“34º FESTIVAL DE CURITIBA”

“JONATHAN”

ou

(SOBRA TALENTO POR

TODOS OS LADOS.)

ou

(A TRADIÇÃO ORAL NO TEATRO.)

 

(ESTA CRÍTICA TEM COMO BASE A QUE ESCREVI, NO DIA 20 DE JULHO DE 2023,

QUANDO ASSISTI À PEÇA, NO RIO DE JANEIRO, COM POSSÍVEIS ALTERAÇÕES.

 

 

     Tenho por hábito assistir, pelo menos uma vez mais, a espetáculos que muito me agradam e, ultimamente, venho fazendo isso com uma certa regularidade, em função da uma considerável quantidade de bons espetáculos em cartaz no Rio de Janeiro, ainda que muitos outros, de qualidade bastante discutível, também venham sendo oferecidos. Há público para todos os gostos, e não acho que essas produções, que jamais contarão comigo numa poltrona, não devam existir. Eu não gosto delas, não me interessam, mas há quem as aprove e as aplauda. Tudo bem! “Tudo certo, como dois e dois são cinco”. Depois de ter me deliciado com “JONATHAN”, por duas vezes, no Rio de Janeiro, ainda assisti ao solo mais uma, no “FESTIVAL DE CURITIBA”.

 

     Na onda das montagens que procurei rever, nos últimos tempos, está “JONATHAN”, um solo, escrito e interpretado por RAFAEL SOUZA-RIBEIRO, o RAFUDA, para os íntimos e os seus admiradores (Incluo-me na última rubrica.). O espetáculo é dirigido por DULCE PENNA e cumpriu uma primeira temporada de sucesso, no Teatro Ipanema, e, atualmente, está em cartaz no Teatro Glaucio Gill.

 

 

     Só encontrei disponibilidade, na agenda, para assistir ao espetáculo na última semana da primeira temporada e, como gostei muito do que vi, senti o desejo de escrever uma crítica sobre ele, o que não foi possível à época. Torci muito, então, para que houvesse uma segunda temporada e o meu desejo pudesse ser concretizado.

 

SINOPSE: 

A vida de JONATHAN se transforma, a partir do momento em que ele se vê impelido a cuidar da tartaruga mais velha do mundo e ter que zelar por sua vida, numa ilha perigosamente reacionária.

O monólogo parte da história real daquela tartaruga, para abordar, com acidez e lirismo, temas como colonialismo, intolerância, moralidade e, sobretudo, a passagem do tempo.

Na peça, a vida da tartaruga JONATHAN cruza com a vida de outro JONATHAN, o tratador de animais, que herdou o nome do bicho e o ofício do avô, ainda que contra sua vontade.

Enquanto passa a limpo a história da ilha onde vivem, da tartaruga e da família, ele se vê às voltas com os próprios sonhos e a chegada da vida adulta. 

 

 

 

 

     Sobre a tartaruga JONATHAN, a verdadeira, um quelônio gigante, estima-se que tenha nascido em 1832, nas Ilhas Seychelles, entretanto alguns estudiosos acreditam que o animal já tenha alcançado a marca dos 200 anos, porque as informações relativas à sua chegada ao local onde hoje se encontra não são exatas e não há nenhum registo real do seu nascimento. Ela foi oferecida, como presente da Coroa Britânica, ainda no século XIX, à Ilha de Santa Helena. De acordo com o “Livro dos Recordes”, JONATHAN detém o título de a tartaruga mais velha do mundo e o mais longevo testudine, grupo que inclui todas as tartarugas, cágados e jabutis, já registrado na história. Desde seu nascimento, o mundo mudou imensamente, em quase dois séculos, porém, para ele, isso pouco importa. “Seus principais interesses continuam a ser dormir, comer e acasalar. Jonathan é alimentado a mão, pois a velhice deixou-o cego e sem olfato, de modo que desconhece a comida, se esta for, simplesmente, colocada no chão. A sua audição, porém, é excelente, e responde bem ao som da voz do seu veterinário, segundo o ‘Guinness’”. Seu tratador afirma que apesar da sua idade, JONATHAN ainda tem uma boa libido e é visto, frequentemente, acasalando com duas tartarugas companheiras, Emma e, por vezes, Fred (?), visto que “os animais, muitas vezes, não são, particularmente, sensíveis ao gênero”.

 

A tartaruga JONATHAN.

 

      Sempre admirei o trabalho de RAFAEL SOUZA-RIBEIRO como dramaturgo, principalmente por conta de quatro de seus textos: “Homem Feito”, “Gisberta” (o melhor de todos, a meu juízo), “Tá Com Medo De Quê? (infantojuvenil) e “Cerca Viva”. Não sabia que ele também era ator. E dos bons! Na verdade, este é o primeiro texto que ele escreve para o próprio interpretar. Além de querer checar o mais recente texto de um autor que tanto admiro, havia, também, uma enorme curiosidade para conhecer o seu lado intérprete, que, de saída, já vou logo dizendo que aprovo, sem pestanejar.

 

 

      Lendo a SINOPSE, dentro do “release” que me foi enviado por LYVIA RODRIGUES (“Aquela que Divulga” – Assessoria de imprensa”), fiquei tentando imaginar como o tema poderia render uma história interessante, e para ser representada, que não fizesse com que eu me arrependesse de ter aceitado o convite. Mas acontece que RAFUDA é um sujeito privilegiado, em inteligência e criatividade, e fui, com muita curiosidade, reforço, mas achando que ficaria satisfeito com a peça. Fiquei, e muito! Com o texto, a direção, de DULCE PENNA, e a interpretação. Valeu muito a pena!

 

 

     No já mencionado “release”, há um trecho que diz como, para o RAFUDA, surgiu a ideia de escrever esta peça de TEATRO. Num determinado dia, em 2017, lendo um jornal, o autor tomou conhecimento da história de uma tartaruga, o mais velho animal terrestre do planeta, então somando 185 anos de vida. Chamava-se JONATHAN e vivia na Ilha de Santa Helena, um território ultramarino britânico, no meio do Atlântico Sul, situada bem no meio da distância entre a África e a América do Sul, considerado um dos locais mais ermos do mundo. Hoje, aos 191 anos, a tartaruga é tida como uma “celebridade” e, por décadas, vem sendo o “garoto-propaganda” da ilhota, com, aproximadamente, 4500 habitantes. Sua imagem estampa camisetas, bonés, bem como a moeda de 5 centavos da libra local e os selos do órgão de imigração. Se não me engano, o jornal em que o autor leu sobre JONATHAN foi "O Estado de São Paulo", que estampou como manchete: "MAIS VELHA TARTARUGA DO MUNDO É GAY".

 

 

     Prossegue o material de divulgação da peça: “Quando leu o perfil de JONATHAN, traçado pelo jornal, do temperamento agressivo, em jogos de críquete, à pacificação, após a chegada de uma parceira da mesma espécie, passando pela voraz indústria do turismo desenvolvida ao redor do animal e todo o panorama histórico em que ele se insere, RAFAEL pensou: ‘Tem TEATRO aí!’”. Um estalo o despertou para a criação de seu mais recente texto teatral. Conquanto haja algo concreto como gatilho que fez disparar a criação do texto, o dramaturgo trabalhou da forma mais livre e independente possível, criando personagens, locais e situações diversas, numa obra de ficção com começo, meio e fim definidos. E como voa a sua imaginação! RAFUDA criou uma dramaturgia documental, mas, ao mesmo tempo, também fantástica, fabular, alegórica, em forma de TEATRO.

 

 

  Nessa linha, o autor criou Frederica, uma fêmea (?) para JONATHAN, com a qual o quelônio “matusalém” praticava o “cruzo” (relação sexual) todas as sextas-feiras, às vistas de qualquer um, escandalizando a população local. Criou, também, uma mocinha, que seria o primeiro amor de JONATHAN; o rapaz, evidentemente. E vieram, ainda, o avô do jovem, que era o tratador do animal, função que foi passada ao neto, e o “Intendente”, o “ditador” da ilha, com sotaque de português (Precisa desenhar?). E muitas outras deliciosas “viagens”.

 

 

  Toda a narrativa, uma verdadeira saga, demora, cronologicamente, 80 minutos, o que, para um solo, é considerada uma duração excessiva, entretanto a história vai se desenvolvendo de forma tão agradável, curiosa e engraçada, que o tempo se torna mais etéreo do que, normalmente, é. O ator vai ligando uma ação à outra como se a estivesse inventando na hora, improvisando, tão natural é sua interpretação.

 

 

     Quem conhece o palco do Teatro Ipanema e o espaço cênico do Teatro Glaucio Gill sabe que há uma grande diferença entre eles, no tocante às suas dimensões. Isso implica dizer que a mesma peça ganha notas diferentes, quando é levada de um local, o “Ipanema”, para outro, o “Glaucio Gill”, este mais amplo. Se lá, RAFUDA, sozinho, já ocupava o espaço por inteiro, aqui, ele domina, com muito mais propriedade o chão em que pisa, da mesma forma como o fez no Teatro do SESC da Esquina, na capital paranaense.

 

 

       DULCE PENNA, que também é atriz, depois de ter se exercitado bastante, como assistente de direção de alguns dos melhores diretores do Brasil e de ter feito um ou outro trabalho, assinando sua própria direção, assume as rédeas desta montagem com lucidez e competência, cônscia de que tinha, nas mãos, uma ótima história, assim como uma dramaturgia bem “redonda” e um ator de muitas possibilidades. Assim, soube aproveitar o que estrava à sua disposição, incluindo os parcos recursos para os elementos de criação (cenário, figurino, luz etc...), e pensou numa direção bem simples, sem querer “inventar a roda”, em que o ator, bem solto, se torna um “amigo” de quem está na plateia, a contar, a estes, suas peripécias. Um bom trabalho de direção, que valoriza o conceito de que “menos é mais”.

 

 

Dulce Penna (Foto: Fonte Desconhecida.)

 

      Um palco nu, com uma construção, em madeira, em forma de um praticável, bem rústico, à esquerda, e ao fundo, é o que temos como cenário, contudo RAFUDA vai descrevendo, com tanta verdade, os locais por onde passa o personagem e o seu conteúdo cenográfico, que é fácil “ver” tudo em cena.

 

 

Foto: Gilberto Bartholo.

 

    Como figurino, JONATHAN, o homem, veste roupas simples, despojadas, coloridas, adaptadas à nossa cultura. Para completar a composição do personagem, vale o registro do interessante visagismo.

 

 

    Gostei bastante dos recursos, que não são sofisticados, mas funcionam muito bem, utilizados por PAULO DENIZOT, um ótimo profissional da iluminação.

 

 

 

FICHA TÉCNICA: 

Texto: Rafael Souza-Ribeiro

Direção: Dulce Penna

 

Atuação: Rafael Souza-Ribeiro

 

Cenografia: Dulce Penna e Dodô Giovanetti       

Cenotecnia: Dianny Pereira e Dodô Giovanetti

Figurino: Carla Ferraz

Desenho de Estampa: Verônica Bechara

Costura: Ateliê das Meninas

Iluminação: Paulo Denizot

Trilha Sonora: Arthur Ferreira

Operação de Som: Eder Martins de Souza

Preparação Corporal: Luciano Caten

Visagismo e Maquiagem: Diego Nardes

Cabelo / Corte: Kauã Guimarães

Direção de Produção: Damiana Inês

Assistência de Produção: Denie Oliveira

Arte Gráfica: Ludmila Valente (“Brainstorm Design”)

Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues ("Aquela Que Divulga")

Fotografia: Renato Mangolin

 

 

 

 

 

  Gosto muito, quando sou surpreendido, indo a um Teatro com uma expectativa, mesmo que já seja boa, e volto para casa com a certeza de que ela foi bastante ampliada, como ocorreu com esta peça. Chamou-me muito a atenção uma frase, que é dita, mais de uma vez, no texto, a qual existe para que reflitamos sobre seu conteúdo. É possível que algumas pessoas não consigam mergulhar no seu significado, mas, para mim, pelo menos, ela é de grande importância: “Não é porque você nasceu numa ilha, que não pode sair dela”. Devia ser repetida, por todos, como um mantra, no sentido de que não devemos nos acomodar e, sim, pensar em “voos” mais altos. O homem JONATHAN tinha tudo para se tornar um “herpetólogo”, profissional que se dedica ao estudo de anfíbios e répteis e permanecer na ilha, mas ele não cuidava da tartaruga por prazer ou vontade própria. Havia sido nomeado, pelo “Intendente”, o opressor, após o avô ter ficado cego. Seus planos eram outros, voos mais ousados.

 

 

Tanto na primeira noite em que assisti à peça quanto na segunda vez e na terceira, voltei para casa com uma canção na cabeça, “Avec Moi” – que não faz parte da trilha sonora da peça –, a qual diz, num certo trecho: “Se arruma, amor, vamo sair / Nós vamo por aí / Sair da ilha, cê precisa me ouvir”. Seu intérprete, o “rapper” Froid, naqueles três momentos, repetia uma espécie de desafio que RAFUDA me fazia, no palco. Eu estava precisando ouvir que “é preciso sair da ilha”. Recomendo, com o maior empenho o espetáculo!  

 

 

 

 

 

FOTOS: ANNELIZE TOZETTO

 

 

 

GALERIA PARTICULAR

 

 

Com Rafael Souza-Ribeiro.

 

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