“UMA BABÁ

QUASE PERFEITA”

ou

(VALE POR CADA CENTAVO PAGO.)

ou

(UM MUSICAL

QUE FAZ

A DIFERENÇA.)

ou

O MUSICAL

A QUE AS FAMÍLIAS PRECISAM

ASSISTIR.)

 

         Em final de 1993, mais especificamente em 25 de dezembro, um mês depois de ter sido lançado nos Estados Unidos, um filme estreou no Brasil e foi um dos maiores sucessos de público e de bilheteria, no mundo inteiro. Era “Uma Babá Quase Perfeita”, “Mrs. Doubtfire”, no original, uma comédia dramática, extremamente bem feito, em todos os sentidos. O filme abordava temas como divórcio, separação e o efeito que eles têm sobre a família, principalmente nas crianças. Foi muito marcante na minha vida, pois eu estava passando por uma crise no casamento, com dois filhos, e escolhi logo a tarde do dia de Natal, para ir, sozinho, ao cinema. E chorei até quase desidratar. Identificação total. É impressionante o grau de envolvimento que uma obra de ficção exerce nas nossas vidas reais. Senti-me o pobre Daniel Hillard, o pai, que, no decorrer de um processo de divórcio, perde a guarda de seus três filhos. Alguns anos depois, para mim, a vida imitou a arte e aquele filme me ajudou bastante naquele momento e ficou, e ficará sempre, na minha memória afetiva, por tudo o que o protagonista fez, para se manter próximo aos filhos e por ter me ensinado que existe vida depois de um divórcio e que, e aí vem a grande lição, o grande ensinamento do final da peça: o protagonista dizer aos filhos que existem vários tipos de “família” - a cena final e a de que mais gosto - e que o importante é que nunca falte o amor. E eu acrescento: e o respeito a qualquer tipo de amor e de família.

 

E o filme – já não era sem tempo – virou um espetáculo de TEATRO MUSICAL. Uma superprodução da Touché Entretenimento (RENATA BORGES) e Alchemation, com direção de TADEU AGUIAR e uma selecionadíssima equipe de criação a atuação. Sucesso na Broadway, onde teve sua estreia em 2021, a peça chegou ao Brasil, já com duas temporadas marcadas: a primeira, em andamento, com um sucesso estrondoso, no Rio de Janeiro, onde está em cartaz no Teatro Multiplan VillageMall, até o dia 24 de novembro/2024, sempre com casas superlotadas, e a segunda, em São Paulo, no Teatro Liberdade, anunciada para a partir de 12 de março de 2025, para uma temporada até 11 de maio do mesmo ano, para a qual os ingressos já estão à venda.

 

SINOPSE:

A história gira em torno de um personagem que é um ator desempregado, mas que é capaz de fazer qualquer coisa por seus filhos.

Impedido, pela Justiça, de ver os três filhos, após um divórcio conturbado, Daniel Hillard (EDUARDO STERBLITCH) encontra uma solução para não ficar longe dos seus rebentos, disfarçando-se de Euphegenia Doubtfire, uma adorável e excêntrica senhora idosa britânica, perfeita para ser babá das crianças.

Enquanto cuida dos filhos, sob um disfarce perfeito, ele aprende importantes lições sobre paternidade e responsabilidade.

Tudo corria muito bem, até que um jantar, num restaurante, pôs tudo a perder.

(Ou a ganhar...).

 

 

         Depois de “Querido Evan Hansen”, uma OBRA-PRIMA, que, na visão deste crítico, merecia ganhar todos os prêmios de Teatro do ano, RENATA BORGES, que nunca dispensa um bom desafio, nos traz esta comédia dramática, que surge, como uma superprodução e já ganha, de saída, todos os aplausos das plateias que vêm superlotando um Teatro de 1000 lugares.

 

         Acho que o grande segredo do sucesso deste musical – Falo, agora, de Brasil. -, além do material humano nele envolvido – e que não é pouco – e de todo o empenho da produção, é porque ele consegue divertir e emocionar o público, ao mesmo tempo e na mesma proporção, com sua mistura de humor e sensibilidade, abordando temas como família, amor e transformação pessoal. É, no fundo, uma história comovente e muito bem encenada. Acredito, também, que grande peso, para o referido sucesso, é que o musical permite, ao público, embarcar em uma história que aborda temas atemporais como a importância da família, o papel dos pais na vida dos filhos e a capacidade de mudança e crescimento pessoal, sendo também um tema universal. 

 

         Na Broadway, a montagem conquistou indicações aos prêmios “Tony”, “Drama Desk” e “Outer Critics Circle”. O espetáculo também passou por Londres e realizou uma turnê norte-americana, sempre merecedor da aceitação do público e dos críticos especializados.

 

Devemos, primeiramente, direcionar nossos aplausos à produção, patrocinadores e apoiadores, os que viabilizaram que o espetáculo fosse erguido, e de uma forma tão correta.

 

E também é importantíssimo dizer que, pode parecer, à primeira vista, que a plateia “apenas” vai assistir a este espetáculo para se divertir. Isso é uma verdade, entretanto não é “apenas” para isso, e para se encantar com a plasticidade da obra, “uma atmosfera de encantamento e diversão que envolve essa superprodução deslumbrante, com números musicais enérgicos, cenários grandiosos, efeitos especiais, trocas rápidas de menos de um minuto e dezenas de figurinos...”. Todos podem, e devem, rir à vontade, mas não joguem fora uma grande oportunidade de se alimentar da “expectativa que traz à tona reflexões mais profundas sobre o verdadeiro significado de estar presente na vida de outra pessoa, além da ressignificação do amor e das relações, e do uso do humor como forma de lidar com questões emocionais”.

 

A montagem é brilhantemente dirigida por TADEU AGUIAR, que já se tornou um experto na função de dirigir musicais. “UMA BABÁ QUASE PERFEITA” é um espetáculo bastante dinâmico e não se nota nele o menor vestígio de “barrigas”, no desenvolvimento das ações. Se é o próprio TADEU quem diz ter sido um grande desafio encarar esse trabalho, não sou eu que vou desmenti-lo. Deve ter sido mesmo, e só não foi maior, acredito, porque o diretor, na função de “maestro”, com sempre faz, cercou-se de excelentes profissionais, muitos dos quais – talvez a maioria – já vêm trabalhando com ele há alguns musicais passados. No “release” da peça, que recebi de GRAZY PISACANE, da assessoria de imprensa, TADEU assume que era sua intenção, e eu reforço como verdadeira, “conseguir colocar tudo no palco de uma forma universal, sem descaracterizar a obra original, mas trazendo o espetáculo para mais próximo do público, com as interpretações mais latinas, mais quentes, como são as nossas e a nossa plateia; e fazer com que o espetáculo tenha uma cara de espetáculo brasileiro, onde as pessoas possam se reconhecer naqueles personagens...”.  

 

Pode uma superprodução, que envolva um orçamento milionário e dezenas de profissionais gabaritados dar errado? Pode, e, vez por outra, infortunadamente, acontece, entretanto, ainda bem, essa possibilidade é a mínima possível. O que é muitíssimo mais comum, nas condições em que foi montado o musical “UMA BABÁ QUASE PERFEITA”, é o percentual de não dar certo ser quase inexistente. E eu afirmo, com muita alegria e orgulho, que, aqui é zero mesmo. E isso pela minha óptica, muito exigente, nos últimos tempos, em função de tanta coisa ruim que vem sendo oferecida ao público. O musical em tela é impecável!!”!  

 

         Com relação ao conjunto do trabalho dos artistas de criação, nenhuma observação negativa. Pelo contrário, cada um deu o seu melhor, para formar um conjunto coeso e lindo de se ver, a começar pela cenografia grandiosa, cheia de detalhes e, como sempre, muito bem executada, assinada por um genial artista, muito justamente tantas vezes premiado: ROGÉRIO FALCÃO. ROGÉRIO manteve dois elementos fixos, nas laterais do palco, e, em compensação, trabalha com uma infinidade de trocas de cenários, durante toda a encenação, já que as cenas se passam em diversas ambientações, tudo com perfeição e apuro.

 

         Presentes, praticamente, em todas as montagens dirigidas por TADEU AGUIAR, que é um adepto do dito popular que preconiza que “jamais se deve mexer no time que está ganhando”, NEY MADEIRA e DANI VIDAL fazem a maior diferença, quando desenharam os muitos figurinos, tão fiéis a cada personagem, considerando a época em que se passa a trama. A dupla, além de toda essa devida e necessária preocupação, ainda teve que fazer uso de técnicas especiais, aplicadas a “roupas de TEATRO”, que têm que ser fáceis de serem trocadas. No caso, o protagonista, é obrigado, pelo roteiro, a fazer muitas delas em segundos, e até em cena; e o ator dá conta disso com total precisão.

 

       No Brasil, um dos primeiros nomes pensados, na fase, ainda, de pré-produção de uma peça teatral, em que se faz necessário o trabalho de um grande profissional de iluminação, é o de PAULO CESAR MEDEIROS, que, aqui, assina um eficientíssimo e lindo “design” de luz. Muito dentro do espírito da peça, PAULINHO esbanja cores, intensidades, movimentos de luz, nas cenas alegres, e é comedido, nos momentos em que o “astral” impõe a distância de uma festa de luzes e cores. A iluminação é um trabalho caprichoso, de um dos melhores profissionais do ramo.  

 

         Mais um dupla do time do TADEU AGUIAR Futebol Clube: LILIANE SECCO e SUELI GUERRA, ambas profissionais premiadas, com as quais sempre se pode contar, para se fazer um bom musical. LILIANE assina a direção musical, e SUELI acopla, às músicas, a coreografia. O trabalho de LILIANE, é delicado e minucioso; podem nem ser mérito dela os arranjos musicais, que, talvez, sejam os originais – não sei -, entretanto a parte vocal é um primor, graças ao seu cuidadoso trabalho.

 

         Acompanho o trabalho coreográfico de SUELI GUERRA e não preciso pensar muito, para dizer que, como num jogo de xadrez, a bailarina e coreógrafa, soube colocar, no lugar e no momento certo, cada peça do tabuleiro e acertou ao ocupar todo o espaço cênico com números de dança alegres e bastante harmoniosos, contando com o talento de todo o elenco.

 

 A trilha sonora da peça ainda é pouco conhecida no Brasil, mas penso que se tornará, no futuro, um dos seus grandes atrativos, pela qualidade das melodias e das letras, estas muito bem versionadas por VICTOR MÜHLETHALER, ajudando a contar a história. VICTOR merece aplausos pela versão total do texto, que ficou excelente, com as pitadas de brasileirismo, sem perder a verdade do original.

 

  GABRIEL D’ANGELO construiu uma engenharia de som (“design de som) que leva tudo o que se fala ou canta, do palco ao balcão superior do Teatro, com a nitidez sonora que qualquer espetáculo teatral, principalmente os musicais, exige, facilitando a vida dos atores. Arte e tecnologia num casamento perfeito. Aqui, abro um parêntese, para lembrar que o trabalho de GABRIEL é fundamental, pois, sempre que pisei num palco, como ator, ou ocupo uma poltrona, como, antes de tudo, um espectador, me vêm à lembrança as lições da saudosa e inesquecível grande professora Glorinha Beuttenmüller, que vivia a repetir, a seus alunos, nos quais me incluo, mais ou menos assim: “Fale para que o público todo ouça, pois todos têm esse direito, porque pagaram pelo ingresso, e sem, jamais, se esquecer da velhinha, meio surda, que está acomodada na última fileira da plateia.”. Evoé, Dona Glorinha!

 

 É indiscutível: o que mais chama a atenção, neste espetáculo, é a transformação visual de Daniel Hillard em Euphegenia Doubtfire; um ator numa atriz, um homem numa mulher, a ponto de “convencer outros personagens”. Trata-se de um brilhante trabalho de caracterização, dos mais perfeitos que já vi num palco, a maior parte das vezes feito nas coxias, mas também em cena, à vista do público, e em tempo tão curto. Se estão se lembrando de “O Mistério de Irma Vapp” têm todo o direito, mas o surgimento dessa Sra. Doubtfire é um acontecimento. Devemos tal obra de arte a ANDERSON BUENO e FELICIANO SAN ROMAN, no visagismo, estendido aos demais personagens; a LEIGH CRANSTON, na técnica da prótese cênica; e a ROB SMITH, na maquiagem de prótese cênica. Neste espetáculo, os efeitos especiais e as trocas de figurino, são impressionantes.

 

 Além do primoroso trabalho dos artistas de criação e de toda uma gigantesca cadeia de produção, que seja louvado todo o homogêneo e profissionalíssimo elenco do musical, o qual traz à frente, como protagonista EDUARDO STERBLITCH, que, na minha visão, da qual não abro mão, é muito melhor ator dramático que cômico, mas que faz um notável trabalho, nesta peça, inclusive nas duas vertentes, drama e COMÉDIA, ainda que não consiga abandonar sua mania de querer ser “coautor do texto”, agregando a este um número excessivo de “cacos”, normalmente, a meu juízo, de mau gosto; porém, neste musical, ele acerta em 99% dos casos. A plateia gosta muito, e eu, embora isso pouco possa interessar a alguém, também gostei. Aprovo seu trabalho em “UMA BABÁ QUASE PERFEITA”, como um ator eclético.

 

 O público carioca merece ver mais em cena THAIS PIZA, uma ótima “cantriz” paulista, que não é conhecida no Rio de Janeiro, mas já ocupa seu lugar de destaque nos musicais paulistanos. Já tive a oportunidade de vê-la, por lá, em alguns trabalhos, e me encantei com sua atuação, no ano passado, em “Uma Linda Mulher”. THAIS domina o tripé que sustenta um musical: interpretação, canto e dança. E é dona de uma marcante presença de cena. Sua Miranda está “na medida certa”. Certíssima.  

 

 O trio de atores que interpretam os filhos caminha no mesmo compasso de acerto dos colegas adultos. Na verdade, “o trio é uma dupla”, porque a filha mais velha, Lydia Hillard, LARA SULEIMAN, também é uma atriz adulta, que se passa muito bem por uma adolescente e que tem uma voz invejável, quando sola ou nos duetos. Os menores são seis, que se alternam, por força legal: BIBI VALVERDE, VALENTINA REIS e MALU MIRANDA (Nathalie Hillard) e GUILHERME RIBEIRO, BERNARDO DESTRI e MATHEUS DANTAS (Christopher Hillard). Como assisti ao espetáculo duas vezes, pude ver os trabalhos de alguns. Infelizmente, não tenho como identificá-los, nas duas sessões, contudo aplaudo o trabalho de todos que vi atuando. Com relação aos que fazem parte do “elenco de apoio” – entenda-se: que não fazem parte do núcleo familiar – foram muito bem selecionados nas audições, da mesma forma como foram escolhidos os que têm uma participação menor na trama. São eles: RAFAEL ARAGÃO (Stuart Danmire); WILLIAN SANCAR (Andre Mayem); DIEGO BECKER (Mr. Jolly / Ensemble); SIMONE CENTURIONE (Wanda Sellner, Assistente Social); GIOVANNA SASSI (Janete Lundy / Lydia Cover); RHUAN SANTOS (Ensemble / Frank Hillard Cover); THADEU TORRES (Chef Dinho / Daniel Hillard / Sra. Doubtfire Cover); DINO FERNANDES (Juiz / Cover Stuart Dunmire); JULIE DUARTE (Chef Ana Maria ; Miranda Hillard Cover); FABI FIGUEIREDO (Ensemble); DUDA CARVALHO (Chef; Ensenble e Cantora Flamenco Cover); NATASHA VILLAR (Ensemble); PIETRO BORBA (Ensemble / Mr. Jolly Cover); BRUNA LEMBERG (Ensamble); FÁBIO BRAZILE (Ensemble; Juiz Cover); MADSON DE PAULA (Ensemble / Andre Cover); MARI MARQUES (Ensemble); e ANDRÉ ULO (Swing). Quero deixar um destaque para SIMONE CENTURIONE, que já traz, no currículo, vários excelentes trabalhos e que, pondo em prática seu talento, valoriza muito uma personagem que, embora importante na trama, não sobressairia tanto, não fosse a postura corporal e a voz que a atriz criou para ela.

 

 De uma forma geral, o público que frequenta os Teatros, tem, por hábito, se fixar nos protagonistas. Falo de personagens e artistas. O que muitos não entendem é que, via de regra, alguns atores/atrizes têm, numa FICHA TÉCNICA, colegas que são seus “alternantes”. E o que significa isso? Normalmente, ocorre com os protagonistas, quando são artistas de renome e fazem vários trabalhos simultaneamente: TEATRO, televisão, cinema, dublagens... Isso significa que, por uma razão ou por outra, até por uma questão de doença, podem estar impossibilitados de trabalhar numa ou noutra sessão. Não se trata, absolutamente, de o(s) titular(es) do personagem serem “melhores” do que aquele(s) que estão aptos a substituí-los, uma hora ou outra. Neste espetáculo, o ator protagonista, EDUARDO STERBLICHT, pode, eventualmente, ser substituído por RAINER CADETE, que, normalmente, representa, na peça, o personagem Tio Frank Hillard, irmão de Daniel. Como um profundo admirador do trabalho do RAINER, decidi rever a peça ontem, quando já sabia que ele seria o protagonista. Não fui, de modo algum – faço questão de deixar bem claro – com a intenção de comparar os dois trabalhos. E não o fiz mesmo, mas seria injusto não dizer que coloco as duas interpretações no mesmo patamar. Já vi, muitas vezes, alternantes se destacando mais que os titulares dos papéis, no entanto, fiquei muito feliz, por ter constatado que o público que for esperando assistir à peça com, EDUARDO, no papel principal, NÃO VAI SE DECEPCIONAR com o Daniel Hillard e a Sra. Doubtfire do RAINER. Palmas para ambos!!! 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

Idealização e Produção Executiva: Renata Borges

Texto: Karey Kirkpatrick e John O’Farrel

Música e Letra: Karey e Wayne Kirpatrick

Versão Brasileira: Victor Mühlethaler

Direção Artística Geral: Tadeu Aguiar

Direção Musical: Liliane Secco

 

Elenco: Eduardo Sterblitch (Daniel Hillard / Sra. Doubtfire); Thais Piza (Miranda Hillard); Rainer Cadete (Tio Frank Hillard / Cover de Daniel / Euphegenia Doubtfire ); Lara Suleiman (Lydia Hillard); Bibi Valverde, Valentina Reis e Malu Miranda (Nathalie Hillard); Guilherme Ribeiro, Bernardo Destri e Matheus Dantas (Christopher Hillard); Rafael Aragão (Stuart Danmire); Willian Sancar (Andre Mayem); Diego Becker (Mr. Jolly / Ensemble); Simone Centurione (Wanda Sellner, Assistente Social); Giovanna Sassi (Janete Lundy / Lydia Cover); Rhuan Santos (Ensemble / Frank Hillard Covber); Thadeu Torres (Cjhef Dinho / Daniel Hillard / Sra. Doubtfire Cover); Dino Fernandes (Juiz / Cover Struart Dunmire); Julie Duarte (Cwf Ana Maria ; Miranda Hillard Cover); Fabi Figueiredo (Ensemble); Duda Carvalho (Chwf ; Ensenblee cantora flamenco Cover); Batasha Villar (Ensemble); Pietro Borba (Ensenble / Mr.lly Cover); Bruna Lemberg (Ensamble); Fábio Brazile (Ensemble /; juiz cover); Madson de Paula (Ensemble / Andre Cover); Amari Marques (Ensemble); e André Ulo (Swing).

 

CRIATIVOS:

Direção: Tadeu Aguiar;

Direção Residente e Assistência de Produção: Marcelo Vasquez

Versões em Português: Victor Mühlethaler

Direção Musical: Liliane Secco

Coreografia: Sueli Guerra

Cenografia: Rogério Falcão

Figurinos: Ney Madeira e Dani Vidal

“Design” de Luz: Paulo Cesar Medeiros

“Design” de Som: Gabriel D’Angelo

Visagismo: Anderson Bueno e Feliciano San Roman

Técnica da Prótese Cênica: Leigh Cranston

Maquiagem de Prótese Cênica: Rob Smith

Assessoria de Imprensa: GPress Coimunicação - Grazy Pisacane

Fotos: Leo Aversa (estúdio) e Beatriz Damy (cena)

 

 

 

 

SERVIÇO:

RIO DE JANEIRO:

Temporada: De 03 de outubro a 24 de novembro de 2024.

Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall.

Endereço: Avenida das Américas, nº 3900 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ.

Dias e Horários: 4ªs, 5ªs e 6ªs feiras, às 20h; sábados, às 16h e 21h; domingos: às 16h e 20h30min.

Valor dos Ingressos: Plateia Vip: R$ 350 (inteira) / R$ 175 (meia-entrada); Plateia: R$ 280 (inteira) / R$ 140) meia-entrada); Plateia Superior: R$ 180 (inteira) / R$ 90 (meia-entrada); Frisa: R$ 120 / R$ 60 (meia-entrada); Camarote: R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia-entrada); Ingresso Popular: R$ 39,60 (inteira) / R$ 19,80 (meia-entrada) - Ingressos Populares mediante disponibilidade.

Vendas: “Site” Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/93487 (com taxa de conveniência) ou Bilheteria local oficial (sem taxa de conveniência).

Duração:  2h30min (com intervalo de 15 min).

Classificação Etária: Livre.

Gênero: Musical.

 

Vantagens para clientes do BB Seguros e Colaboradores:  Clientes BB Seguros e Colaboradores possuem condição especial com desconto de 50% na compra do ingresso, mediante a utilização do cupom enviado pela empresa. A ação é limitada a 4 ingressos por CPF. 

 

 

SÃO PAULO:

Temporada: De 12 de março a 11 de maio de 2025.

Local: Teatro Liberdade.

Endereço: Rua São Joaquim, nº 129 – Liberdade / SP (A 70m do metrô São Joaquim).

Dias e Horários: 4ªs, 5ªs e 6ªs feiras, às 20h; sábados, às 16h e 20h30min; domingos: às 16h e 20h30min.

OBSERVAÇÃO: (Não haverá sessão dia 15/03/25).

Valor dos Ingressos: Plateia Premium: R$ 380 (inteira) / R$ 190 (meia-entrada); Plateia: R$ 300 (inteira) / R$ 150 (meia-entrada); Balcão A (Visão Prejudicada): R$ 170 (inteira) / R$ 85 (meia-entrada); Balcão A: R$ 240 (inteira) / R$ 120 (meia-entrada). Balcão B: R$ 190,00 (inteira) / R$ 95 (meia-=entrada). Ingresso Popular: R$ 39,60 (inteira) e R$ 19,80 (meia-entrada), mediante disponibilidade.

Crianças de 02 a 12 anos pagam meia-entrada.

Vendas “Site” Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/96805/d/270432 (com taxa de conveniência) ou bilheteria local oficial (sem taxa de conveniência).

Duração:  2h30min (com intervalo de 15 min).

Classificação Etária: Livre

Gênero: Musical.

 

 

        Para finalizar, além de afirmar, peremptoriamente, que RECOMENDO, COM EMPENHO, O ESPETÁCULO, vale a pena relembrar que ele conta com vários números musicais enérgicos e divertidos, com muita dança e comédia. Também recomendo que comprem o programa da peça, dos mais lindos e completos que fazem parte da minha coleção. Lá, poderão contar o batalhão de profissionais que estão empregados e sustentando suas famílias, pela e com a ARTE. Também vale a pena lembrar que o elenco está sujeito a alterações.

 

         Adotei, por justiça e agradecimento, o hábito de dar alguns créditos aos que contribuem para que os grandes e importantes espetáculos aconteçam. “UMA BABÁ QUASE PERFEITA” é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, com patrocínio da Mobilize, BNY e Robert Half, apoio da Zeentch, Todeschini e Ótica Chilli Beans, e tem Radisson Barra como hotelaria oficial. A produção é da Touché Entretenimento.

 

 

 

 

 

FOTOS: LEO AVERSA (estúdio)

e

BEATRIZ DAMY (cena).

 

 

 

 

 

GALERIA PARTICULAR:

 

 

Com os queridos amigos 

Rainer Cadete e Simone Centurione.

 

 

 

 

 

VAMOS AO TEATRO!

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