“TITANÍQUE –

O MUSICAL”

ou

(É FAZENDO RIR

QUE SE É APLAUDIDO.)

ou

(E ELE NAUFRAGOU

NUM OCEANO

DO MELHOR

BESTEIROL.)

 

 

 

         Quem não se comoveu, em 1997, ao assistir ao filme “Titanic”, nome de um célebre navio de passageiros britânico, um imenso transatlântico, pensado para ser o navio mais luxuoso e mais seguro de sua época, gerando lendas de que era, supostamente, “inafundável”, mas que naufragou, em 1912, ao colidir com um iceberg, em sua viagem inaugural, com mais de 1 500 pessoas a bordo, sendo um dos maiores desastres marítimos em tempos de paz de toda a história, deixando um grande saldo de mortos e menos de um terço de pessoas sobreviventes, entre passageiros e tripulantes?

         Na mesma proporção, não há quem não se dobre, de tanto rir, deixando-se contaminar pelo humor cáustico de uma hilaríssima COMÉDIA, construída sob o guarda-chuva do besteirol, em cartaz, em São Paulo, porém, infelizmente, já em final de temporada, no Teatro Sabesp Frei Caneca, “TITANÍQUE – O MUSICAL”, inclusive com um acento agudo que contraria, de propósito, quero crer, a gramática, presente até no título original, em inglês, o que é mais absurdo ainda, numa língua que não contempla acentos gráficos que indicam tonicidade.

         Aos incautos e mal-informados, adianto logo que se trata, como já disse, de uma COMÉDIA, uma “senhora COMÉDIA!”. Destarte, ninguém espere ver a uma visão teatral do drama que conta a triste história de um naufrágio. Não é nada disso. O naufrágio existe, sim, porém com um final feliz, uma licença poética que é permitida à nobre arte do TEATRO.

            

 

SINOPSE:

Uma comédia hilária e irreverente do clássico “Titanic” (1997), “TITANÍQUE — O MUSICAL” está repleto de reviravoltas absurdas e canções icônicas, que elevam a experiência a algo verdadeiramente inesquecível.

O espetáculo é uma carta de amor à música “pop”, ao cinema e ao TEATRO musical, prometendo sessões cheias de risadas, emoção e pura alegria, tudo ao som inesquecível de Céline Dion.

Aliás, o título do espetáculo, no Brasil, ganhou um acréscimo: “TITANÍQUE – UMA COMÉDIA COM OS HITS DE CÉLINE DION”.

 

 

 

         Sucesso absoluto por onde passou, antes de aportar em São Paulo (Nova York - “off-Broadway”, Londres, Sydney, Toronto e Paris), o musical nos chega graças à BARHO Produções e Uma Boa Produção, sob a direção de GUSTAVO BARCHILON.

         O original foi criado por Tye Blue, Marla Mindelle e Constantine Rousouli, mas não consigo imaginar outras encenações da peça, visto que parece ter sido escrito por um brasileiro, para o nosso povo. O espetáculo tem a cara do Brasil e do humor direto e escrachado brasileiro. É claro que, na nossa versão, feita por GUSTAVO BARCHILON e RAFAEL OLIVEIRA, houve uma série imensa de adaptações ao nosso idioma, além de muitas piadas internas, relativas à nossa cultura, ao TEATRO e a outras fontes, sem falar nos muitos “cacos”, que, inevitavelmente, surgem, ao longo da encenação, e que arrancam estrondosas gargalhadas de quem se deixa mergulhar naquele maravilhoso universo “non sense”. Até o elenco “sucumbe” ao humor que ele mesmo produz.

Aqui, a história de amor de Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Wisnlet), no filme de James Cameron, é reimaginada, sob a ótica exagerada e dramática da diva "pop" Céline Dion, que assume o papel de narradora (ALESSANDRA MAESTRINI) e conduz o público por uma jornada cheia de emoção, risadas e números musicais eletrizantes. Sim, senhores, neste musical, a consagrada intérprete canadense está viajando no navio, bem como a personificação do “iceberg”, sob a forma de Tina Turner (VALÉRIA BARCELLOS), numa fantástica composição da personagem, que está mais para um “furacão” (Momento descontração!). A imitação da cantora é perfeita e engraçadíssima.

As canções que embalam o musical são alguns dos maiores “hits” de Dion, como o icônico “My Heart Will Go On”, acompanhado pelo público, “It’s All Coming Back to Me Now” e “All By Myself”, apresentados em arranjos vocais arrebatadores, acompanhados por uma fabulosa banda, formada por THIAGO GIMENES (maestro e pianista), JOHNNY MANTELATO (piano 2 e sub regência), RAMIZ OLIVEIRA e ABNER PAUL (alternante) (bateria), EVANDRO MOISÉS e JAIME BASS (alternante ) (baixo) e TIAGO GUITA SAUL e ALE RODRIGUES (alternante) (guitarra e violão). A propósito, as tentativas da personagem Molly Brown, de TALITA REAL, de interpretar a última canção relacionada são de nos fazer explodir em gargalhadas.

         Por meio de gestos curtos e expressões corporais, os atores brincam com a dramaticidade contida nas letras, todas interpretadas em inglês. Quem domina o idioma de Shakespeare tem aí uma outra oportunidade de se divertir à farta. E que fique bem claro que a produção brasileira não é uma réplica; é como se fosse uma montagem original, com cenografia, figurinos e direção adaptados ao contexto e ao humor brasileiros.

         Quem é “habitué” de TEATRO, ao tomar contato com a preciosidade revelada pelos nomes que compõem a FICHA TÉCNICA, logo se apressa a assistir a esta delícia de espetáculo. Foi reunido um time do que há de melhor entre profissionais de criação e artistas de um modo geral.  

         A direção musical, os arranjos e a orquestração, a cargo de THIAGO GIMENES, valorizam as canções que embalam a peça. O dinamismo verificado nas cenas se deve muito ao trabalho de direção de movimento, assinado por ALONSO BARROS. NATÁLIA LANA assina mais uma de suas admiráveis cenografias, que lembra, um pouco, o cenário idealizado pela própria NATÁLIA, para um espetáculo de Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (“Conserto para Dois”) e que serve de motivo a uma das excelentes piadas da peça. Os figurinos, desenhados por THEO COCHRANE, são formidáveis, com dois destaques importantes, a meu juízo: um elegante modelo de vestido, usado pela personagem Rose, e um exuberante traje que veste LUÍS LOBIANCO, complementado pelo ótimo visagismo, de FELICIANO SAN ROMAN, com um hilário detalhe de uma pomba na cabeça. MANECO QUINDERÉ ilumina tudo com a mesma maestria de sempre com que assina seus desenhos de luz.

         O espetáculo é “um bolo com duas cerejas”, representadas estas pela direção e pelo elenco. GUSTAVO BARCHILON, com grandes e premiadas produções para o TEATRO Musical Brasileiro em seu currículo, abraça uma difícil função, a de ser o maestro de um espetáculo para fazer rir. Fazer rir sempre será, em muito mesmo, mais difícil do que provocar emoções que podem levar ao choro. E isso GUSTAVO mostrou que também sabe fazer, extraindo o que há de melhor, em termos de fazer humor, dos seus maravilhosos dirigidos.

         Que elenco!!! Há uma total integração entre todos, os quais se divertem muito em cena, representando seus personagens. É tudo muito natural e espontâneo na troca de falas em cada diálogo. Dos protagonistas aos personagens coadjuvantes (Sempre coadjuvantes são os personagens, não os atores.) todos se apegam às possibilidades de mover o público a gostosas gargalhadas (Muito mais que risos.). Tenho, entretanto, alguns destaques a fazer, nas pessoas de ALESSANDRA MAESTRINI, GIULIA NADRUZ, TALITA REAL, VALÉRIA BARCELLOS, MARCOS VERAS, GEORGE SAUMA, LUÍS LOBIANCO, MATHEUS RIBEIRO e WENDELL BANDELACK.

        

 

FICHA TÉCNICA:

Versão Brasileira: Gustavo Barchilon e Rafael Oliveira

Direção Artística: Gustavo Barchilon

Assistência de Direção: Talita Real e Gabi Camisotti

 

Elenco: Alessandra Maestrini (Céline Dion), Marcos Veras (Jack), Giulia Nadruz (Rose), Luís Lobianco (Ruth), George Sauma (Carl), Wendell Bandelack (Victor Garber), Valéria Barcellos (Tina Turner), Talita Real (Molly Brown), Matheus Ribeiro (Marinheiro), Luiza Lapa, Marcos Lanza e Luan Carvalho

 

Direção Musical, Arranjos e Orquestração: Thiago Gimenes

Direção de Movimento: Alonso Barros

Cenografia: Natália Lana

Figurino: Theo Cochrane

Desenho de Luz: Maneco Quinderé

Visagismo: Feliciano San Roman

Desenho de Som: João Baracho

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Fotos: Caio Gallucci

 

Direção de Produção: Thiago Hofman

 

 

 

 

SERVIÇO:

Temporada: De 11 de outubro a 14 de dezembro de 2025.

Local: Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca).

Endereço: Rua Frei Caneca, nº 569 - 7° Piso - Consolação - São Paulo.

Dias e Horários: Sábados, às 17h e 20h, e domingos, às 15h e 18h.

Duração: 110 minutos, sem intervalo.

Capacidade: 600 pessoas.

Classificação Indicativa: 12 anos.

Valores dos Ingressos: Não divulgados. Vendas pela internet (com taxa de serviço): (https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/titanique-uma-comedia-com-os-hits-de-celine-dion-14940) ou na Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca (sem incidência de taxa de serviço) - 7º Piso do Shopping Frei Caneca.
Horário de funcionamento da bilheteria: De terça-feira a domingo, das 12h às 15h, e das 16h às 19h. Na segunda-feira, a bilheteria está fechada.

Gênero: Musical

 

 

         RECOMENDO, SEM PESTANEJAR, ESTE FANTÁSTICO MUSICAL, que provoca o riso por meio de uma exploração do “nonsense”, do exagero e da quebra de lógica, transformando uma tragédia épica numa celebração escancaradamente “camp e queer”, onde tudo cabe e nada é “gordura”. Nas palavras do diretor, as quais eu endosso, “O palco vira um navio performático, onde a precariedade vira linguagem e o erro é bem-vindo. O público está por dentro da piada, sabe que está vendo TEATRO e, por isso mesmo, embarca com ainda mais prazer.”.

         “TITANÍQUE ...” é uma das COMÉDIAS que mais me fizeram gargalhar até hoje, até sentir dor nos maxilares e nas bochechas.

 

 

 

 

FOTOS: CAIO GALLUCCI

 

 

É preciso ir ao TEATRO, ocupar todas as salas de espetáculo, visto que a arte educa e constrói, sempre; e salva. Faz-se necessário resistir sempre mais. Compartilhem esta crítica, para que, juntos, possamos divulgar o que há de melhor no TEATRO BRASILEIRO!

 

“MÃES, O MUSICAL”

ou

(MATERNIDADE SEM ROMANTIZAÇÃO.)

ou

(“MENTIRAS SINCERAS

‘NÃO’ 

ME INTERESSAM.)

 

         Quando pensamos num musical, em TEATRO, logo nos vem à cabeça a ideia de uma superprodução, envolvendo um numeroso elenco, muitos profissionais de criação e técnicos e muitos cifrões na planilha de custos. Mas é possível montar um ótimo musical que fuja a tais “pré-requisitos”. Uma prova disso é “MÃES, O MUSICAL” (“Motherhood, The Musical”), espetáculo a que assisti ontem (30/11/2025), no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea (Rio de Janeiro), em cartaz por apenas mais duas semanas. Trata-se de um musical de médio porte, em termos de custos, porém uma produção caprichada, de muito bom gosto e que diverte a família inteira.

 

SINOPSE:

A narrativa se passa durante um chá (surpresa) de bebê, quando amigas compartilham suas experiências e desafios como mães.

Dani (JÉSSICA ELLEN), grávida do primeiro filho, a três semanas de dar à luz, recebe as amigas Júlia (MARIA BIA), mãe e advogada “workaholic”; Márcia (GIOVANA ZOTTI), mãe de cinco filhos; e Tina (HELGA NEMETIK), uma mãe separada, que tenta equilibrar trabalho, família e divórcio.

Com canções originais no estilo “pop/rock”, que vão costurando as cenas, o musical oferece um olhar afetuoso e bem-humorado sobre a maternidade, em todas as suas fases e idades.

 

 

         De novidade, no enredo, nada que não soubéssemos antes, entretanto, no tratamento do tema, tudo é muitíssimo interessante e bem desenvolvido, parecendo “cheirando a tinta”, no ótimo texto de SUE FABISCH, uma dramaturga norte-americana, traduzido, com muito acerto e brasilidade, por ANNA TOLEDO, a despeito de eu não conhecer o original em inglês, o que não é necessário, para incensar a versão brasileira.

         Antes de chegar ao Brasil, a peça, recheada de um magnífico bom-humor, já havia experimentado o sucesso nos Estados Unidos (Off-Broadfway), Austrália e Buenos Aires. Agradecemos a oportunidade de conferir o espetáculo a CLAUDIA RAIA, uma grande e veterana estrela do TEATRO Musical Brasileiro, que produz a montagem, cuja irretocável direção foi entregue a JARBAS HOMEM DE MELLO.

         A peça convida o público a se emocionar e dar boas risadas, ao mergulhar, com leveza e irreverência, nas muitas facetas da maternidade. “MÃES, O MUSICAL” um espetáculo repleto de humor, música e identificação. Pelos risos e gargalhadas do público, percebemos o quanto cada um se vê, no palco, com as situações e falas da peça. Sou um grande exemplo disso, baseando-me nas duas gravidezes por que passou minha ex-esposa e pela infância e adolescência de meus dois filhos, hoje, dois adultos, já com os seus rebentos, quando o assunto era relações parentais.

         Segundo a “midas” CLAUDIA RAIA, a boa ideia, que serviu de motivação para produzir o espetáculo surgiu a partir de sua própria experiência de se tornar uma mãe “atípica”, “tardia”, pela terceira vez, aos 56 anos, depois de ter criado dois jovens adultos: “(...) despertou, em mim, uma vontade profunda de falar sobre esse universo, com leveza, humor e, acima de tudo, verdade. ‘MÃES’ é uma comédia inteligente e sensível, sobre um tema que todo mundo conhece. Quem ainda não viveu a maternidade, provavelmente, viverá, e quem não viver, certamente, acompanhou, de perto, a trajetória da própria mãe. É um assunto que toca a todos. O espetáculo é uma celebração da vida real, daquelas mulheres que encaram os desafios da maternidade com amor, exaustão e, claro, uma boa dose de riso.”. E alguém haveria de discordar disso? Eu não!!!

É muito compensador assistir a este delicioso musical, em forma de uma COMÉDIA inteligente (Para ser uma boa COMÉDIA, tem que ser inteligente. Se não o fosse, não seria uma boa COMÉDIA nem eu estaria aqui perdendo tempo, escrevendo sobre a peça.). O texto é para lá de universal e atemporal, explorando as “doces delícias” da maternidade, trazendo reflexões sobre os desafios e as alegrias dessa jornada. Tudo isso vem à tona, trazido por quatro amigas que vivem diferentes fases dessa lida, é bom que se diga.

Além da futura mamãe, Dani (JÉSSICA ELEN), a qual, obviamente, sofre horrores, diante das muitas dúvidas sobre a maternidade, e que é bombardeada por telefonemas, fruto da indesejável superproteção da mãe (Vi esse filme duas vezes; era em preto-e-branco e o mocinho morria no final. Momento descontração!), encontramos Júlia (MARIA BIA), uma bem-sucedida advogada, uma moderníssima “workaholic woman”, que sente muita dificuldade em conseguir conciliar a vida profissional e a de mãe, mas vai dando o seu jeito, tentando “pular de galho em galho”, errando aqui, acertando ali; Tina (HELGA NEMETICK), uma mãe separada, que, um pouco, se culpa por trabalhar e não poder se dedicar mais à criação dos filhos, dividindo a guarda das crianças com o ex-marido e tentando assumir sua nova identidade e condição de mulher descasada na sociedade; e Márcia (GIOVANA ZOTTI), a mais velha das quatro amigas de escola, que tem cinco filhos e vive reclamando, por se sentir “desvalorizada” por eles. Conhecemos dezenas - mas existem centenas, milhares ou milhões - de mães como cada uma das três, não é verdade?

Um crítico de TEATRO deve prestar o máximo de atenção à interpretação de cada ator ou atriz, tanto os protagonistas como os coadjuvantes, para tecer comentários técnicos e críticos sobre cada trabalho, destacando mais este(a) ou aquele(a). Assim me portei, na noite de ontem, e, sinceramente, ainda que, dentro da trama, tecnicamente falando, a personagem de JÉSSICA ELEN possa ser classificada como a protagonista, dado ao excelente nível de interpretação do quarteto, não me resta nada mais a dizer que considero as quatro atrizes protagonistas da trama e que ri, igualmente, com a “performance” de todas, cada uma com seu estilo de fazer humor. As quatro se destacam, seja individualmente, seja em grupo, interpretando, cantando uma deliciosa partitura, cujas letras das canções ajudam a contar a história, e pondo em prática uma movimentada coreografia, desenhada por SABRINA MIRABELLI.

Mesmo não sendo uma “$uperprodução”, os realizadores não abriram mão de reunir, na FICHA TÉCNICA, nomes consagrados, no universo dos artistas de criação, cada um “colocando seu precioso tijolinho”, para construir este “castelo real”. Assim, temos uma bela e funcional cenografia, assinada por NATÁLIA LANA, que se resume em dois espaços da casa de Dani, para receber as visitas: uma confortável sala de estar e uma moderna cozinha. E nada mais seria necessário mesmo. BRUNO OLIVEIRA acertou nos figurinos, pensados para vestir cada uma das quatro, de acordo com suas personalidades e idades. Acrescento que é bastante afinado o desenho de luz, criado por WAGNER FREIRE. Além do trio, todos os demais executaram suas tarefas com bastante profissionalismo, o conjunto apoiando e garantindo o sucesso da obra.

Tudo me agradou na peça, mas considero um dos maiores acertos a montagem ter sido entregue a um “maestro” como JARBAS HOMEM DE MELLO, o qual, com sua vasta e consagrada experiência no mundo dos musicais, quer como ator, coreógrafo, produtor e diretor, soube criar cada cena, com tamanha limpeza, bom gosto, ideias hilárias e perfeição, extraindo, das intérpretes, o melhor rendimento de cada uma.  

 

FICHA TÉCNICA: 

Texto, Letras e Músicas: Sue Fabisch

Versão Brasileira: Anna Toledo

Direção: Jarbas Homem de Mello

Assistência de Direção: Sabrina Mirabelli

Diretora Residente: Mari Nogueira

Direção Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Guilherme Terra

Coreografias: Sabrina Mirabelli

 

Elenco: Jéssica Ellen, Helga Nemetik, Maria Bia e Giovana Zotti 

 

Cenografia: Natália Lana

Assistência de Cenografia: Alessandra Rodrigues 

Figurinos: Bruno Oliveira

Assistência de Figurino: Leca Amorim

“Design” de Luz: Wagner Freire

“Design” de Som: Tocko Michelazzo

Visagismo: Dicko Lorenzo

Assistência de Visagismo: Rùd Motta

Camareira: Paula Rossi

Contrarregra: Rafael Souza

Operação de Som: Silney Marcondes

Operação de Luz - SP: Jackson Oliveira

Chefe de Palco - SP: Martins Silva

Técnico de Som - SP: Juscimar Pina

“Designer” gráfico: Peu Fulgencio

Gerente de Mídias Sociais: Marilia Di Dio

Gerente de Mídia - Plano de "Marketing": Aline Vedana

Assessoria de Imprensa: Agência Taga

Fotos: Edgar Machado, Renam Christofoletti e Arthur Guterrez

Contabilidade: J Rampinelli Calero Assessoria Contábil

Gestão de Incentivo: IC Cultura

Estágio Produção: Jean Lucca d’Mauro

Produtora Administrativa: Magali Elena

Produção Executiva: Roseli Ramalho e Mari Alves

Gerente de Produção: Amanda Leones - Versa Cultural

Diretor Técnico: Fernando Pagan

Produção Geral: Claudia Raia

Realização: Raia Produções Artísticas 

 

 

 

 

SERVIÇO:

Temporada: De 07 de novembro a 14 de dezembro de 2025.

Local: Teatro das Artes (Shopping da Gávea, 2º andar.

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, nº 52 – Loja 264 - Gávea – Rio de Janeiro.

Dias e Horários: 6ª feira e sábado, às 20h; domingo, às 19h.

Valor dos Ingressos: De R$ 95 (meia-entrada) a R$ 190 (inteira), à venda no “site” Divertix.

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada.

Link de vendas: Divertix.

Capacidade: 421 lugares.

Duração: 90 minutos. 

Indicação Etária: 12 anos.

Gênero: Musical.

 

 

         “MÃES, O MUSICAL” é uma deliciosa e leve peça musical, direcionada a mães, pais, avós, tios e filhos. Cada um há de "vestir a sua carapuça" e se divertir bastante. É mais do que evidente que RECOMENDO O ESPETÁCULO!!!

 

 

 

FOTOS: EDGAR MACHADO,

RENAM CHRISTOFOLETTI  

 e 

ARTHUR GUTERREZ.

 

 

É preciso ir ao TEATRO, ocupar todas as salas de espetáculo, visto que a arte educa e constrói, sempre; e salva. Faz-se necessário resistir sempre mais. Compartilhem esta crítica, para que, juntos, possamos divulgar o que há de melhor no TEATRO BRASILEIRO!