“FILIPA”

ou

(UMA HISTÓRIA

SEM FIM.)

 

 

 

         Esta é mais uma crítica sobre um espetáculo que, praticamente, já terá cumprido sua temporada, a segunda, quando estes escritos forem publicados, o que, para mim, não tem importância. Que fique apenas para registro, pelo meu reconhecimento da qualidade da peça. No finalzinho de março deste ano de 2026, assisti, no Teatro Glaucio Gill, a uma montagem que me impactou bastante, quando eu, confesso, nem tanto esperava dela. Fui levado pelo interessante tema, após ter lido o “release” que me fora enviado por STELLA STEPHANY (assessoria de imprensa) e foi uma agradabilíssima surpresa. Isso aconteceu às vésperas da minha viagem anual, de duas semanas, ao Paraná, para acompanhar o “Festival de Curitiba”, o que me impossibilitou escrever sobre o espetáculo. Prometi, a mim mesmo, que, caso a peça voltasse ao cartaz, em outra temporada, eu iria me empenhar para revê-la, com o intuito de escrever a crítica que ela merece. Destarte, fui, no penúltimo dia da nova temporada, por falta de condições de ir antes, ao Centro Cultural Justiça Federal, para reassistir a “FILIPA”, uma contundente história de uma mulher portuguesa, acusada, pela Inquisição portuguesa, de “práticas nefandas” (lesbianismo), na Bahia da segunda metade do século XVI. Filipa de Sousa (1556/1600).

 

 

SINOPSE:

A ação se passa durante o julgamento de Filipa, em que a atriz WALESKA ARÊAS dá vida à personagem, a seu inquisidor e a uma narradora.

Vinda do Algarve, Portugal, Filipa de Sousa, alfabetizada, fato extraordinário para a época, viajou para Salvador em data desconhecida.

Trabalhava como costureira, teve dois maridos e não tinha filhos.

Aos 35 anos, foi denunciada por Paula Siqueira, sua amante, numa espécie de delação premiada: pressionada pela descoberta, em sua casa, do livro “Diana”, de Jorge de Montemayor, proibido pela Igreja, sobre as aventuras amorosas de duas pastoras, tornou-se a principal acusadora de Felipa, por assédio sexual e coação.

Filipa não escondeu, do tribunal, o seu amor pelas mulheres, afirmando que era natural e sem pecado.

Revelou detalhes de seus romances, incluindo Paula Siqueira, com quem se relacionou por mais de três anos.

Na época, das 29 mulheres acusadas de lesbianismo na Capitania da Bahia, sete foram julgadas e condenadas, sendo Filipa de Sousa a mais severamente punida, apesar de ter sido poupada da pena de morte na fogueira por “seus actos sexuais não envolverem penetração”.

Filipa foi condenada ao açoite, prisão, pagamento de todas as custas e degredo perpétuo, enquanto Paula, sua acusadora, teve pena mais branda, condenada a apenas seis dias de prisão e ao pagamento de 50 cruzados de multa e algumas penalidades espirituais.

 

 

 

         A peça aborda um tema da maior importância, e cada vez maior mesmo, justamente por explorar um tema que nos atravessa de maneira brutal, a LGBTQIAPN+fobia, que, no Brasil, já é considerado crime, desde 2019, com pena de 1 a 3 anos de prisão, sem fiança e imprescritível, muito embora nosso país siga sendo o que mais mata indivíduos LGBTQIAPN+ no mundo, além de enfrentar altos índices de violência de gênero. Segundo o Fórum Brasileiro de Segurança Pública, uma mulher sofre violência a cada quatro horas, e quase 50% já vivenciaram agressões físicas, sexuais ou psicológicas.

         Filipa é reconhecida como uma das primeiras vítimas de homofobia no Brasil e um ícone do movimento LGBTQIAPN+ no país. Seu julgamento é considerado o primeiro caso de perseguição sexual e de condenação da prática de lesbianismo, pelo Tribunal do Santo Ofício em terras de Vera Cruz.

         Encantei-me pela peça porque ela traz, totalmente perfeitos, os três principais elementos que sustentam uma produção teatral: o texto, a direção e a interpretação, nesta ordem, posso dizer, a meu juízo. É claro que outros detalhes também agregam valores à montagem, como a curiosa cenografia, de ANDRÉA RENCK, que também responde pelo figurino simples, e a iluminação, de LARA CUNHA, responsável por belos momentos da plasticidade do espetáculo.

         O texto foi escrito por GABRIELA AMARAL e é um primor de simplicidade e, ao mesmo tempo, de sofisticação, atingindo, de forma muito fácil, os espectadores, que seguem atentos às narrativas e aos diálogos. Diz a autora ter-se apaixonado por Filipa em 2000, quando teve acesso a um pequeno verbete de um dicionário sobre mulheres no Brasil, que passou a ser o pontapé inicial para uma profunda pesquisa acerca da personagem, “para decifrá-la” e apresentá-la aos que não a conheciam. Foram 26 anos de um amor profundo por aquela mulher, agora escancarado, que resultou num texto brilhante e necessário. Vivemos tempos terríveis, embora menos nublados do que os da Inquisição que Filipa de Souza enfrentou. “Contar a história de Filipa me pareceu urgente. Assim, minha história de amor virou texto. A história de Filipa - dentro e fora dos palcos - é uma história de amor em tempos difíceis. Porque amar é mesmo revolucionário.”, afirma a autora.

         MARIA CLARA GUIM assume a direção, a condução do barco; e o leva a singrar águas calmas, num irretocável exemplo de como ser a “maestrina” numa montagem teatral. A direção é magnífica, coalhada de soluções inteligentíssimas e super criativas, por meio do uso de novelos de um grosso fio elástico, na cor vermelha, que a atriz vai, metaforicamente, distribuindo no espaço cênico, enquanto faz sua narração, esticando-os, em diferentes ângulos, em direção às quatro extremidades do palco, os quais vão sendo abandonados pela cena, como pontas soltas de uma história sem fim e sobre a qual ainda se desconhece muita coisa. Certamente, um dos melhores trabalhos de direção que testemunhei este ano, até o presente momento. “Encenar a história de Filipa de Sousa, hoje, é uma urgência, pois nos convoca a refletir sobre violência, poder e apagamentos históricos. Este espetáculo também nasce do encontro com uma equipe dos sonhos, formada, em sua maioria, por mulheres, cuja presença, escuta e força criativa afirmam, no próprio processo de criação, outras formas possíveis de existir, trabalhar e contar histórias.”, celebra MARIA CLARA GUIM.

         E o que dizer de WALESCA ARÊAS, uma estupenda atriz, que, como tantas, não frequenta as mídias, mas que sabe tudo sobre sustentar um monólogo, com seu precioso talento e seu enorme carisma. A atriz, de quem me tornei um ardoroso fã e que espero rever em outros trabalhos, se divide entre ela mesma, a atriz contadora de uma história, a protagonista e os que com esta dialogam, marcando, principalmente com sua voz, cada um dos referidos. Seu trabalho é digno de premiação. WALESCA parece ter sido talhada para resgatar a trajetória real de Filipa de Sousa (1556-1600), condenada pela Inquisição Portuguesa, em 1592, pelo “pecado” de amar outras mulheres. Viúva, alfabetizada, apaixonada e ousada, Filipa foi humilhada, açoitada e degredada por “pecado nefando”, nome que o Santo Ofício dava ao lesbianismo. “Este espetáculo me atravessou em um lugar muito sensível. Ao ler o processo de Filipa de Sousa, fui tomada por um medo antigo e por uma identificação que não consegui afastar. Estar em cena é a minha tentativa de dar corpo a esse encontro, de tocar feridas abertas e de dizer, mesmo com tremor, que existir e amar não deveriam exigir coragem.”, conta a atriz WALESKA ARÊAS.

Extraído do já citado “release”: “Mais de quatro séculos depois, sua história ecoa como símbolo da resistência lésbica e da luta LGBTQIAPN+ no Brasil e no mundo. A peça, para além de reverenciar o ícone, quer descobrir quem foi essa mulher por trás do julgamento, dos documentos e cartas de amor. A história de Filipa, depois de mais de 400 anos, ainda diz muito sobre a sociedade contemporânea, em que amar e expressar-se ainda são atos políticos.”

É importante lembrar que a luta organizada pelos direitos das mulheres e da população LGBTQIAPN+, no Brasil, é recente, mas sua opressão tem raízes profundas. A Inquisição, entre os séculos IV e XVIII, perseguiu pessoas com crenças e práticas contrárias às da Igreja Católica, impondo repressão religiosa, política e sexual. A Igreja e o Estado também reprimiam o corpo feminino, tratando o desejo e o prazer das mulheres como demoníacos. Nesse contexto, a história de Filipa de Sousa se torna ainda mais impactante. Mesmo condenada pela Inquisição, em 1592, em Salvador, recusou-se a se submeter às regras do patriarcado e encorajou outras mulheres a fazerem o mesmo. Sua existência desafiava o que a Igreja via como ameaçador: prazer, inteligência, emoção e liberdade de espírito. Mesmo perseguida, Filipa continuava sendo um símbolo poderoso da resistência feminina e da luta pelos direitos das mulheres, lésbicas e não-lésbicas.

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Gabriela Amaral

Direção: Maria Clara Guim

 

Elenco: Waleska Arêas

 

Cenário Andréa Renck

Figurino: Andréa Renck

Iluminação: Lara Cunha

Trilha Original: Paula Leal

Direção de Movimento: Daniela Cavanellas

Visagismo: Alex Palmeira

Fotografia: Valéria Martins

Identidade Visual: Clarice Pamplona

Gestão de Mídias Sociais: Fernanda Portella

Produção Executiva: Tatjana Vereza

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - Stella Stephany e João Pontes

 

 

         Ainda que pouco possa adiantar, como divulgação, para a atual temporada, que termina hoje, domingo, 28 de junho de 2026, vai aqui o SERVIÇO da peça:

 

 

SERVIÇO:

Temporada: de 05 a 28 de junho de 2026.

Local: Centro Cultural Justiça Federal (CCJF).

Endereço: Avenida Rio Branco, nº 241, Cinelândia, Centro – RJ (Ao lado da estação Cinelândia do Metrô).

Telefone: (21) 3261-2550.

Capacidade: 141 lugares.

Dias e Horários:  sextas-feiras e sábados, às 19h; domingos, às 18h.

Valor dos Ingressos: R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada), em www.sympla.com.br e na Bilheteria, duas horas antes da sessão.

Duração: 60 minutos.

Classificação Etária: 16 anos.

Acessibilidade: SIM.

Gênero: Drama Histórico.

ATENÇÃO: Devido aos jogos do Brasil, pela Copa do Mundo, não haverá sessões nos dias 13 e 19 de junho. E nos dias 21 e 28, as sessões acontecerão às 16h e 18h.

 

 

         RECOMENDO MUITO O ESPETÁCULO e espero que ainda possa haver, pelo menos, mais uma temporada desta peça, para os que me leem possam conferir a veracidade das minhas palavras.

 

 

 

 

 

FOTOS: VALÉRIA MARTINS

 

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