A ESTUFA

 

 

(UM INÉDITO PINTER LEGÍTIMO.)

 

 

 

            Se solicitado a alguém que ame o TEATRO, principalmente o BOM TEATRO, e que entenda dele, elaborar uma lista dos grandes textos do dramaturgo inglês HAROLD PINTER, certamente, lá estarão presentes muitos títulos, como A Coleção, O Inoportuno, O Quarto, Feliz Aniversário, O Serviço, O Encarregado, O Amante, O Regresso a Casa, Traições, Volta ao Lar, por exemplo, as duas últimas peças, talvez, as mais encenadas e conhecidas no Brasil, mas, provavelmente, não constará, nessa relação, A ESTUFA (The Hothouse, no original, título que até pode ser considerado, por quem conferir a encenação, uma metáfora: “casa quente”).

            Esse texto, inédito no Brasil, o segundo de sua autoria, se não me equivoco, foi garimpado pelo diretor ARY COSLOV e traduzido por este e por ISIO GHELMAN, em cartaz no Teatro da Casa de Cultura Laura Alvim, podendo ser visto até o dia 2 de novembro. 

Foi escrito em 1958, em meio à Guerra Fria, e ficou guardado por 22 anos.  Foi encenado, pela primeira vez, em 1982, com direção do próprio PINTER, sem que o autor quisesse trabalhá-lo antes, por considerar que era fantasioso demais para seu tempo, mudando, posteriormente de ideia.

 

O elenco.

O ele 

 

 

SINOPSE:

 

O espetáculo conta a história de uma instituição, que pode ser interpretada como um manicômio ou uma prisão política (o primeiro enigma), onde reinam a burocracia e personagens esquisitos, os quais se envolvem em situações permeadas por mistério, sexo e violência.

Na trama, ROOTE (MÁRIO BORGES) é o diretor-geral de uma instituição que, aparentemente, abriga doentes mentais, embora haja margem para se pensar que possam ser presos políticos (ambiguidade).  

Em uma noite de Natal, dois fatos inusitados alteram, completamente, a rotina do lugar: um dos internos aparece morto e uma interna dá à luz um bebê.

A partir daí, os personagens são envolvidos numa trama repleta de surpresas e revelações, com muito mistério, sexo e violência. Mas também com muito humor.

 

 

O nome de HAROLD PINTER, que escreveu 29 peças de TEATRO e que, em 2005, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura, está ligado ao chamado Teatro do Absurdo, designação criada, em 1961, pelo crítico húngaro, radicado na Inglaterra, Martin Esslin, tentando sintetizar uma definição que agrupasse as obras de dramaturgos de diversos países, que, apesar de serem completamente diferentes em suas formas, tinham como centro de sua obra o tratamento inusitado de aspectos inesperados da vida humana, o que se verifica, do início ao fim de A ESTUFA, já que o que acontece não fica muito claro, as situações são meio nebulosas e dão margem a várias leituras, características presentes em, praticamente, toda a obra de PINTER.  Esse movimento reúne nomes consagrados da dramaturgia universal, como, dentre outros, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, Jean Genet e, obviamente, o próprio PINTER.

 

Harold Pinter.

 

“A peça é um estudo sobre a condição humana em seu sentido mais amplo, a relação de pessoas diferentes, encarando situações de limite”, segundo o diretor do espetáculo. 

Nesta montagem, alguns aspectos merecem destaque:

 

1) O texto é, realmente, muito bom, principalmente se for considerado que tenha sido escrito quando o dramaturgo ainda era incipiente no ofício.  É engraçado e, ao mesmo tempo, apresenta pinceladas de um tom político e irônico, de crítica ao sistema político vigente à época.  Nele, estão presentes ambiguidades, que aguçam a curiosidade do espectador.  Por meio de diálogos bem construídos, arquitetonicamente planejados, pode-se perceber, com bastante facilidade, o poder opressor, tirano, desvairado e atordoante, exercido pela máquina burocrática, que escraviza, sem dó nem piedade.

Acrescentem-se à ambiguidade as várias respostas que podem ser buscadas, e encontradas, para cada ação inusitada e que, muitas vezes, ou na maioria delas, nem chegam a ser esclarecedoras.  Se alguém morreu, quem é o assassino, se é que tenha ocorrido um crime?  Ou teria sido uma morte natural ou acidental?  A quem poderia interessar que aquele alguém morresse?  Se uma mulher pariu, quem seria o pai da criança?  Quem teria violado as regras de comportamento dentro de uma instituição, cuja finalidade também dá asas à imaginação da plateia?

Ainda com relação à ambiguidade no texto de PINTER, é importante lembrar que, muitas vezes, o subtexto, as entrelinhas, fala além das palavras que saem da boca de cada actante.

Por mais de uma vez, em cena, nesta peça, observam-se personagens desorientados, olhando para um dos cantos superiores do palco, atraídos por uma forte iluminação e por sons estranhos, indefinidos, que sugerem prática de sexo, sessões de tortura ou algo parecido.  Faz parte da ambiguidade e dos mistérios da peça.

 

 

 

Mário Borges e Isio Ghelman.

 

 

Idem.

 

 

Mário Borges.

 

 

Isio Ghelman.

 

 

2) A direção, de ARY COSLOV, atinge um patamar invejável de competência e bom gosto.  ARY, um excelente ator, talvez seja, no Brasil, uma das pessoas que mais se aprofundaram na obra de PINTER.  Não acho que seja uma condição indispensável para ser um bom diretor o fato de, antes, ser um ator, contudo não tenho a menor dúvida de que essa contingência contribui muito para um bom trabalho de direção.  COSLOV demonstra muita segurança e inventividade neste trabalho, por sua intimidade com o universo “pinteresco”.

 

 

Ary Coslov, o diretor.

 

 

3) O elenco foi muito bem escalado e faz um excelente trabalho, com destaques para três nomes: MÁRIO BORGES (ROOTE), ISIO GHELMAN (GIBBS) e MARCELO AQUINO (LUSH).  Sem sombra de dúvidas, não apenas pela relevância de seus personagens, o trio destaca-se dos demais e encanta quem aprecia um irretocável trabalho de interpretação.

Não sei, exatamente, quanto tempo o ator MÁRIO BORGES tem de carreira, mas acompanho-a, desde seus primórdios, faz muito tempo, e já me senti, tantas vezes, bastante gratificado com suas atuações.  Trata-se de um ator que frequenta outras mídias bissextamente, porém é no TEATRO, num palco, que consegue ser pleno, como ao fazer um ROOTE que, desde sua primeira aparição, demonstra que será um dos pontos altos desta montagem.  Sua reação, diante do fato de ser massacrado pela força de uma “burrocracia” (perdão, pela falta de originalidade) de um Estado “ditatorial” e manter-se no cargo que ocupa, naquela instituição, gera cenas inesquecíveis, de total devaneio, mesclado com reações explosivas, que se aproximam, pode-se dizer, da histeria.  Partindo de uma observação quanto aos nomes dos personagens, permito-me “viajar” no de MÁRIO: ROOTE (Root = raiz, em inglês; raízes que o fixam, com desmedido apego, àquela situação, a qual, certamente, lhe rende “dividendos”.  Que ator brilhante!  Aplaudo-o de pé!

 

 

Mário Borges.

 

 

ISIO GHELMAN é outro ator magistral, uma presença “ameaçadora”, para os colegas, pois, da maneira mais natural possível, ocupa uma boa parte do espaço cênico, com seu talento invejável.  É outro que me representa!  Perdi a conta de quantas peças já vi com ele.  Não me recordo de ter saído de nenhum espetáculo, de cujo elenco ele fazia parte, com a sensação de que ele poderia ter sido melhor.  Ao contrário, tanto na comédia como no drama, a cada trabalho de ISIO, vejo-o superar-se.  Nos dois mais recentes, a não ser que minha memória tenha resolvido me trair, Jacinta e Vianninha Conta o último Combate ao Homem Comum, ambos com direção do grande Aderbal Freire-Filho, vi, em cena, um ator completo, que me fez rolar de rir, naquela, e me levou às lágrimas, nesta.  Em A ESTUFA, sua obediência, uma quase aparente subserviência, ao diretor da instituição, revela, na verdade, alguém de personalidade muito forte, um homem tranquilo e ambicioso, meio frio e calculista, indispensável para tentar manter um pouco de equilíbrio nas situações mais grotescas e inadmissíveis que desfilam pela trama.  Mais aplausos de pé!

 

 

 

Isio Ghelman.

 

 

Quanto ao trabalho de MARCELO AQUINO, na pele de um alcoólatra contumaz, LUSH, tiro o meu chapéu para a sua atuação.  Não me lembro de tê-lo visto, antes, em melhor rendimento que neste papel.  Nada me fará mudar de ideia: a valorização do seu personagem só existe por conta de sua brilhante atuação.  Após a sua primeira cena, fiquei torcendo para que ele voltasse logo, tão impressionado fiquei com o seu trabalho.  E lá se vão outros aplausos de pé!

 

 

 

Marcelo Aquino.

 

 

Os outros três elementos do elenco, PAULA BURLAMAQUY (SRTA. CUTTS), THIAGO JUSTINO (TUBB e LOBB) e PEDRO NESCHLING (LAMB), não desequilibram o elenco e fazem um trabalho correto, ainda que seus personagens não tenham a força dos outros três.  Com a melhor das intenções, gostaria de fazer uma observação, com relação ao ator PEDRO NESCHLING, que, deste outro bloco, me parece o que mais se destaca e me agrada, talvez pelas características do personagem LAMB (carneiro, em inglês), muito cordato, ingênuo, otimista, “cego”, muito “cordeirinho”, no falar popular, incapaz de perceber o perigo que o cerca e, ao mesmo tempo, hiperativo, o que requer muito esforço físico do ator.  Ocorre que, exatamente por tudo isso, LAMB, sempre muito eufórico, fala “metralhando com as palavras” e isso prejudica o ator, em função de alguma dificuldade na dicção.  Algumas vezes, perdi o seu texto, e isso eu já verificara em outras peças em que PEDRO atuou.  O amigo que me acompanhava no dia em que assisti à peça fez essa observação, antes de eu tê-la feito a ele, e um casal, à saída do teatro, fez o mesmo comentário.  Sugiro que o ator atente para esse detalhe e aceite esta sugestão, como uma prova de meu reconhecimento por seu trabalho de ator e o desejo de vê-lo cada vez melhor em cena.

 

 

 

Paula Burlamaquy, Thiago Justino e Pedro Neschling.

 

 

4) Todos os demais elementos da montagem me agradaram, a começar pelo cenário (ARY COSLOV), o figurino (BIZA VIANNA) e a incrível luz (mais uma) de um mestre: AURÉLIO DE SIMONI.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O espetáculo merece ser visto e fazer uma bela carreira, pois, para isso, qualidades, muitas, aliás, não lhe faltam.     

 

 

 

 

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Texto: HAROLD PINTER

 

Tradução: ÍSIO GHELMAN e ARY COSLOV

 

Direção: ARY COSLOV

 

Elenco (por ordem de entrada em cena): MÁRIO BORGES (ROOTE); ISIO GHELMAN (GIBBS); PAULA BURLAMAQUY (SRTA. CUTTS); PEDRO NESCHLING (LAMB); MARCELO AQUINO (LUSH) e THIAGO JUSTINO (TUBB e LOBB)

 

Cenário: ARY COSLOV

 

Figurinos: BIZA VIANNA

Iluminação: AURÉLIO DE SIMONI

Trilha Sonora: ARY COSLOV

Adereços Cenográficos: ELÍSIO FILHO

 

Assessoria de Imprensa: KASSU PRODUÇÕES

 

Projeto Gráfico: ISIO GHELMAN

 

Fotógrafo: ARTHUR VIANNA

 

Assistente de Produção: BÁRBARA MONTES CLAROS

 

Direção de Produção: CELSO LEMOS

 

Realização: ARCOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

 

 

 

 

 

 

 

SERVIÇO:

 

TEATRO DA CASA DE CULTURA LAURA ALVIM  (Avenida Vieira Souto, 176 – Ipanema – Rio de Janeiro

Horários: de 5ª feira a sábado, às 21h; domingo, às 20h. 

Temporada até 2 de novembro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(FOTOS: ARTHUR VIANNA.)