Programas” é o nome de uma canção da peça, que serve para ilustrar uma das melhores cenas do espetáculo, quando, enquanto interpretam a interessante música – aliás, todas são muito interessantes -, exibem, os quatro atores, numa ótima coreografia, programas e cartazes dos grandes musicais já encenados no Brasil. Um ótima sacada da direção.

Outra é a cena em que as duas atrizes “trabalham” como “guias espirituais” dos dois dramaturgos, incentivando-os a não desistir do desafio, num momento de fraqueza dos dois.

            Duas outras cenas também ficam na memória do espectador. Uma delas é desenvolvida durante a execução da canção “Sai, Vampiro”, que é uma forma de exorcizar e expulsar tudo o que há de negativo, tentando impedir que a criatividade e o poder de criação dos dois dramaturgos sigam adiante. A outra é uma em que os quatro postulantes a “famosos” discutem qual deveria ser o título da peça.

            A direção musical, excelente, por sinal, fica a cargo de GUSTAVO TIBI, que pode ser considerado “o quinto Beatle”, pois, além de executar, ao piano, a dificílima partitura da peça, ainda tem esporádicas participações, como ator, uma vez que, de acordo com o roteiro, é mais um “audacioso e pretensioso” parceiro a se comprometer com a montagem de um certo musical no prazo exíguo de três semanas. Esse rapaz é de uma competência incrível, como músico, e diverte bastante a plateia, nas suas raras aparições.

            Para um espetáculo modesto, em termos de orçamento, que nada contra a correnteza, que foge, totalmente, aos padrões das montagens do gênero, que consegue quebrar paradigmas, não combinam cenários e figurinos caros e pomposos, cheios de brilho, para ajudar na provocação do “glamour”. Este é um conceito mais interior do que à mostra, por fora. Pelo menos, aqui.

Apenas quatro cadeiras - três de escritório, de modelos distintos, e uma poltrona, todas em quatro cores diferentes e bem “quentes” -, quatro persianas verticais, ao fundo, e um teclado fazem parte do cenário, assinado por CRIS DE LAMARE.

            Os figurinos, de TAUÃ DELMIRO, são todos do dia a dia de jovens como os personagens. Pareceu-me que cada um levou, de casa, peças dos seus próprios guarda-roupas, bem “descoladas”, e o figurinista e diretor selecionou o que pensou ser mais adequado a cada um dos quatro atores/personagens, numa acertada escolha. Além de cada traje ajudar bastante na caracterização dos personagens, as roupas deixam os atores bem à vontade, para os rápidos deslocamentos no palco e para executar as coreografias.

            Por falar em coreografias, não existe, na ficha técnica, o nome de um responsável por elas, pois não foi contratado um profissional do ramo, para criá-las, surgindo, em consequência, uma obra quase de criação coletiva, entre elenco e direção, com mais a responsabilidade de TAUÃ DELMIRO. Elas, ainda que interessantes, propositalmente – pareceu-me – seguem uma linha clichê, porém com o intuito de criticar (melhor dizendo, brincar com) as complicadas, por vezes, coreografias vistas nas grandes produções musicais. Algumas, porém, trazem uma pitada de inovação e são divertidas.

            Quando fiz referência à direção musical, perdi a oportunidade, recuperada agora, de mencionar o nome de RAFAEL VILLAR, na direção vocal. É muito bom o trabalho desse profissional, principalmente quanto aos arranjos vocais para os duetos.

Como não poderia deixar de acontecer, numa peça como esta, a crítica também se aplica às técnicas vocais utilizadas, via de regra, pelos atores/cantores de musicais, principalmente com relação ao tão discutido “belting”, que consiste numa “técnica vocal, utilizada para se produzir uma voz mais clara, projetada, em volume alto e notas musicais agudas e extremamente agudas, sem danificar as cordas vocais. Pode-se dizer que o ‘belting’ é a forma saudável de gritar aplicada ao canto”. Os atores não utilizam tal técnica e fazem piadas sobre ela, mas sabem explorar seu potencial vocal.

            PAULO CÉSAR MEDEIROS, de consagrado reconhecimento, como iluminador, vencedor de tantos prêmios e já tendo assinado a iluminação de tantos e tantos consagrados espetáculos, neste modesto “[nome do espetáculo]”, apresenta um de seus melhores trabalhos que tive a oportunidade de ver ultimamente.

            O desenho de som, a cargo de GABRIEL D’ÂNGELO, elemento da maior importância num musical, aqui, é executado com correção, embora, às vezes, torna-se difícil perceber alguma coisa que os atores dizem ou cantam, porém isso deve ser creditado a problemas de dicção de alguns, em determinadas cenas, que exigem a fala ou o canto mais acelerado. Um pouquinho mais de atenção, para isso, faz-se necessário. Embora tenha assistido à peça duas vezes, confesso que perdi detalhes do texto e das letras das canções. Acho que isso vai me obrigar a ver a peça pela terceira vez (momento descontração).

            Para encerrar esta análise, reservei as últimas palavras ao elenco, ao formidável elenco, que, além de intrépido, é muito competente e encara, com firmeza, este grande desafio. Sim, o espetáculo é um grande desafio para qualquer ator. Seria de causar preocupação aos mais tarimbados no gênero; imagina para os quatro quase iniciantes... O quarteto, porém, não decepciona; antes, os quatro nos dão uma aula de como fazer TEATRO com a alma à flor da pele, cada um com suas características particulares de interpretação, todas convergindo para o acerto. Não cabe ressaltar o nome de ninguém, pois todos brilham na mesma intensidade, sendo merecedores da calorosa recepção do público e da crítica especializada. A cada final de uma sessão, as plateias se manifestam, durante muito tempo, com aplausos, gritinhos e outras formas de carinho e reconhecimento do talento de todos, e em agradecimento ao espetáculo que eles nos proporcionam.

            Não falarei se os personagens conseguiram o seu intento; se participaram do tal festival; se tiveram seu trabalho reconhecido; se fizeram uma temporada comercial, depois; se tinham grandes ambições de ocupar um dos maiores teatros do Brasil, situado em São Paulo; e o que aconteceu a cada um, depois de toda essa saga, para não ser acusado de estragar tudo com um “spoiler”. Quer saber? Assista à peça!!!

           

FICHA TÉCNICA:

Texto Original: Hunter Bell
Letras e Músicas Originais: Jeff Bowen

Versão Brasileira (texto e músicas): Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Luísa Vianna e Tauã Delmiro

Direção Artística: Tauã Delmiro

Elenco: Caio Scot (Hunter), Carol Berres (Heidi), Junio Duarte (Jeff), Ingrid Klug (Susan) e Gustavo Tibi (Larry)

(Stand In): Catherine Henriques

Cenário: Cris De Lamare

Figurino: Tauã Delmiro

Iluminação: Paulo César Medeiros

Direção Musical: Gustavo Tibi

Direção Vocal: Rafael Villar

Designer de Som: Gabriel D’Angelo

Operador de Som: Cidinho Rodrigues

Operador de Luz: Dans Souza

Designer Gráfico: Thiago Fontin

Fotos do Programa e Divulgação: Bárbara Lopes

Fotos de Cena: Manuela Hashimoto

Produção: Alessandro Zoe e Manuela Hashimoto

Idealização: Caio Scot e Junio Duarte

Realização: Caju Produções

SERVIÇO:

Temporada: De 19 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018

Local: Centro Cultural Justiça Federal

Endereço: Avenida Rio Branco, 241 - Centro (Cinelândia) - Rio de Janeiro (Em frente às estações do metrô e do VLT)

Telefone: (21) 3261-2550

Dias e Horários: De 6ª feira a domingo, às 19h

Valor dos Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia entrada)

Classificação Etária: 14 anos

Duração: 90 minutos

Gênero: Musical

            Num determinado momento da peça, sai esta pérola: “A gente quer fazer arte, mas quer ser famoso também.”. Em primeiro lugar, quero deixar bem claro que ARTE eles já fazem; a fama será consequência deste magnífico trabalho. Nem sempre, infelizmente, a fama existe na relação direta com a arte. Muito melhor é ser um grande artista, não famoso, mas reconhecido, como são CAIO, JUNIO, INGRID, CAROL E GUSTAVO. E eles mesmos, ao final da peça, na ótima canção “Preferido de Alguém”, cantam: “Prefiro ser o favorito de alguém que o nono preferido de cem.”.

            Meninos, vocês são os meus favoritos. Está bom para vocês?

            Terminando: Em plena 6ª feira, a quinze dias do carnaval, a Cinelândia não pulava, ao som do Cordão do Bola Preta, ou do Monobloco, ou do Bloco da Preta, da branca ou da amarela... A Cinelândia superlotava (lotação esgotada) o teatro do CCJF, para aplaudir “[nome do espetáculo]”, que, por merecimento, deveria ficar em cartaz por muitas outras temporadas, por sua proposta corajosa, inteligente e vencedora.

            Recomendo, com o maior empenho, o espetáculo!!!

            E VAMOS AO TEATRO!!!

            OCUPEMOS TODAS AS SALAS DE ESPETÁCULO DO BRASIL!!!

(FOTOS: BÁRBARA LOPES 

e 

MANUELA HASHIMOTO.)

GALERIA PARTICULAR: