MASTER CLASS

(UMA AULA MAGNA DE TEATRO.)

GLOSSÁRIO: “Master class” é uma aula dada, em conjunto, por um grande especialista, aos alunos de uma determinada disciplina, geralmente sobre música, mas também  pintura e teatro.

A diferença entre uma aula tradicional e uma “master class” está, basicamente, na configuração. Em uma “aula de mestre” (“master class”), o aluno, normalmente intermediário ou avançado, dependendo do nível do mestre, via de regra, executa uma única peça, que ele tenha preparado, e o mestre dá-lhe conselhos sobre como aprimorar seus pendores artísticos, desempenhar melhor certas passagens, fazendo-lhe admoestações acerca de erros técnicos comuns. O estudante, dessa maneira, se submete ao crivo do mestre e coloca-se sob o foco dos comentários deste. O objetivo é sempre tentar atingir a perfeição.

     Ela entra em cena, atravessa o palco, como se deslizasse sobre um “red carpet”, desfilando garbo, elegância e esplendor, hipnotizando os espectadores. Começa a falar, num tom de voz aveludado, delicadamente modulado, e os meus olhos não conseguem mais se desviar para outro ponto do palco. Mesmo quando a luz não a favorece, em função de iluminar a cena de algum outro ator, sua luz própria a deixa sempre em evidência.

É impressionante o que faz, em cena, CHRISTIANE TORLONI, vivendo a personagem Maria Callas, “La Divina”, uma das mais marcantes personalidades femininas do século XX, em “MATER CLASS”, espetáculo imperdível, em cartaz no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro (VER SERVIÇO).

            A peça já chegou ao Rio vitoriosa, sucesso de público e crítica, em São Paulo, com a atriz protagonista indicada a vários prêmios e já vencedora de um. Antes desta montagem, o texto, de TERRENCE McNALLY, considerado um dos mais premiados e aclamados espetáculos da Broadway, já teve outra montagem, entre nós, com a saudosa Marília Pêra, como a protagonista, em 1996.

            Um pouco do “release” (adaptado), enviado por Lis Maia (produtora executiva):

“‘MASTER CLASS’” é uma comédia dramática, escrita pelo premiado autor norte-americano TERRENCE McNALLY, com direção de cena de JOSÉ POSSI NETO e direção musical do maestro FÁBIO G. OLIVEIRA, ambos à frente de um elenco formado por consagrados atores/cantores do atual cenário teatral brasileiro: além da presença marcante de CHRISTIANE TORLONI, as sopranos líricas JULIANNE DAUD e BIANCA TADINI, o tenor LEANDRO LACAVA, o ator e pianista THIAGO RODRIGUES e mais os cantores líricos THIAGO SOARES e JAYANA GOMES PAIVA.

La Divina.

‘MASTER CLASS’ é um dos poucos espetáculos produzidos na Broadway a alcançar enorme sucesso internacional, tendo sido realizadas nada menos do que 598 apresentações, apenas em sua temporada de estreia, em 1995, quando, então, recebeu o prêmio Desk Drama Award de “Melhor Espetáculo da Broadway”, além de três prêmios Tony Award, o Oscar do teatro americano: Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e o cobiçado prêmio de Melhor Espetáculo da Broadway.

Após a sua estrondosa temporada de estreia, ‘MASTER CLASS’ percorreu o mundo, tendo sido apresentado em quase uma centena de países, como Japão, Polônia, Alemanha, Coreia, Itália, Espanha, Portugal, Filipinas, Grécia, Brasil, além dos principais centros teatrais do mundo, como o West End, em Londres, e Paris, onde contou com a direção de Roman Polansky.

Em 2011, uma nova produção de ‘MASTER CLASS’ foi realizada na Broadway, alcançando um sucesso não menos estrondoso, exatamente como já havia acontecido em 1995. O espetáculo vem recebendo, até hoje, outros excelentes “revivals”, em várias partes do mundo, incluindo a atual produção brasileira.

Atualmente, está em andamento, em Hollywood, a adaptação de ‘MASTER CLASS’ para as telas do cinema, tendo, como protagonista, a grande atriz Meryl Streep.

TERRENCE McNALLY baseou o enredo da peça nas lendárias séries de aulas magnas (“master classes”), ministradas pela diva maior da ópera mundial, a greco-americana Maria Callas, no início dos anos 70, na Julliard School, famosa escola de música de Nova York.”

Elegância.

Garbo.

SINOPSE:

Na peça, cuja ação se passa durantes as “master classes”, sob a condução de Callas, esta repreende os alunos, da mesma maneira enérgica com que os encoraja a seguir e perseguir seus sonhos.

Durante esses encontros, também confronta os desapontamentos e dissabores de sua própria vida e de seu relacionamento com um célebre bilionário, o armador grego Aristóteles Onassis, por quem foi perdidamente apaixonada.

De forma genial e habilidosa, o espetáculo faz o público rir e se emocionar com este, que é considerado um dos mais belos textos da literatura teatral de todos os tempos e que, desde a sua estreia, há vinte anos, tem angariado legiões de fãs, envolvendo plateias de todo o mundo.

Esplendor.

Christiane Torloni / Maria Callas.

Quem for ao teatro, na expectativa de assistir a um musical biográfico, sobre Callas, e que verá TORLONI soltando a voz, em agudos capazes de destruir cristais, está redondamente enganado. A peça se restringe a apenas um momento, na vida da diva, quando ela, já afastada dos palcos, dedica-se a ministrar aulas magnas a candidatos a astros da música lírica.

“Maria Callas, nascida em Nova Iorque, em 2 de dezembro de 1923, e falecida em Paris, em 16 de setembro de 1977, foi uma cantora lírica norte-americana, de ascendência grega, considerada a mais renomada e influente cantora de ópera do século XX e a maior soprano de todos os tempos. Apesar de também muito famosa pela sua conturbada vida pessoal, principalmente devido ao seu relacionamento com o bilionário grego Aristóteles Onassis, que, depois, a trocou por Jacqueline Kenedy, viúva do ex-presidente norte-americano John Kennedy, o seu legado mais duradouro deve-se ao impulso a um novo estilo de atuação nas produções operísticas, à raridade e distintividade de seu tipo de voz e ao resgate de óperas há muito esquecidas do bel canto, estreladas por ela.” (extraído do “release”, com acréscimos).

Tenho por hábito, quando assisto a uma peça, ter, em mãos uma caderneta e uma caneta, para fazer anotações de detalhes que não poderiam faltar nas minhas análises sobre o espetáculo. Não foi diferente, em “MATER CLASS”, entretanto, de tal forma fiquei hipnotizado pelo que via, que, praticamente, de nada me valeu o meu acessório. Quase não fiz anotações, uma vez que tudo me encantava, tudo me chamava a atenção e eu não me encorajava a desviar o olhar do palco, para me fixar no papel.

"Coragem!"

  

Sobre o texto, agradou-me bastante. O autor parece não ter compromisso com a realidade; e não há, nisso, qualquer demérito. Ao contrário. Em se tratando de TEATRO, ele exerceu o seu direito de fazer sua leitura, sobre um fato real, e se permitiu criar, imaginar, debruçando-se, naturalmente, sobre os registros que há daquelas aulas, ministradas por La Divina, durante os anos de 1971 e 1972, num total de vinte e três encontros, de duas horas cada, para vinte e cinco afortunados alunos. “Afortunados”, em dois sentidos do adjetivo, pois, além de terem conseguido a honra, a sorte e o privilégio de se submeterem à bênção da diva, tinham bastante dinheiro, para pagar por tal bênção (ou não), todos, minuciosamente, selecionados pela própria Callas, dentre três centenas de pretendentes.

Respeito a opinião de quem achou que McNALLY “inventou” uma Callas inexistente, atribuindo-lhe defeitos que não lhe eram pertinentes ou que tenha abusado nas tintas, quando apresenta seu lado “desumano”. Apenas admiro muito a arte de Callas, desde sempre, e sei pouco sobre sua vida e temperamento, nada além do que a grande mídia sempre mostrou. Aceitei, porém, sem nenhum problema, a personagem que vi em cena: temperamental, irônica, agressiva (por vezes), vaidosa, presunçosa, desumana, exageradamente sincera...

Não precisa de legenda.

Pode ser que, em outros tempos, ou em outras circunstâncias, Callas tivesse sido uma outra pessoa, doce e mais sociável, afável, cortês, polida, porém, se considerado tudo por que passou, até o momento daquelas aulas, objeto da peça - a luta para se livrar da condição de “gordinha”; a obsessão pela beleza física; a entrega à música, como veículo de busca de paz, em tempos de guerra; a incessante procura por um amor verdadeiro; as decepções amorosas; a indescritível dor de ser trocada por outra personalidade, desprezada, humilhada, por Onassis, o qual não reconhecia seu talento; a dura realidade de não poder realizar o sonho de ser mãe, tendo de abortar; e, acima de tudo, o fato de, em função de tanto sofrimento, estar passando por uma fase de decadência artística e profissional, com a vivência de um processo, natural, pode-se dizer, de depressão – não me causa espécie vê-la extremamente crítica e amarga, no trato com os “alunos”, não se devendo omitir, porém, seus momentos de incentivo a alguns deles, quando, verdadeiramente, se emocionava com a “performance”. Tudo isso pode justificar o que se vê no texto. Talvez, hoje, pudesse ser rotulada de “bipolar”.

Não acho que o texto seja uma obra-prima da dramaturgia norte-americana, mas gosto dele, da estrutura dramática à construção dos diálogos, das inserções informativas sobre a trajetória da personagem e – um detalhe muito interessante, talvez muito pouco notado – da relação que há entre determinadas situações e momentos da vida da soprano e trechos de óperas selecionadas para algumas cenas da peça.

Todos sabemos que o universo da ópera não é do conhecimento nem do interesse da massa que estaria disposta a assistir a um espetáculo girando em torno dele. A maioria dos que lotam os teatros em que a peça foi, e está sendo, encenada tem interesse em ver CHRISTIANE TORLONI em cena, sem dúvida, sim, um bom motivo para se ir ao teatro.

Cristiane Torloni,

um bom motivo para se ir ao teatro.

De forma bastante inteligente, com o objetivo, quase didático, de concentrar o foco no texto e na personagem protagonista, não na atriz, JOSÉ POSSI NETO, em mais um de seus brilhantes trabalhos de direção, faz com que seja projetado, antes de as cortinas se abrirem, um filmete sobre a trajetória da grande personalidade do canto lírico. Observei que o público assistia, com muita atenção e interesse, ao vídeo e, aos poucos, ia incorporando, à sua bagagem cultural, informações importantíssimas, para a compreensão da peça. Uma tirada genial, oportuníssima, da direção. Muitas daquelas informações estão, também, contidas no requintado programa da peça, que, em geral, não é lido, na íntegra, menos ainda antes do início da peça.

Não creio que POSSI tenha se preocupado em fazer um espetáculo voltado, especificamente, para o público brasileiro, o que implicaria, talvez, alterar as intenções do autor. No palco, vê-se um trabalho universal. Penso que houve uma grande simbiose entre as intenções de ambos, autor e diretor, e este conseguiu atingir o objetivo daquele.

Também não precisa de legenda.

Quanto ao elenco, todos têm presenças marcantes, corretas, dignas de elogios. Como na hora dos aplausos, deixarei a protagonista para o final dos comentários pertinentes a este “escaninho” do espetáculo. A cereja do bolo deve ser saboreada por último.

Todos, à exceção de TORLONI, são cantores líricos, nomes de grande reputação, na ópera, e, embora não sejam atores e atrizes de formação, por conta de seu ofício, já trazem, naturalmente, a arte de representar nas veias, não fosse a ópera um “teatro cantado”.

JULIANNE DAUD (SHARON GRAHAM) está, perfeita e totalmente, dentro de sua personagem, que, “meio desajustada”, carrega um pouco do humor contido no texto, desprovida daquilo que Callas julgava indispensável, para o sucesso, na carreira e na vida: coragem. Isso, sem falar na delícia de ouvi-la cantando. Um bálsamo para os nossos ouvidos. Foi, merecidamente, aplaudidíssima, quando vi a peça.

Julianne Daud.

Callas severa, cruel, com Sharon.

A excepcional BIANCA TARDINI era a titular da personagem SOPHIE DE PALMA. Deixou o elenco, para iniciar outro trabalho. Para o seu papel, entrou JAYANA GOMES PAIVA, que atuou na sessão em que estive presente. JAYANA também consegue um ótimo desempenho, na pele de uma cantora insegura, medrosa, diante do mito, e a quem falta um “look”, segundo Callas.

Jayana e Torloni.

LEANDRO LACAVA também tem seu destaque em cena, como ANTHONY CANDOLINO, um tenor destemido, de grande competência, que “ousa” “bater de frente” com a diva.

Torloni e Lacava.

Leandro Lacava, em excelente “performance”.

THIAGO SOARES interpreta um funcionário da Julliard School, atrapalhado, responsável por bons momentos de um humor leve, com ou sem palavras. Quando tem oportunidade, também demonstra seus belos dotes vocais, interpretando um pequeno trecho de “O Sole Mio”, a conhecidíssima canção napolitana, com letra adaptada para a propaganda de um sorvete. Também foi aplaudido em cena aberta.

Thiago Soares (“Dá-me um Corneto!”), em ação.

Na foto, ainda, Bianca Tardini, que não faz mais parte do elenco,

Christiane Torloni e Thiago Rodrigues, ao piano.

THIAGO RODRIGUES, em boa atuação, faz o subserviente (Não sei se chega a tanto; “respeitoso e obediente” talvez fossem adjetivos que lhe caíssem melhor.) pianista EMMANUEL WEINSTOCK (MANU), que acompanha os que se submetem à opinião de La Divina.

E chegou a vez dela: CHRISTIANE TORLONI, a Maria Callas. Evito me deixar levar por comparações, mas, sinceramente, tive a oportunidade de assistir ao trabalho de Marília Pêra, no mesmo papel, e, sem nenhuma crítica negativa à atuação da saudosa e excelente Marília, muito pelo contrário, gostei mais de TORLONI, ainda que em duas linhas de interpretação bem distintas.

TORLONI, como já disse, no início destes comentários, domina, completamente a cena, hipnotizou-me totalmente. Fui dormir, depois de ter assistido ao espetáculo, no último domingo, dia 14 de fevereiro de 2016, em total estado de graça, por causa, principalmente dela. CHRISTIANE TORLONI brilha, magnificamente, reina, coadjuvada por um elenco “nada coadjuvante”.

Callas, por diversas vezes, fala na necessidade de se ter coragem, palavra que sempre delineou sua vida. Pois coragem é o que não falta à atriz, para assumir a responsabilidade de viver uma personagem tão forte, já interpretada por grandes atrizes. Ela é Callas o tempo todo, desde sua primeira entrada até o apagar do último refletor. Vi Callas, em todos as falas e gestos, por mínimos que fossem. É intensa, vibrante, visceral! Mantém uma coerência, da primeira à ultima cena, com destaque para dois momentos, em que deixa transbordar  emoção, ao se despir de todo e qualquer pudor e expor suas dores, traumas, arrependimentos...

Dores, traumas, arrependimentos...

Já vi CHRISTIANE, outras vezes, no palco, e afirmo que este é o seu grande momento, como atriz de TEATRO, a sua melhor interpretação.

Os elementos plásticos da peça são deslumbrantes: o cenário, de RENATO THEOBALDO, a luz, de WAGNER FREIRE e os figurinos, de FÁBIO NAMATAME e CLAUETEEDECA.

No cenário, a presença de poucos elementos cenográficos, indo o destaque para uma belíssima cortina, de tecido quase transparente, branca, em forma de uma gigantesca teia, ou uma rede, de malhas largas, pendendo, diagonalmente, do alto da boca de cena para o fundo do palco. É indispensável dizer que o cenário ganha grande destaque, combinado à linda iluminação, que cria imagens e sombras deslumbrantes, graças às já referidas malhas e ao material do tecido empregado.

                

Detalhe do cenário e da iluminação.

Quanto aos figurinos, acho que estão bem adequados aos personagens, realçando a elegância de Callas e cada um dos outros actantes, como os comportados e bem cortados ternos, dos homens; o exuberante, exagerado e inadequado vestido brilhante, de noite, da personagem SHARON, propositalmente usado para chamar a atenção da diva; e o vestido simples e bem justo, apertado mesmo, da personagem SOPHIE, como que numa tentativa de esconder um corpo “gordinho”, para, talvez, não trazer, à memória de Callas, recordações de seu passado, para poupar-lhe aborrecimentos, para evitar-lhe contrariedades (Será que tirei muito o pé do chão?).

De acordo com a natureza do espetáculo, um elemento seria fundamental, para que tudo funcionasse bem: a trilha sonora. E como funciona! Nas mãos do consagrado e competentíssimo maestro FÁBIO G. OLIVEIRA, o espetáculo cresce bastante, sob as notas e os acordes de Verdi, Puccini e Bellini, que podem ser ouvidos, ao vivo, nas apresentações dos cantores líricos, sem falar na execução da gravação do trecho de uma ária da ópera “Medea”, de Cherubini, cantada pela própria Callas, a qual deve ter sido selecionada, pelo diretor musical, por uma analogia entre os sofrimentos nas vidas das duas protagonistas.

Não encontrei, nesta montagem, nada que merecesse desaprovação. Trata-se de um espetáculo imperdível, que enobrece o TEATRO e a arte brasileira, daqueles que nos dão orgulho de nossa nacionalidade.

RECOMENDO MUITO!!!

FICHA TÉCNICA:

Texto: Terrence McNally

Direção de Cena: José Possi Neto

Direção Musical: Maestro Fábio G. Oliveira

Personagens / Elenco:

MARIA CALLAS: CHRISTIANE TORLONI

SHARON GRAHAM: JULIANNE DAUD

SOPHIE DE PALMA: JAYANA GOMES PAIVA

ANTHONY CANDOLINO: LEANDRO LACAVA

EMMANUEL WEINSTOCK: THIAGO RODRIGUES

FUNCIONÁRIO DA ESCOLA: THIAGO SOARES

Cenografia: Renato Theobaldo

“Design” de Luz: Wagner Freire

“Design” de Som: André Luis Omote

Figurinos: Fábio Namatame & Claudeteedeca

“Designer” Gráfico: Ebert Wheeler

Relações Públicas/Convidados: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Produção: Lis Maia

Assessoria de Imprensa: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Iluminação: Armazém da Luz

Operador de Luz: Vladimir Freire

Sonorização: Radar Sound

Operador de Som: Joyce Santiago

Diretor Técnico: Alessandro Kosta

“Stage”: Fábio Hecker

Fotos: Calé Merege (capa) e Marcos Mesquita

Divulgação Audiovisual: Renata Sauda e Williams Mezzacapa

Planejamento e Mídia Online: Juliana e Leonardo Sarmento

Contabilidade: Beltrame Contabilidade

Gestor Financeiro e Leis de Incentivo: Sodila Projetos Culturais

Assessoria Jurídica: Francez e Alonso Advogados

Transportadora Oficial: Avianca

Produção Geral: Julianne Daud e Fábio G. Oliveira

Realização: Maestro Entretenimento 

                     Maestro Produções Artísticas e Culturais Ltda.

Não precisa de legenda.

SERVIÇO:

Temporada: De 08 de janeiro a 06 de março de 2016.

Local: Teatro Clara Nunes.

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, nº 52, 3º piso, Gávea, Rio de Janeiro, RJ - Shopping da Gávea.

Telefone do Teatro: (21) 2274-9696.

Horário de Funcionamento da Bilheteria: Todos os dias, das 13h às21h.

Dias e Horários: 6ª feira e sábado, às 21h; domingo, às 20h.

Valor do Ingresso: R$80,00 (6ª feira) e R$90,00 (sábado e domingo).

Classificação Etária: 12 anos.

Duração: 90 minutos.

Capacidade do Teatro: 435 pessoas.

(FOTOS: CALÉ MEREGE – capa –

e MARCOS MESQUITA)