IVANOV

 

(UM TCHEKHOV

POUCO CONHECIDO,

MAS, ANTES E ACIMA DE TUDO,

UM TCHEKHOV.)

 

 

 

 

 

            Infelizmente, de vez em quando, acontece de eu demorar a escrever sobre um espetáculo, depois da sua estreia. Fico muito aborrecido comigo mesmo, mas, por algum motivo, aconteceu, contra a minha vontade.

No caso específico desta peça, “IVANOV”, comecei a escrever sobre ela, tão logo assisti ao espetáculo, entretanto, num determinado momento dos meus escritos, “travei”. Não sei por quê. Não consegui ir adiante, embora tenha gostado muito da montagem, uma das melhores produções do primeiro semestre deste ano de 2017, no Rio de Janeiro   

 

 

Marcelo Aquino, Mário Borges e Sheron Menezzes.

De novo, o velho e bom ANTON TCHEKHOV. Não o que nos reporta, imediatamente, a “O Jardim das Cerejeiras”, “A Gaivota”, “Tio Vânia” e “As Três Irmãs, as quatro consagradas peças do grande dramaturgo russo. O que ele nos oferece, agora, é “IVANOV”, um texto tão bom quanto aqueles, quase inédito entre nós, e que traz sua marca registrada e reconhecida a distância.

Com pouco tempo de ação, o espectador que conhece a sua obra dramática, se já  não for ao teatro sabendo quem escreveu a peça, é capaz de identificar, nela, seu estilo, quer pela temática, quer pela construção dos diálogos, quer pelos perfis dos personagens.  

“IVANOV” é o primeiro texto teatral completo do autor e foi escrito em 1897.

Julgo importantíssimo levar em consideração as palavras do diretor, ARY COSLOV, extraídas do “release” da peça, enviado pela assessoria de imprensa (JSPONTES), para que se possa entender a leitura moderna da direção para um texto de mais de um século, que se encaixa na realidade com a qual estamos convivendo, compulsoriamente, neste início de século XXI: “NICOLAI IVANOV, o protagonista, é um homem que não consegue mais se conectar com o mundo à sua volta, um mundo em constante mudança. (...) parece que TCHEKHOV está nos falando do homem no mundo de hoje. Com sua peculiar delicadeza e seu senso de humor, TCHEKHOV nos dá a oportunidade de procurar entender e questionar o comportamento do ser humano, confuso e perturbado, ante as perspectivas que a vida oferece, mesmo mais de 130 anos depois. Uma montagem atual de ‘IVANOV’ não poderia, jamais, desprezar a primorosa construção dramatúrgica do texto de TCHEKHOV, mas, ao mesmo tempo, deve se comprometer com a ideia sedutora de permitir, ao público, que faça conexões, de fato, inevitáveis, com a contemporaneidade”.

 

Isio Ghelman e Mayara Travassos.

Originalmente, a peça é um drama, escrito em quatro atos, que sofreu uma brilhante adaptação do diretor, ARY COSLOV. Consta que o autor levou apenas pouco mais de dez dias para escrever a peça e que, não satisfeito com o resultado, após a sua primeira apresentação, resolveu proceder a algumas alterações no texto, o que o tornou, segundo seus maiores críticos, bem melhor. A mim, agradou muito o que vi encenado.

“IVANOV” é uma peça atual, para não dizer atemporal, já que nos fala não apenas do tédio, que sufoca os últimos anos da Rússia czarista e o qual também temos vivenciado, em função da atual situação político-social brasileira, neste engatinhar de século, mas também da angústia e da inércia que marcam o nosso próprio final de século e os tempos atuais também. O texto apresenta qualidades dramatúrgicas e literárias que marcaram a obra tchekhoviana, tais como o jogo psicológico oculto, o subtexto rico de significações, pausas e vazios inesperados.

TCHEKHOV foi o responsável por uma subversão na estrutura dramatúrgica do final do século XIX, consagrando-se como dramaturgo e influenciando outros, de sua época e os que vieram depois, colocando, no palco, uma galeria imensa de anti-heróis, personagens fracas e embotadas.

 

 

Isio Ghelman e Mário Borges.

 

SINOPSE:

 

NICOLAI IVANOV (ISIO GUELMAN) é um homem em precária situação financeira, que luta por recuperar sua antiga glória, ensimesmado, com seus conflitos interiores, sufocado pelas pressões sociais e econômicas do mundo em que vive.

 

IVANOV, embora tentasse mentir, casou-se com ANNA (SHERON MENEZZES, a qual era judia e renunciara à religião, passando a ser uma ortodoxa russa, e à família, por interesse, para receber um dote, que jamais lhe chegou às mãos, em função de tal rompimento.

 

Oprimido pelo amor de ANNA, sua esposa doente, tuberculosa, com quem estava casado havia cinco anos e a quem não amava mais, e assustado com a paixão fulminante e envolvente da jovem SASHA (MAYARA TRAVASSOS), IVANOV, inerte e sem fé, não consegue escolher uma direção a seguir.

 

SASHA, que era jovem, bela e saudável, usou de seus muitos atributos, para seduzir IVANOV, que, de início, tenta resistir ao assédio da moça, porém acaba sucumbindo aos seus encantos.

 

Isso só fez acelerar o processo de definhamento de ANNA, até sua morte, da qual o marido distante é acusado pelo médico, o DR. LVOV (MARCELO AQUINO).

 

Mais tarde, viúvo e prestes a se casar com SASHA, compreende que se deixou levar, mais uma vez, pelos acontecimentos, e decide dar um basta àquela situação.

 

 

 

Sheron Menezzes, Isio Ghelman e Mayara Travassos.

 

            É muito interessante a direção de ARY COSLOV, do ponto de vista estético e de trazer o microcosmo tchekhoviano para os nossos dias, a começar pela utilização do espaço cênico, passando pela direção dos atores e atentando para detalhes que afetam a sociedade contemporânea.

Com vasta experiência em direção, COSLOV usou de muita criatividade na condução deste trabalho, mostrando-nos uma montagem de um texto de TCHEKHOV, fugindo bastante aos padrões a que nos acostumamos, com relação à obra do grande dramaturgo, a começar pelo cenário, de MARCOS FLAKSMAN, que se resume a um grande tablado ao centro, que serve a diversos ambientes cênicos. Ao fundo, três painéis, com projeções de motivos do campo, remetem ao ambiente exterior, rural, da trama.

O toque contemporâneo é registrado, logo no início do espetáculo, quando o elenco aparece, fazendo uma espécie de aquecimento, para o início da peça, à vista do público, o que inclui uma das atrizes fazendo uma “selfie”. Confesso que aquilo me assustou um pouco, pensando eu que poderia ser algo “modernoso” demais (supostamente moderno, mas de gosto duvidoso), mas a ideia acaba sendo um detalhe muito positivo, por ser instigante, para quem vai assistir à encenação.

Não sei se está no original, mas o fato de o médico, o DR. LVOV ( MARCELO AQUINO), se dirigir à plateia, quebrando a quarta parede, é um detalhe assaz interessante, que funciona muito bem, para aproximar mais o espectador da trama.

AURÉLIO DE SIMONI caprichou na iluminação, bonita e funcional.

 

 

Isio Ghelman e Márcio Vito.

Quanto aos figurinos, mais uma inovação, no mínimo, curiosa e que também funciona bem, de acordo com a proposta. É que, apesar de a ação se passar na Rússia do final do século XIX, os figurinos, de BETH FILIPECKI são atemporais. No início, predominam tons escuros, que vão cedendo à leveza de matizes no decorrer do espetáculo.

Um outro detalhe ótimo, na peça, é a excelente trilha sonora, criação de ARY COSLOV, bastante eclética, que vai de temas populares russos, passando por Chopin, por um rock frenético, Chet Baker, contemplando Nina Simone e, até mesmo, incluindo um chorinho, salvo engano, de Pixinguinha, terminando com “A Hard Day’s Night”, dos Beattles. Essa trilha me encantou deveras.

A direção foi muito feliz, ao escalar o elenco, de primeiríssima qualidade, cada um dando o melhor de si, contribuindo para a realização de cenas lindas e emocionantes, algumas das quais aqui menciono.

ISIO GHELMAN está impecável, aliás, como sempre, na pele do melancólico e emocionalmente perturbado IVANOV, funcionário do Governo, preocupado com assuntos do campo. Duas de suas cenas ganharam destaque para mim: o momento em que ele discute com a esposa e chega a dizer a esta que ela iria morrer, que estava desenganada, e o seu belíssimo “bife”, quando o personagem faz um discurso sobre ecologia, que se encaixa, perfeitamente, nos dias de hoje.

 

 

 

 

SHERON MENEZZES é um dos grandes destaques desta montagem. Estou acostumado a ver a sua beleza e seu talento na TV, sempre dando conta do que lhe mandam fazer, porém, como é no TEATRO que o artista mostra seu verdadeiro talento para a arte de representar, SHERON atrai, para si, toda a atenção do público, nas cenas de que participa, quase que as “roubando”, pode-se dizer. De uma sensibilidade à flor da pela, a atriz atingiu o ponto exato de construção da personagem, frágil, pela doença e, ao mesmo tempo, fortalecida por seu caráter. Uma belíssima interpretação, digna de todos os elogios, que muito me emocionou.

Isio Ghelman e Sheron Menezzes.

Na adaptação, COSLOV optou por deixar de fora alguns personagens mais coadjuvantes, mas valorizou outros.

MÁRIO BORGES, sem dúvida alguma, um dos nossos melhores atores, veterano, com grandes e inesquecíveis atuações, também brilha, como MICHAEL BORKINE (MICHA), um tio de IVANOV e gerente de sua propriedade. Um pouco bobo e irreverente, ele sai com muitos esquemas de fazer dinheiro durante toda a peça, incluindo uma proposta de casamento com MARTHA BABAKINA, uma viúva rica, que não aparece na peça.

Há uma excelente cena dele com MÁRCIO VITO, PAUL LEBEDEV, confidente e bom amigo de IVANOV, além de Presidente do Conselho do Distrito Rural. 

 

 

Mário Borges e Márcio Vito.

MÁRCIO é outro grande nome do nosso TEATRO, que, mais uma vez, se encontra, totalmente, no personagem que representa.

MARCELO AQUINO também tem um ótimo rendimento, em cena, como o DR. EUGENE LVOV, um jovem médico, que privava da intimidade e da amizade da família de IVANOV, além de ser um homem honesto. Ao longo da peça, ele moraliza e ataca o protagonista e resolve, mais tarde, revelar o que ele acredita serem as intenções de IVANOV, ao se casar com SASHA.

 

 

Marcelo Aquino e Sheron Menezzes.

Para completar o valioso elenco, temos MAYARA TRAVASSOS, que interpreta SASHA, a filha de 20 anos de LEBEDEV. Uma participação parcimoniosa, em função da personagem, porém correta.

 

Mário Borges e Isio Ghelman.

 

 

 

FICHA TÉCNICA: 

 

Texto: Anton Tchekhov

Adaptação e Direção: Ary Coslov 

Assistente de Direção: Marcelo Aquino

 

Elenco (por ordem alfabética) / Personagem: 

Isio Ghelman / Ivanov

Marcelo Aquino / Lvov

Márcio Vito / Lebedev

Mário Borges / Borkine

Mayara Travassos / Sasha

Sheron Menezes / Anna

 

Cenário: Marcos Flaksman 

Figurino: Beth Filipecki 

Desenho de Luz: Aurélio de Simoni 

Trilha Sonora: Ary Coslov

Fotos: Dalton Valério

Assistente de Produção: Renata Valois

Direção de Produção: Celso Lemos

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

 

 

Marcelo Aquino e Isio Ghelman.

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: De 13 de maio a 17 de julho (2017).

Local: Teatro Ipanema.

Endereço: Rua Prudente de Moraes, 824-A – Ipanema – Rio de janeiro (Próximo à estação Nossa Senhora da Paz, do metrô).

Telefone: (21) 2267-3750.

Dias e Horários: sábados e 2ªs feiras, às 21h; domingos, às 20h.

Duração: 80 minutos.

Valor dos Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia entrada)

Gênero: Drama.

Classificação Indicativa: 12 anos.

     

 

 

O elenco e o diretor, Ary Coslov, ao centro.

 

            Os que conhecem as quatro grandes peças de TCHEKHOV e admiram seu talento devem acrescentar mais uma à lista.

“IVANOV” é tão boa e surpreendente quanto as outras e tivemos a sorte de vê-la encenada, sob uma direção magnífica, que soube ousar e criar um dos melhores espetáculos a que assisti este ano, até o presente momento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(FOTOS: DALTON VALÉRIO.)