O TEATRO ME REPRESENTA!

MENINA DE CAPUZ,

DUENDE

BONECO DE MADEIRA

(A VEZ DAS CRIANÇAS...

...E DOS ADULTOS)

Se “é de pequeno que se torce o pepino”, também é de pequeno que se forma um futuro espectador de TEATRO.

Levar uma criança para ver uma peça infantil deve ser considerado um ato de amor, pois o adulto acompanhante, seja lá quem for, pode ter a certeza de que estará fazendo um grande bem àquela pessoinha, colaborando para a sua formação e amor às artes. E estará se distraindo, divertindo-se também.

É preciso, entretanto, que a escolha pela peça infantil seja muito bem feita, para que o efeito não seja oposto, ou seja, a criança, diante de um espetáculo de má qualidade, não saia do teatro com a impressão de que “aquela diversão não é divertida”.

Felizmente, nos últimos tempos, os produtores, diretores e atores, alguns até já bem consagrados pelo público adulto, resolveram investir pesado em grandes produções para os pequenos, e o resultado é que as casas de espetáculo viram crescer o seu movimento, até com lotações esgotadas.

Mas, repito, isso não acontece com qualquer peça infantil. Sempre que eu assistir a algum espetáculo que mereça a minha atenção e o meu aval, se bem que não tão importante seja este, a partir desta resenha, escreverei sobre ele.

É o caso de três espetáculos aos quais assisti no último final de semana e que, logo de saída, recomendo: CHAPEUZINHO VERMELHO COMO VOCÊ NUNCA VIU, O DUENDE RUMPELSTILTSKIN e AS AVENTURAS DE PINÓQUIO.

CHAPEUZINHO VERMELHO COMO VOCÊ NUNCA VIU

O original deste clássico da literatura infantil universal, tantas vezes adaptado para o TEATRO, data do século XIV, de origem europeia.

O espetáculo está em cartaz, numa versão totalmente modernizada, em forma de musical, no Theatro Net Rio, às sábados, às 15h30min, e aos domingos, às 16h, até o dia 1º de fevereiro.

Vamos à sinopse fornecida pela produção do espetáculo:

SINOPSE:

CHAPEUZINHO VERMELHO COMO VOCÊ NUNCA VIU nada mais é do que uma divertida e gostosa versão musicada, adaptada de uma das maiores histórias infantis que existem.

Ainda que curta, essa história vive na memória de todos os adultos e é contada, até hoje, para milhares de crianças por todo o mundo.

“COMO VOCÊ NUNCA VIU” está “magicamente” justificada nos detalhes, criações que, sem fugir à originalidade, tendem a levar todos a um universo, até então, nunca visto.

Cenários diferenciados, que, misturados aos inúmeros personagens, criam uma divertida ilusão aos pequeninos, levando-os a um mundo novo.

Aqui, o LOBO é lobo mesmo. É o que diz uma das músicas do espetáculo, enfatizando a presença de um vilão real, que, de uma maneira divertida, resgata o medo e a emoção entre o duelo “MOCINHO X VILÃO”.

O MOCINHO, aqui, é representado pelo caçador, que, nesta versão, ganha destaque fundamental para o desenrolar desta aventura.

Entre outros atrativos, o famoso bordão - Vovó, por que a senhora tem esse(s) nariz/orelhas/boca tão grande? - é momento de extrema identificação com o público, resgatando antigas memórias e tirando sorrisos da plateia.

A intenção não é criar uma nova história, e sim viajar pelos “bastidores” da velha e boa CHAPEUZINHO VERMELHO; desta vez, COMO VOCÊ NUNCA VIU!

FICHA TÉCNICA:

Texto, Produção e Direção: CLEITON MORAIS e VINICIUS OLIVO

Composições: BRUNO CAMURATI e TONY LUCCHESIDireção Musical: TONY LUCCHESI

Coreografia: RODRIGO SOARES

Sapateado: HELENA SANT’ANNA

Figurino: HERBERT CORREA e GIOVANNI TARGA

Cenografia: CHARLES ROCHA

Design de Luz: AURÉLIO DE SIMONI / AXEL MELLO

Design e Programação Visual: ALONSO MARTINEZ

Elenco: LAURA LOBO, CLEITON MORAIS, UDYLÊ PROCÓPIO, ISADORA TAAM, MARINA MOTTA, ALANNA BERGAMO, VERÔNICA MEDEIROS, MOIRA OSÓRIO, RODRIGO FERNANDO, DRAYSON MENEZZES, JULIA MATTOS e DÉBORAH MARINS

SERVIÇO:

Theatro Net Rio - Shopping Cidade Copacabana – Rua Siqueira Campos, 143, 2º andar

Horários: sábados, às 15h30min; domingos, às 16h.

Temporada: Até 1º de fevereiro

Preços: Plateia = R$80,00 e R$40,00 (meia-entrada); Balcão = R$60,00 e R$30,00 (meia-entrada)

Trata-se de uma montagem muito bem cuidada, com belos figurinos e um excelente cenário, respeitando o gosto estético das crianças e dos adultos. A produção não economizou na parte técnica.

Os destaques do espetáculo vão para LAURA LOBO, a protagonista, que, além de representar e dançar, é dona de uma bela e afinada voz; CLEITON MORAIS, o LOBO, ótimo e irreconhecível na caracterização; as coreografias, de RODRIGO SOARES; e a bela trilha sonora, especialmente composta para o espetáculo, saída do talento de BRUNO CAMURATI e TONY LUCCHESI.

Leve suas crianças para conhecer uma CHAPEUZINHO VERMELHO como elas nunca conheceram!

Cleiton e Laura.

Laura Lobo / Chapeuzinho Vermelho.

Cleiton Morais / Lobo Mau.

Elenco.

Chapeuzinho foge do Lobo.

Bela coreografia do espetáculo, com solo do Lobo.

(FOTOS: ROGÉRIO NEVES)

O DUENDE RUMPELSTILTSKIN

Outro espetáculo que recomendo é O DUENDE RUMPELSTILTSKIN, em cartaz, atualmente, no Teatro dos Quatro (Shopping da Gávea), aos sábados e domingos, às 15h, este, a meu juízo, não indicado para crianças muito pequenas, ainda que a produção o recomende para maiores de 2 anos.

Esta peça estreou em São Paulo e cumpriu temporada de sucesso naquela capital, passou pelo Centro Cultural João Nogueira (Imperator), na zona norte do Rio de Janeiro, com grande sucesso de público e de crítica, e, agora, em tempos de férias escolares, volta ao cartaz na zona sul, para um outro tipo de público, que também vem aceitando muito bem esta cuidadosa e afinada montagem.

Com a mesma equipe envolvida em espetáculos anteriores, consagrados pelo público e pela crítica, a CINETEATRO PRODUÇÕES, que produz a peça, entende que os contos tradicionais são formas de aproximação das crianças como o carinho e o acalanto familiar. Com a mesma estética rústica e artesanal de suas peças anteriores, reestreia O DUENDE RUMPELSTILTSKIN, texto do jovem e talentoso autor DANIEL PORTO (a partir do conto dos Irmãos Grimm).

O espetáculo se propõe a manter, através da adaptação de um dos grandes clássicos da literatura mundial, a relação absoluta entre a arte e a educação, por considerar que, através desse encontro, o entretenimento de qualidade pode ser uma fonte fundamental na formação de novos cidadãos.

Com mais de duzentos anos, desde a primeira publicação do livro “Contos para as crianças e para o lar”, que lhes deu notoriedade e fez com que seus nomes ficassem registrados na história mundial e da literatura, os Irmãos Grimm foram responsáveis por coletar contos do folclore europeu e unir todos num livro, perpetuando-os até hoje. Seus contos são recheados de ensinamentos morais e saberes atemporais, o que torna pertinente serem contados atualmente. O DUENDE não é diferente.

A peça parte desse conto homônimo, para contar a história de um DUENDE (ALEXANDRE LINO), que não pode ter seu nome revelado, e de uma jovem camponesa, ELISA (MARIANA MARCIANO), aprisionada numa torre, para transformar palha em ouro. O DUENDE, aproveitador, coloca-a em situações difíceis e escolhas delicadas, por ganância e não ser destruído por ouvir seu nome pronunciado. Como todo conto tem uma lição de moral, este não é diferente: mostra que a boa fé e a honestidade compensam.

SINOPSE:

O DUENDE RUMPELSTILTSKIN é a história do DUENDE que não pode ter seu nome revelado e se aproveita das fragilidades de uma jovem camponesa, ELISA, aprisionada pelo REI, numa torre, para transformar palha em ouro.

A peça tem alguns truques de mágica e trilha sonora original, tocada, no acordeão, pelo músico e diretor musical da peça TIBOR FITTEL.

A estética da peça é toda rústica e artesanal, com figurinos de época, costurados a mão, e iluminação delicada, com luminárias e ribalta, para criar a atmosfera dos séculos passados. Há relatos de que os primeiros registros do conto aconteceram no século XVI e a primeira publicação, no século XIX.

Alguns truques de mágica fazem parte da marcação do personagem do DUENDE, e o público é instigado a tentar adivinhar o seu nome.

É um belo espetáculo, diferente do que estamos acostumados a ver, em matéria de TEATRO INFANTIL.

Não poderia deixar de destacar o trabalho do par de atores, ALEXANDRE LINO e MARIANA MARCIANO, que também fazem outros personagens na peça, além do DUENDE RUMPELSTILTSKIN e de ELISA, respectivamente.

FICHA TÉCNICA:

Autor: DANIEL PORTO

Direção: DANIEL DIAS DA SILVA

Elenco: ALEXANDRE LINO e MARIANA MARCIANO

Direção Musical: TIBOR FITTEL

Cenografia e figurinos: KARLLA DE LUCA

Iluminação: PAULO EMYGIDIO

Preparação Corporal: MARIANA MARTINS

Produção Executiva: DANIEL PORTO

Assistente de Produção: PAULO AMARO

Programação Visual: GUILHERME LOPES MOURA

Webdesigner: MARIANA MARTINS

Assessoria de Imprensa (RJ): GABRIELA MOTA

Produtores Associados: ALEXANDRE LINO, ANNA SANT’ANA e DANIEL PORTO

Idealização e Realização: CINETEATRO PRODUÇÕES

SERVIÇO:

Local: Teatro dos Quatro (Shopping da Gávea) – Rua Marquês de São Vicente, 52 – 2º andar.

Temporada: até 29 de março (sábados e domingos às 15h)

Ingressos: R$ 60,00; R$ 30,00 (meia-entrada).

Informações (21) 2294-1096

Gênero: Infantil

Classificação: LIVRE, indicado para crianças a partir dos 2 anos.

Duração: 50 minutos

Capacidade: 400 lugares

Vendas: www.ingresso.com.br

O nome da peça é difícil de pronunciar? Então, recomende-a a seus amigos, dizendo apenas: Vá ver O DUENDE!

Alexandre Lino, o Duende.

Mariana Marciano, Elisa.

Momento de magia.

Transformando palha em ouro.

Momento de ternura.

(FOTOS: JANDERSON PIRES)

AS AVENTURAS DE PINÓQUIO

A CINETEATRO PRODUÇÕES acabou de estrear o seu mais novo espetáculo infantil: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO.

A peça conta a história de um boneco de madeira, que ganha vida e sonha em ser um menino de verdade, e suas aventuras, conto que está enraizado no imaginário popular, desde a sua criação, no final do século XIX, na Itália, e é, no Brasil, uma das lendas mais contadas para as crianças.

Para se manter fiel ao original o autor, DANIEL PORTO (de O Pastor, Acabou o Pó e O Duende Rumpelstiltskin) e o produtor ALEXANDRE LINO foram a Florença, na Itália, fazer uma pesquisa e trazer material para esta montagem. A direção é da diretora ítalo-brasileira CARINA CASUSCELLI.

PINÓQUIO é atemporal e é espelho para o leitor. Nesta montagem, com músicas e estética italianas, originais para a peça, é contada a história de um artesão solitário, GEPPETTO, que almejava ser pai e tem o seu sonho realizado de uma forma inusitada: constrói um boneco, com um tronco de madeira, que ganha vida e vira seu filho. GEPPETTO parte para uma nova aventura em sua vida, a de ser pai.

O pequeno boneco nutre o desejo de conhecer o mundo e, assim, começa a história, que vai sendo narrada por GEPPETTO.

Do difícil caminho de sair de casa até chegar à escola, PINÓQUIO precisa decidir entre o certo e o errado e quais caminhos seguir. É nessas escolhas que se constrói a narrativa incrível do pequeno boneco. Uma fada bondosa, uma raposa esperta, um dono de um circo de marionetes são alguns dos encontros de PINÓQUIO, até chegar ao seu objetivo: ser um menino de verdade.

Um clássico da literatura infantil mundial, por si só, já possui relevância para o enriquecimento cultural das crianças, porém estamos falando não apenas de um clássico, mas de um personagem que completa 134 anos de “vida”.

SINOPSE:

A peça conta a história e as incríveis aventuras do boneco de madeira que ganha vida e sonha em ser um menino de verdade.

FICHA TÉCNICA:

Autor: DANIEL PORTO

Direção: CARINA CASUSCELLI

Elenco: ANTONIO CARLOS FEIO (GEPPETTO), LUCIANA VICTOR (vários papéis), GABRIEL JACQUES (vários papéis) e PAULO AMARO (PINÓQUIO)

Direção Musical: TIBOR FITTEL

Direção de Produção: ALEXANDRE LINO

Cenografia e figurinos: KARLLA DE LUCA

Iluminação: GUEGO LIMA

Produção Executiva: DANIEL PORTO

Assistente de Produção: PAULO AMARO

Programação Visual: GUILHERME LOPES MOURA

Webdesigner: MARIANA MARTINS

Assessoria de Imprensa: GABRIELA MOTA

Idealização e Realização: CINETEATRO PRODUÇÕES

SERVIÇO:

Teatro dos Quatro - Shopping da Gávea - Rua Marques de São Vicente, 52 – 2º piso

Duração: 50 minutos

Classificação etária: Livre

Gênero: Infantil

Informações (21) 2294-1096

Lotação: 400 lugares

Sábados e domingos, às 17h

Até 29 de março

Classificação: LIVRE

Ingressos: R$ 60,00; R$ 30,00 (meia-entrada)

Vendas: www.ingresso.com.br

Os destaques da peça vão para os belíssimos e criativos cenário e figurino, de KARLLA DE LUCA, para a caracterização do ator ANTÔNIO CARLOS FEIO, como GEPPETTO, além da excelente ideia de pôr um boneco de madeira articulado, PINÓQUIO, preso ao corpo do ator PAULO AMARO, pela parte da frente, quase do tamanho deste, o que dá grande destaque visual ao protagonista.

PINÓQUIO só faz provar que o que é bom é eterno, principalmente quando recebe o tratamento profissional como o que se dá nesta peça infantil, mas para todas as idades.