DEPOIS DO AMOR

(UM ENCONTRO COM MARILYN MONROE.)

 

 

 

(UMA BOA SURPRESA PARA

ABRIR O ANO TEATRAL DE 2016.)

 

 

 

 

 

 

            “DEPOIS DO AMOR (UM ENCONTRO COM MARILYN MONROE)”, em cartaz no Teatro Vannucci (VER SERVIÇO) não foi a primeira peça a que assisti neste início de 2016, mas, como “Brimas”, que revi no segundo dia do ano, era uma reestreia, a primeira inédita, de 2016, foi “DEPOIS DO AMOR...”, escrita, por FERNANDO DUARTE, interpretada por DANIELLE WINITS e MARIA EDUARDA DE CARVALHO, com direção de MARÍLIA PÊRA, tendo FERNANDO PHILBERT como diretor assistente.

 

            Para iniciar a atual temporada teatral, considero a peça um bom espetáculo, que superou bastante as minhas expectativas.

 

            Para facilitar, na divulgação da peça, o título é “DEPOIS DO AMOR”, mas ele continua, com uma espécie de subtítulo: “UM ENCONTRO COM MARILYN MONROE”. Em termos de “marketing”, o espetáculo é, facilmente, identificado apenas pelas três primeiras palavras, entretanto, ainda no campo do “marketing”, o subtítulo é importantíssimo, pois ele é a síntese maior do que o ocorre em cena: um encontro (de alguém) com nada menos do que um dos maiores mitos do universo artístico mundial, de todos os tempos. Isso é muito bom, para “vender” o espetáculo, e, certamente, é responsável por uma boa fatia do público que decide assistir à peça. “Marilyn forever!”

 

 

 

 

             

SINOPSE:

Em 1962 MARILYN MONROE (DANIELLE WINITS) iniciou as filmagens de “Something’s  Got to Give”, seu último filme, que ficaria inacabado. Para assinar os figurinos, ela convidou o famoso estilista Jean Louis.

 

Nos primeiros dezesseis dias, ela não apareceu no “set”, alegando uma sucessão de enfermidades. Quando, finalmente, decidiu trabalhar, estava alguns quilos mais magra e foi preciso ajustar todos os vestidos. Jean enviou uma de suas assistentes à casa que MARILYN tinha acabado de comprar.

 

MARGOT TAYLOR (MARIA EDUARDA DE CARVALHO), a bela assistente de Jean Louis, era uma velha conhecida de MARILYN. Conheceram-se em 1952, nos bastidores de um filme, e ficaram amigas. Na época, MARGOT era namorada de Joe DiMaggio, mas logo que conheceu MARILYN, ele se apaixonou, perdidamente por ela, rompeu com MARGOT e se casou com a “sexy symbol”.

 

O casamento durou apenas nove meses. MARGOT perdeu o namorado e a amiga. Dez anos depois, a vida se encarregou de colocar as duas frente a frente, para um “acerto de contas”.

Enquanto MARILYN experimenta os belos vestidos, elas falam do passado, dos amores, das alegrias, lembram relatos engraçados, as aflições e vislumbram um  futuro, que a deusa do cinema não teve, já que faleceu aos trinta e seis anos.

 

 

 

Não posso deixar de me valer das excelentes informações, adaptadas, contidas no “release” da peça, para falar um pouco sobre a conturbada personalidade do grande mito MARILYN MONROE.

            Seu nome, apenas, já provoca diferentes decodificações em pessoas também diferentes. Para alguns, principalmente os homens, remonta ao padrão absoluto da sensualidade feminina, sinônimo de beleza, graça, sofisticação, sensualidade. Para outros, sugere insegurança, sofrimento, infelicidade, vulgaridade, promiscuidade, tragédia...

A peça propõe que deixemos do lado de fora do teatro todo e qualquer tipo de preconceito e pré-julgamentos, amoleçamos o coração e procuremos enxergar um outro lado dessa mulher, que conseguiu, inclusive, abalar os alicerces da política norte-americana, ao se envolver, intimamente, com o presidente John Fitzgerald Kennedy. Eu consegui.

Sem a intenção de justificar suas atitudes e o tipo de vida que escolheu (Será que ela o escolheu?) para si, pode-se dizer que MARILYN foi uma pessoa que superou dificuldades, aparentemente intransponíveis, para se tornar não só respeitada e adorada, mas também, para muitos, a maior estrela de cinema do mundo. Embora grande parte de sua vida tenha sido dedicada a construir e manter sua carreira, MARILYN era apaixonada, em particular, pela busca por uma família. Perseguia a estabilidade, subtendida na ideia de um núcleo familiar. Infelizmente, para ela, essa promessa não se cumpriu.

Talvez a verdadeira história de MARILYN MONROE gire em torno de algo que ela, em seus melhores momentos, possuía em abundância: esperança. Acreditava que tudo era possível. Era mais que, apenas, uma atriz famosa. Foi uma alma vulnerável, um espírito generoso e um soldado corajoso, na devastadora batalha com a própria mente.

Com esta peça, FERNANDO DUARTE, pretende mostrar que existiu uma outra MARILYN, uma mulher muito mais complexa, séria, mas, também, extremamente divertida e inteligente.  A MARILYN humana, a mulher por trás do mito, era bem mais fascinante, como podemos comprovar, assistindo ao espetáculo.

 

 

Ainda hoje, é vista, nas vitrines da vida, como uma referência, que nunca sai de moda. No entanto, por trás do sorriso fotogênico,  era uma pessoa frágil e vulnerável, tinha uma combinação de esplendor e anseio, que a destacava. Longe dos holofotes,  sem a maquiagem, que a transformava no mito, MARILYN MONROE, às vezes, passava despercebida. Era uma mulher muito simples e amada pelas pessoas de seu circulo mais próximo. E é justamente esse lado menos conhecido, o lado mais humano, que o espetáculo pretende mostrar.

 

Cinquenta e três anos após sua morte, ainda é capaz de fascinar e inspirar. A MARILYN, viva, promoveu um caso de amor com o mundo e, morta, provocou uma espécie de necrofilia em massa. Sim, teve, e mantém, a espantosa fama que tantos almejam, mas, além disso, tinha uma incrível doçura que tocava a todos.

A primeira grande surpresa da peça é o bom texto, de FERNANDO DUARTE, com diálogos curtos e recheados de muita ironia e sarcasmos, de ambas as partes, MARILYN e MARGOT, pondo bastante lenha na fogueira, alimentando a “guerrinha” entre as duas, fomentando uma contenda entre “cobrança X desculpas”, quando, na verdade, nada daquilo caberia, passados dez anos de uma “traição dupla”. Gostei do texto, principalmente pela sua simplicidade, que não exige muito esforço, do público, para ser compreendido.

A segunda boa surpresa foi revelada pela atuação das duas atrizes. Tinha receio de ver a MARILYN versão DANIELLE WINITS, visto que não considero fácil interpretar um mito, menos ainda quando se trata da diva em questão. Muitas atrizes já o tentaram e se deram mal. É totalmente inadmissível uma MARILYN caricatural.

 

Não sei se, exatamente, pelo fato de o autor do texto querer mostrar uma outra face da mulher MARILYN, o fato é que gostei do trabalho de DANIELLE, e isso me deixa muito feliz, ou seja, o fato de uma pouca expectativa e de muita desconfiança ser transformado numa agradável surpresa.

 

Danielle Winits / Marilyn Monroe.

 

Quanto à atuação de MARIA EDUARDA DE CARVALHO, cujo trabalho eu pouco conhecia, de zapeadas, na TV, e de dois ou três espetáculos de TEATRO, só tenho a dizer que também me agradou a sua atuação, prejudicada, um pouco, no início da peça, quando a atriz – creio que por nervosismo – falava um pouco baixo. Tudo muito natural, numa estreia e para alguém que entrou no projeto com a difícil missão de substituir uma outra atriz. Aos poucos, porém, foi se mostrando mais confiante e assumindo a personagem, muito interessante, por sinal, que “morde e sopra”, que elogia e desfere uma saraivada de balas contra a “rival”, que se mostra passiva e pacífica, mas não faz muito esforço para conter e tentar domar a fera ferida que habita uma caverna do seu coração.

 

Maria Eduarda de Carvalho / Margot Taylor.

 

Não chamaria, bem, de terceira surpresa a direção da peça. Pode ser que eu esteja enganado, mas, embora, na ficha técnica, apareça, oficialmente, o nome de MARÍLIA PÊRA, como responsável pela direção (teria sido seu último trabalho nessa área), com FERNANDO PHILBERT, como diretor assistente, acredito que, em função do precário estado de saúde de MARÍLIA, que, infelizmente, acabou por levá-la a óbito, no dia da estreia da peça, em Manaus, foi ele quem assumiu, na prática, a direção. FERNANDO vem se destacando, nos últimos tempos, assinando ótimas direções e trabalhando em codireções, ao lado de alguns dos mais destacados diretores, como Aderbal Freire-Filho (“Vianinha Conta o Último Combate do Homem Comum” e “Incêndios”, por exemplo). Mas isso não importa; é apenas um detalhe. O importante é que é um bom trabalho.

O cenário, de NATÁLIA LANA, a casa da atriz, é bem interessante. Simples, mas bem bonito, bastante diferente e distante do que se poderia imaginar, mas, talvez, bem próximo ao ambiente da mulher, e não do mito. Se MARILYN, na intimidade, era simples, tudo bem, o cenário está perfeito. Destaque para as três telas, uma maior, central, e duas estreitas, nas duas laterais do palco, nas quais são projetadas, entre outras imagens, as de MARÍLIA PÊRA, numa bela homenagem, e da própria MARILYN.

 

Panorâmica do belo cenário.

 

A iluminação, de VILMAR OLOS, não apresenta grandes destaques, mas também não aponta para nenhum deslize.

Ponto bastante positivo para os belos figurinos, de SÔNIA SOARES. Modelos lindos, de muito bom gosto, valorizados pela postura e elegância cênica de DANIELLE e MARIA EDUARDA. Não posso, porém, deixar de fazer um comentário acerca de algo que me intrigou: todas as roupas experimentadas caem muito bem na atriz, quando, na verdade, segundo o texto, o que leva MARGOT à casa de MARILYN é, exatamente, a necessidade de fazer ajustes no figurino do filme, que ela acabou não fazendo, em função de ter emagrecido dez quilos, consequência de uma enfermidade, como já foi dito. Ficou “falso”: “Vamos ter de apertar um pouco aqui”. “Teremos de ajustar este lado”. Não exatamente essas falas, mas coisas parecidas. Era visível que não havia nenhum retoque a ser feito.

 

Merecem destaque:

 

1) Uma gravação, com a voz de MARÍLIA PÊRA, muito emocionada, antes do terceiro sinal da peça, com sua imagem projetada no cenário, ainda que o som estivesse um pouco distorcido (um simples retoque técnico resolve o problema). O texto dito por ela é o belo poema “Amar”, de Carlos Drummond de Andrade.

2) Uma cena, ainda que um pouco longa, com a voz der MARILYN, em “off”.

3) A cena em que MARILYN estabelece a diferença entre “sabedoria” e “conhecimento”, usando o “tomate”, como exemplo. Ficou curioso(a)? Vá conferir!

4) A cena em que, aparentemente, bem à vontade, as duas personagens conversam sobre suas intimidades sexuais, MARILYN se destacando, é óbvio.

5) A inclusão, numa das falas de MARILYN, do poema “Quadrilha”, também de Carlos Drummond de Andrade, embora fique parecendo estranho a diva do cinema mundial citar Drummond. Coisas do “faz-de-conta”, que só o TEATRO é capaz de fazer e “justificar”, que só ao TEATRO é permitido.

O “release” da peça diz, ainda, que “o espetáculo é um estudo da alma feminina (...). Ou não: o espetáculo pode ser um pouco mais do que isto. Em cena, um dos maiores mitos da feminilidade do século XX: MARILYN MONROE, a mais absoluta encarnação do glamour, da feminilidade e da carência afetiva, e MARGOT, uma mulher comum. Apesar das diferenças abissais entre os dois mundos, perceptíveis de imediato, a mesma prisão as aproxima, a dificuldade de se afirmar, com autonomia, em um mundo controlado pelos homens e a impossibilidade de encarar a vida sem afeto”.

No mais, recomendo o espetáculo como uma boa distração e como forma de se conhecer o outro lado de um mito.

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Autor: Fernando Duarte

Direção: Marília Pêra

Diretor Assistente: Fernando Philbert

Assistentes de Direção: Paula Leal e Mayara Travassos

 

Elenco: Danielle Winits e Maria Eduarda de Carvalho

 

Cenário: Natália Lana

Figurinos: Sônia Soares

Iluminação: Vilmar Olos

Trilha Sonora: Paula Leal

Projeções: Aníbal Diniz

Projeto Gráfico: Ronaldo Alves

Fotografia: Lúcio Luna e Guga Melgar

Visagista Marilyn: Max Weber

Visagismo Margot: Chico Toscano

Assistente de Figurinos: Juliana Barja

Cenotécnico: André Salles e Equipe

Assessoria de Imprensa: Rafael Barcellos / Stratosfera

Operador de Luz: Walace Furtado

Operador de Som: Thiago Pinto

Contrarregra: Ricardo da Silva

Direção de Produção: Cássia Vilasbôas e Fernando Duarte

Assistente de Produção: Mayara Maia

Administração Financeira: Karime Kawaja

Assessoria Jurídica: Jonas Vilasbôas

Produção: NOVE Produções Culturais

Produtora Associada:  Winits Produções

Realização: NOVE Produções Culturais

 

 

 

 

SERVIÇO:

Temporada: De 07 de janeiro a 06 de março (2016).

Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52 – 3º piso – Gávea – Rio de Janeiro.

Dias e Horários: De 5ª feira a sábado, às 21h30min; domingo, às 20h.

Ingressos: Inteira: R$80,00;  Meia-Entrada: R$ 40,00.

Vendas: Ingresso.com

Bilheteria do Teatro: (21) 2274-7246.

Capacidade: 420 lugares.

Indicação Etária: 12 anos.

Gênero: Comédia Romântica.

 

 

 

 

 

 

 

(FOTOS: LÚCIO LUNA

e

GUGA MELGAR.)