O TEATRO ME REPRESENTA!

NA COXIA,...

...COM CLAUDIO LINS.

Claudio Lins

Há quem acredite em DNA como um agente que faz passar talentos de toda sorte, inclusive artísticos, de pais para filhos, por gerações. Não sei se isso está comprovado cientificamente, uma vez que sou um quase total ignorante em assuntos científicos, ainda que os valorize bastante e por eles tenha um certo interesse. Se o talento não for, sempre, hereditário, em certos exemplos, isso parece ser a mais pura verdade, como é o caso do meu entrevistado, o ator, cantor, compositor, músico, apresentador, diretor e empresário CLAUDIO LINS.

Creio não ser novidade, para ninguém, que CLAUDIO é filho de Ivan e Lucinha Lins, dois grandes e indiscutíveis talentos artísticos, tendo nascido e vivido numa casa em que se respirava música (arte, em geral), o que levou o jovem, desde muito cedo, a se interessar por ela e, posteriormente, a enveredar por outros campos das artes.

A primeira peça que fez, aos 11 anos de idade.

Tive a sorte de conhecê-lo, assim como a família, ainda na pré-adolescência, e o acompanhei até os 14 anos, na condição de seu professor de Criatividade e Artes Cênicas, e de sua irmã, Luciana, da 5ª à 8ª série do curso fundamental, e confesso que ele sempre me chamou a atenção; mas era pelas coisas que escrevia (Eu achava que ele poderia dar um bom escritor.), e sempre me pareceu um pouco introvertido. Ou seria impressão minha? Hoje, acho que era. Perdemos, depois, o contato e só fomos nos reencontrar, quando ele já era um adulto, começando a se projetar, na música, no TEATRO e na TV, e confesso que jamais poderia imaginar que aquele menino, muito “na dele”, pudesse se transformar, um dia, num talentosíssimo multiartista.

Há casos, infelizmente, de pessoas que trilham o caminho das artes, pelo “empurrãozinho” do pai ou da mãe, ou de ambos, famosos, e que não têm talento artístico que justifique o lugar que ocupam nas mídias. Ainda bem que não são tantos e acabam fazendo uma carreira meio meteórica. Não é, absolutamente, o caso do CLAUDINHO, como, carinhosamente o trato, porque, a despeito do sobrenome que carrega, sempre percebi que este só existe na certidão de nascimento e que foi mantido, no nome artístico, não pelo seu peso, mas por outro motivo qualquer.

A segunda peça que fez, aos 12 anos de idade.

CLAUDIO + LINS é uma combinação sonora muito boa, para um nome artístico, entretanto ele nunca se valeu de sua ascendência, para galgar os degraus que percorreu, um a um, até atingir a posição que ocupa, hoje, na música e, principalmente, para mim, no TEATRO, querido e respeitado por seus pares e com uma legião de fãs e admiradores.

"A Filha do Sol"

(Com Clara Garcia. Arquivo particular Claudio Lins.)

Extremamente talentoso, educado, generoso com os colegas de profissão e os amigos, respeitoso, um verdadeiro cavalheiro, que, até hoje, só me trata de “mestre” e, na visão “coruja”, da orgulhosa mãe, um “príncipe”, comparação metafórica mais que ajustada ao nosso querido “plebeu”, CLAUDIO LINS me deu a honra deste bate-papo.

(Arquivo particular Claudio Lins.)

1) O TEATRO ME REPRESENTA: CLAUDIO, apesar de eu ter assistido a uma peça em que você atuou, a sua primeira, aos 11 anos de idade, em 1984, “Sapatinho de Cristal”, um musical infantil (Eu, hoje, prefiro a terminologia “infantojuvenil”.), dirigido pelo Claudio Tovar, me parecia que, naquela época, a sua “praia” era mais a música. Estou errado? Você, já naquela idade, pensava em ser um ator profissional, quando se tornasse adulto?

CL: Sua percepção estava correta, sim. O TEATRO entrou na minha vida pelas mãos do meu padrasto, Claudio Tovar, e, no ano seguinte ao de “Sapatinho de Cristal”, ainda estrelei mais um musical infantojuvenil, “Verde Que Te Quero Ver”. Acho que minha natural pré-disposição para o palco e uma certa falta de vergonha é que me possibilitaram ser um ator mirim. Mas, até o final da minha adolescência, eu era estudante de música, e achava que ia ser mesmo um músico.

2) OTMR: É claro que, de forma natural, você acabou, desde muito pequeno, a sofrer influência do grande compositor e intérprete, que é o seu pai. Primeiro deve ter nascido, concretamente, o músico, para, depois, ter vindo o ator. Como foi a sua formação acadêmica no campo musical?

CL: Eu comecei estudando piano, ainda criança. Mas era um aluno malandro, que não estudava durante a semana. Usava meu tino musical para enganar a professora… (Risos). Ainda fui aluno do Centro Musical Antônio Adolfo e da Escola Rio-Música, e tentei, por duas vezes, o vestibular para Regência, na UNIRIO. Pois é, eu queria ser maestro, mas não passei nas duas oportunidades. Ainda fiz aulas avulsas de piano, canto e percepção musical.

Em "show".

(Foto: Alexandre Moreira.)

"Show" de lançamento do álbum 'Cara'"

(Foto: autor desconhecido.)

3) OTMR: Quando e como você descobriu o seu lado ator e, pegando carona na pergunta anterior, que tipo de formação teve, no campo das Artes Cênicas?

CL: Depois das experiências mirins, eu voltei a ter contato com o TEATRO aos 16 anos, na escola, com o querido e saudoso Mariozinho Telles. Chegamos e ensaiar “Romeu e Julieta”, durante oito meses, mas minha família se mudou para São Paulo e só voltei a entrar em contato com o TEATRO na volta para o Rio, aos 18, 19 anos. Foi quando entrei para o “O Tablado” e fui mordido, definitivamente, pelo bichinho do TEATRO. Ao mesmo tempo que minha tentativa de ser maestro naufragava, eu sentia que, ali, encontrava a minha turma, a minha classe. Depois, ao longo da vida, participei de inúmeras oficinas e cursos livres.

(Cinema.)

"Quatro Carreirinhas".

(Foto: Divulgação.)

"Quatro Carreirinhas".

(Foto: Divulgação.)

4) OTMR: Quantos trabalhos você já lançou, como músico - instrumentista e cantor - e como foram recebidas essas obras, pelo público e pela crítica?

CL: Lancei dois trabalhos: “Um”, em 1999; e “Cara”, de 2009. Ambos foram bem recebidos pela crítica, especialmente “Cara”, que é um projeto integralmente autoral, porém não consegui aquele sucesso mínimo que possibilita dar continuidade ao trabalho. Quem ouviu gosta, e sei que minha música é admirada até no Japão. Mas ficou para poucos…

"Show" de lançamento do álbum 'Cara'".

(Foto: autor desconhecido.)

5) OTMR: Com habilidade e talento para produzir arte, nas mais diversas formas, em qual das duas, música ou TEATRO, você se sente mais confortável; ou seja, o CLAUDIO LINS se realiza mais como artista, um criador?

CL: Durante muito tempo, vivi esse dilema: sou compositor e cantor ou sou ator? Mas, hoje, vejo-me como um artista uno, com variadas formas de expressão. Então, nesse contexto, percebo que meu prazer vem de estar inserido num bom trabalho, rodeado de pessoas de quem eu gosto, a quem admiro e com quem me identifico. Independe se ser ligado à música ou à atuação. Mas vejo que existe outra distinção, mais interessante, para mim: o CLAUDIO criador e o CLAUDIO intérprete. Um que faz uma música ou cria um texto e outro que canta ou se joga num palco. Esses, sim, são seres diferentes, com tempos, prazeres e energias próprias. De qual gosto mais? Não sei. Só sei que, no final de tudo, o grande prazer é este: o reconhecimento do público e de seus pares.

("Frisson")

(Arquivo particular Claudio Lins.)

6) OTMR: Você acha que a sua participação – brilhante, por sinal, tendo chegado à fase final – numa das edições do programa “Popstar”, serviu para alavancar, de alguma forma, a sua carreira como cantor? De lá para cá, algum projeto, na área, já foi concretizado ou está em vias de ser?

CL: Sem dúvida, “Popstar” foi um divisor de águas na minha carreira. Uma experiência única de adrenalina e emoção. E mostrou, para o grande público, o CLAUDIO cantor, que, até então, estava adormecido. Já não fazia “shows” há uns três ou quatro anos. As pessoas só me viam cantar no TEATRO MUSICAL. Só que cantar como um personagem é completamente diferente de cantar, simplesmente. Naquele mesmo ano, 2017, estreei o “show” “Expresso Brasileiro”, calcado no repertório do programa. E, desde o ano passado, rodo com meu novo show “Estórias Pra Quem (Ainda) Olha Pro Céu”, no qual canto composições minhas, para trilhas de TEATRO, cinema e televisão.

(Foto: Gilberto Bartholo.)

(Divulgação. TV Globo.)

(Foto: Gilberto Bartholo.)

(Divulgação. TV Globo.)

7) OTMR: Você tem preferência por compor naturalmente, por inspiração própria, ou prefere trabalhar na criação de trilhas sonoras, encomendadas ou em projetos idealizados por você mesmo?

CL: Não tenho preferência. Criar algo encomendado e tendo outra obra como referência é uma delícia. Isso me dá a oportunidade de pesquisar sobre um determinado tema, e, eventualmente, me aprofundar sobre outro universo musical. Para “O Beijo no Asfalto – O Musical”, por exemplo, pesquisei os sambas-canções e os boleros do início das décadas de 50 e 60. Mas claro que uma composição espontânea, que nasce de uma inspiração genuína e de um discurso político-pessoal também me dá muito prazer.

(Direção musical, dividida com Tony Lucchesi.)

8) OTMR: Na TV, além de atuar, você passou pela experiência de apresentar um programa, “A Vida é um Show”, na TVE - Rede Brasil, entre 2002 e 2003, quero crer. Fale-nos um pouco como era o formato do programa e de alguns momentos que o marcaram, durante o tempo em que esteve no ar.

CL: “A Vida é um Show” era um programa diário, de segunda a sexta-feira, de cerca de 30 minutos, em que eu entrevistava pessoas do meio da música brasileira, visitando, praticamente, toda a carreira do artista. Além do bate-papo, havia números musicais, e, no sábado, era transmitido um compacto de 1 hora. Apesar de gravarmos uma vez por semana, eu tinha que estudar muito o roteiro e a pesquisa, para o bate-papo fluir. E valia a pena: muitos artistas me agradeciam, no final da gravação. Tive a emoção de entrevistar alguns ídolos, como Leny Andrade e Guinga. Foi no programa que conheci uma de minhas melhores amigas, a Luciana Mello. Lembro-me de ficar muito nervoso, ao entrevistar Caetano Veloso. E ainda pude passar a limpo a carreira do meu pai, numa entrevista inesquecível.

"A Vida É Um Show".

(Foto: William Nery.)

"A Vida É Um Show".

(Arquivo. TV Brasil.)

9) OTMR: Você sofreu algum tipo de discriminação ou “desconfiança”, por parte da mídia, principalmente, no início de carreira, pelo fato de ser filho de quem era? Seus pais lhe renderam mais ônus ou bônus, na sua carreira profissional?

CL: Nunca dei importância a essa questão, por entender que eu precisava fazer o trabalho a que me propunha, de uma maneira ou de outra. Mas, logicamente, pude perceber algumas nuances sobre o assunto. Principalmente no início da carreira, o sobrenome abria portas e gerava curiosidade. Mas, também, as comparações eram inevitáveis (e ainda o são), especialmente com relação ao meu pai. Quando lancei meu primeiro CD, saiu n’“O Globo”, uma resenha em que o crítico apontava, pejorativamente, a influência do meu pai. Para qualquer artista, demonstrar influência do Ivan Lins deveria ser positivo, não é? Mas, enfim… Achei bobo e segui em frente.

(Com Carla Marins. Arquivo - TV Globo.)

10) OTMR: No TEATRO, você teve o privilégio de ter sido dirigido por alguns dos melhores encenadores brasileiros. É claro que não vou perguntar qual deles é o seu preferido, mas gostaria de saber sobre alguma(s) particularidade(s), quanto ao método de trabalho de algum(ns) deles, que o marcou(aram), na sua vida profissional e que você procura seguir até hoje.

CL: Acho que, nessa seara, dei sorte. Nunca peguei nenhum diretor implacável, insuportável, cruel e déspota. Quer dizer, já presenciei muito “piti”, né? Mas nada grave ou traumático! E, mesmo com os diretores mais fraquinhos, aqueles que a gente percebe que não têm muito para dar, mesmo assim, aprendi alguma coisa. Mas o ator gosta mesmo é de ser dirigido por diretores sensíveis, que só sugerem o caminho, em vez de mostrá-lo, para que o próprio ator descubra qual a sua trajetória para aquele personagem. Amo diretores que levantam bolas para o ator cortar. Rigor e carinho. Aderbal Freire-Filho e João Fonseca são como “mães”, com o elenco. Com Tônio Carvalho, aprendi a ir além e mais fundo. Com Victor Garcia Peralta, eu me identifiquei com sua proposta econômica e humana. Com Ulisses Cruz, rigor e precisão são fundamentais. Poderia falar um pouquinho de todos…

"Rock in Rio - O Musical"

(Foto: Guga Melgar.)

"Rock in Rio - O Musical"

(Foto: Guga Melgar.)

11) OTMR: Hoje, o seu nome é associado, imediatamente, ao TEATRO MUSICAL, por conta de tantos sucessos de que participou, nesse gênero, entretanto, suas primeiras peças, como profissional, já adulto, não foram musicais. A partir de quando você descobriu o TEATRO MUSICAL como o seu caminho profissional nos palcos e por quê?

CL: Sinceramente, eu não era muito fã de musicais. Cheguei ao cúmulo de, nas duas primeiras idas a Nova York, só assistir a espetáculos “off” e “off-off-Broadway”. Só depois da convivência com o Charles Möeller e o Claudio Botelho, que me dirigiram em “Ópera do Malandro”, é que comecei a entender e curtir musicais. Também tive a sorte de ser um ator/cantor no momento em que o mercado dos musicais crescia no Brasil. Fiquei tão inserido nesse contexto, que, muito raramente, me convidam para uma peça que não seja musical, o que, também, é um pouco frustrante. Nos últimos anos, fiquei muito interessado em contribuir para uma mudança de paradigma do TEATRO MUSICAL, produzindo espetáculos originais e com dramaturgia mais consistente do que nos habituamos a ver, pois entendo que o número musical fica muito mais potencializado com uma dramaturgia forte. Enfim, tento sempre me encontrar com o TEATRO MUSICAL de que, realmente, gosto!

"Ópera do Malandro em Concerto"

(Foto: Cláudia Ribeiro.)

"Ópera do Malandro em Concerto"

(Foto: Tina Salles/Fernando Resendes)

"Opera do malandro em Concerto",

(Foto: Bruna Veiga.)

"Opera do Malandro"

(Arquivo M&B.)

"Opera do Malandro em Concerto"

(Foto: Tina Salles/Fernando Resendes.)

"Ópera do Malandro em Concerto"

(Foto: Tina Salles/Fernando Resendes)

"Opera do Malandro"

(Arquivo M&B.)

12: OTMR: Fale um pouco da sua experiência em ter participado de uma novela em Portugal, “Terra Mãe”, em 1997, na RTP, e o que o fez atravessar o Atlântico.

CL: Foi uma experiência incrível. Ter a vivência de trabalhar num outro país, conhecer outra cultura mais intimamente e expandir as fronteiras da sua carreira, aos 24 para 25 anos, era muito atraente. Inesquecível. Eu recebi o convite, quando estava em cartaz, em Belo Horizonte, com um musical baseado na obra “Hilda Furacão”, de Roberto Drummond. Programamos minha ida para a semana seguinte, ao final da temporada. Tudo acertado e, uma semana antes de embarcar, recebo uma ligação do Wolf Maia, convidando-me para fazer um dos protagonistas da minissérie “Hilda Furacão”. Eu estava totalmente inserido naquele universo mineiro, do livro, mas não podia romper o compromisso que tinha com os portugueses. Foi um dos “nãos” mais dolorosos da minha vida.

Cena da novela "Terra Mãe"

(Arquivo - RTP.)

Cena da novela "Terra Mãe"

(Arquivo - RTP.)

Cena ca novela "Terra Mãe"

(Com Lúcia Moniz. Arquivo - RTP.)

13) OTMR: Há muita diferença entre o “fazer novela” no Brasil e em Portugal?

CL: No dia a dia, não muita, até porque, na época, havia, na equipe produtores e diretores, brasileiros. É estudar o texto e cumprir o plano, sem muita enrolação, como em qualquer novela. A diferença era de estrutura (Nada se compara à Globo.) e de transmissão (Gravamos a novela toda antes de ela ir ao ar.). Ah! E, no estúdio, tínhamos dois diretores: um de cena e um só para atores. Eu adorava isso. Hoje em dia, não tenho certeza de como anda o mercado português, mas me parece que eles absorveram totalmente nosso “know-how”.

Cena de "Babilônia"

(Com Marcelo Mello Jr.. Arquivo - TV Globo.)

Cena de "Babilônia"

(Com Marcelo Mello Jr.. Arquivo. - TV Globo.)

14: OTMR: Qual o seu critério primeiro, quando aceita participar de um projeto; no TEATRO, em especial?

CL: O primeiro critério é o texto e o personagem, especialmente no TEATRO, no qual a variável financeira costuma ser menos significativa. A percepção de como posso fazer o trabalho, se acho que darei ou não conta do recado, é primordial. Quem está envolvido no projeto, como produtores, diretores, atores e a ficha técnica também entra no pacote. E a questão financeira, dependendo do momento, pode ser crucial.

"Milton Nascimento - Nada Será Como Antes"

(Foto: Guga Melgar)

"Milton Nascimento - Nada Será Como Antes"

(Foto: Guga Melgar)

"Milton Nascimento - Nada Será Como Antes"

(Foto: Cláudia Ribeiro.)

"Milton Nascimento - Nada Será Como Antes"

(Foto: Guga Melgar)

15: OTMR: Acho que esta é uma pergunta que o levará a uma resposta meio óbvia, mas eu gostaria de alguns detalhes nela: Há um sabor diferente em ser convidado para participar de um projeto ou criar um?

CL: Diferente sim, com certeza. Mas não, necessariamente, um vai me trazer mais prazer do que outro. Realizar um projeto pessoal não tem preço, mas também pode se tornar um pesadelo, pois vem com uma carga maior de responsabilidade. Já ser convidado para um projeto alheio pode significar uma linda oportunidade de realizar um bom trabalho e fazer novos colegas. Enfim, nunca se sabe.

"Tia Zulmira e Nós".

(Com Suely Franco. Foto: Eduardo Alonso.)

"Tia Zulmira e Nós"

(Com Beth Lamas. Foto: Eduardo Alonso.)

16) OTMR: “Dando minha cara a tapa”, e sem nenhum medo disso, nunca escondi, de ninguém, que não idolatro Nelson Rodrigues, como dramaturgo, ainda que seja seu maior fã, como cronista. Uma meia dúzia de peças dele me agradam, sem, porém, despertar tanto entusiasmo. Uma delas é “O Beijo no Asfalto”, que, pelas suas mãos, por sua idealização, foi transformada numa OBRA-PRIMA, em forma de um musical: “O Beijo no Asfalto – O Musical”. Como surgiu essa ideia, para cuja concretização você levou muito tempo, por se tratar de uma difícil empreitada, a qual resultou num produto final impecável, em todos os sentidos?

CL: A verdadeira origem dessa ideia é um mistério. Quando sentei com o João Fonseca, em 2009, para falar desse projeto, não tinha a pretensão de fazer um musical. No final do nosso encontro, foi ele quem deu essa sugestão. Mas ele não se lembra. (Risos meus.) Então, só pode ter sido o próprio Nelson, soprando a ideia para a gente! A princípio, achei que não tinha nada a ver transformar “O Beijo...” num musical. Mas me aprofundei na cultura dos anos 50 e 60, até que, em 2010, mostrei as primeiras ideias musicais para o João. Vimos, ali, que era, realmente, possível e fomos em frente.

Gota D'Agua | Na montagem contemporânea de Gota D´água, a pr… | Flickr

"Gota D'Água".

(Foto: Rubens Cerqueira.)

"Gota D'Água".

(Foto: Joana Coelho.)

17) OTMR: Acho que já sei a resposta, mas, se pudesse, hoje, voltar a fazer um personagem de TEATRO, qual seria ele e por quê? E que personagem(ns) que ainda não representou gostaria de, um dia, fazer?

CL: Queria muito continuar a fazer o Claudio, de “Monstros”, um dos personagens mais densos que já fiz, e cuja possibilidade de novas temporadas foi, praticamente, eliminada, pela pandemia do COVID-19. Mas, quando olho o passado, fico com vontade de personagens que estiveram perto, mas que não fiz. Em “O Beijo no Asfalto – O Musical”, já não tenho idade pra fazer o Arandir. Mas amaria fazer o Amado Ribeiro. Em “Uma Tragédia Florentina”, de Oscar Wilde, fiz o príncipe, mas, hoje, gostaria de fazer o mercador. E, por fim, durante muito tempo, tentei levantar a peça “Nhac, ou Sobre Atores e Piolhos”, do dramaturgo espanhol José Sanchis Sinisterra. São personagens lindos, que, um dia, ainda gostaria de fazer.

"Aldir Blanc, Um Cara Bacana".

(Foto: Divulgação.)

"Aldir Blanc, Um Cara Bacana".

(Foto: Divulgação.)

"Aldir Blanc, Um Cara Bacana".

(Foto: Divulgação.)

18) OTMR: Quando escrevi a crítica do “Beijo”, ao me referir à magnífica trilha sonora original, composta por você, eu disse que ela merecia ser eternizada num CD. Você chegou a cogitar isso ou acha que ainda há condições e sentido para a realização desse projeto? Eu seria o primeiro a comprar inúmeros exemplares: um para mim e outros para dar de presente.

CL: “O Beijo no Asfalto - O Musical” me trouxe muitas alegrias, mas, também, muita dor de cabeça. Acho que mereceria uma remontagem e, até mesmo, ser traduzido e montado no resto do mundo. Infelizmente, na época, não tivemos dinheiro para gravar a trilha. E sinto que essa eu fiquei devendo. Quem sabe, na próxima remontagem, saia um CD?!