O TEATRO ME REPRESENTA!

NINGUÉM SABE

MEU NOME”

(MAS TEM

QUE SABER!!!)

(BASTA DE

INVISIBILIDADE!!!)

Sei que estou sendo repetitivo, mas sinto vontade de dizer e, então, escrevo assim mesmo, e sempre o farei: é muito bom, bom demais, quando eu vou a um Teatro, sempre, praticamente, com a melhor das expectativas, coração e cabeça abertos, com vontade de gostar do espetáculo, e ele supera as minhas perspectivas, como ocorreu no último sábado (25 de junho / 2022), depois de ter assistido a um solo, com a atriz e cantora ANA CARBATTI, “NINGÉM SABE MEU NOME”, em cartaz na Sala Multiuso do SESC Copacabana (VER SERVIÇO.)

A tradicional "rodinha".

Idem.

Confesso que desejei assistir ao monólogo, por conta da ficha técnica, “recheada” de nomes de profissionais que eu admiro e respeito, mas não pela sinopse. E a explicação é muito simples: ainda que eu considere da maior relevância, necessidade mesmo, falar da questão do racismo, explícito ou estrutural, da segregação racial, com relação aos negros, no Brasil, para abordar a nossa realidade, já estou cansado de assistir a espetáculos de TEATRO, tratando desse tema, de qualidade duvidosa e, até certo ponto, em função da forma como o assunto é abordado, atingindo um resultado oposto ao que era esperado pelos envolvidos nos projetos. Não conseguem conquistar mais simpatizantes e companheiros de luta, para uma causa mais que justa, venha isso de que lado vier, que é lutar por algo que pode, até mesmo, parecer utópico, mas pelo que não devemos, nunca, negros, brancos, todos nós, desistir, que seria um basta total a uma “aberração”, totalmente inaceitável, o preconceito racial contra os pretos, de sangue vermelho, como o de todos os seres humanos. Acabam, sim, é nos aborrecendo - a mim, pelo menos -, perdendo a oportunidade de estimular uma resistência maior, nessa luta. Já saí bastante “incomodado”, depois de ter assistido a algumas peças. Basta dizer isso, sem dar exemplos. Não vou entrar em maiores detalhes, visto que o importante, neste momento, é jogar muitas luzes sobre este ótimo projeto, idealizado por ANA CARBATTI.

SINOPSE:

IARA (ANA CARBATTI) é uma mulher preta, de meia idade, mãe de MENINO (O personagem só é citado e não assume uma identidade nominal.), uma criança preta.

Em uma conversa íntima com o público, questiona sua própria existência e sua função na sociedade, como mulher e mãe: educar seu filho, para que cresça e floresça, em sua pureza, ou despi-lo, ainda em tenra idade, de sua inocência, de modo a prepará-lo para o enfrentamento de uma sociedade que não o reconhece como igual.

Ou, ainda, se é possível fazer as duas coisas, simultaneamente.

O tema é mais do que pertinente, oportuno, e, infelizmente, parece sê-lo cada vez mais, e sua abordagem se dá por meio de um excelente texto, da própria ANA CARBATTI, também idealizadora do projeto, costurado, com muito cuidado e delicadeza, sem pieguismo (ou pieguice, como acharem melhor), por INEZ VIANA e MÔNICA SANTANA, habilíssimas na dramaturgia, com falas que tocam, direto, o coração do espectador, sem voltas desnecessárias nem vitimização barata. Tudo o que aquela mãe fala, a sua dor e preocupação com o futuro do filho, é verdadeiro e jogado no ar, para ser captado e “digerido” por pessoas que conseguem exercitar a empatia e se despir de qualquer preconceito racial. Parece que todos os que compunham a plateia entenderam bem a mensagem que o texto nos passa e acolheram, de verdade, aquela IARA, como demonstraram na ovação, ao final do espetáculo, e nas reações que deixavam escapar, durante a encenação. Faz-se um silêncio sepulcral, para que aquela mãe, representando todas as “iaras” do mundo, especialmente as do Brasil, possa ser ouvida e respeitada. Seria bom que também aquelas pessoas não praticassem qualquer outro tipo de preconceito. Assim espero, uma vez que preconceito (PRÉ-CONCEITO) é uma das coisas mais “burras” e inadmissíveis que existem na face da Terra (QUE É REDONDA!!!).

Não vou repetir aqui, porque não tenho acesso, com precisão, aos números que a protagonista nos mostra, acerca da grande quantidade de negros mortos pelo Estado, uma boa parte deles crianças e adolescentes, por balas “achadas”, entretanto qualquer cidadão que não seja alienado e que acompanha o noticiário de cada dia, sabe que não há nada de mentira nem exagero quanto àqueles números. Trata-se de algo, absurdo, inadmissível e abominável.

Apropriando-me de um trecho do “release”, enviado pela assessoria de imprensa (JSPONTES ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO – JOÃO PONTES e STELLA STEPHANY), os envolvidos no projeto nos apresentam um “espetáculo solo que reflete sobre os códigos racistas tácitos da sociedade, seus impasses, impactos e possíveis propostas de reparo”. Infelizmente, sou obrigado a discordar quanto ao emprego do adjetivo “tácitos”, que significa “o que não é expresso por palavras; implícito, subentendido, subjacente, inexplícito, escondido, encoberto, secreto, oculto, ignorado, recôndito, esconso e escuso”, porque, pelo contrário, vejo e sinto, cada vez mais, escancarada a aversão contra os negros, praticada por uma grande parte da sociedade, o que leva IARA a abrir seu coração e nos contar que um de seus maiores sonhos é “ver o filho, preto, ultrapassar a marca dos 30 anos”, para o que não deixa de estar sempre alertando-o, como uma maneira de ele poder atingir, ileso, a idade adulta, com uma lista de “recomendações”, que sintetizam a angústia de milhões de mães no Brasil e no mundo: “seja educado, não use óculos escuros, não reaja pela emoção, não responda, não faça contato físico, não faça movimentos bruscos, não fale muito, não fale, lembre-se do seu objetivo: voltar pra casa em segurança, corte os cabelos, não perambule à noite, não use ‘pullover’ com capuz, deixe as mãos sempre à vista, nunca esqueça a carteira de identidade, não faça nada que leve as pessoas a terem medo de você, não corra, não grite por socorro, não grite, respeite o código tácito, fique calmo”. Toda essa sucessão de “advertências”, visando a uma sobrevivência mais longeva, como um ser humano, como outro qualquer, nesta imensa e cruel “selva de brancos”, é uma “ignomínia” sem tamanho, um incomensurável absurdo. Mas ela o faz, conscientemente, porque conhece, com sua experiência, muito maior que a do seu filho, de onze anos, o estigma do negro numa sociedade que, paradoxalmente, é formada, em sua maioria, não por brancos, mas por gente como os seus ancestrais, ou por misturas destes com o branco, e outras etnias. Na verdade, o Brasil é o primeiro país do mundo com maior população preta, fora do continente africano. Pouca gente sabe disso; eu mesmo não sabia.

No decorrer do espetáculo, a mãe se dirige à plateia, pedindo que o público a auxilie a saber como agir, com relação ao filho, que sempre está “correndo perigo”: “Vocês acham que é muito cedo, para falar sobre isso com o meu filho? Vocês acham que é muito cedo, para falar sobre isso com o seu filho? Ainda tem alguém aqui que ache que esse papo de perseguição do segurança é coisa da minha cabeça? Que essa coisa do porteiro mandar preto para o elevador... Vocês acham que eu estou assustada demais? Vocês acham que eu estou assustando meu filho? Que eu estou tirando a inocência dele? Vocês acham que a gente só deve falar sobre isso, quando ele vier a sofrer algum tipo de discriminação? Vocês acham que estou provocando uma fera? Que ele vai se tornar um homem preto rancoroso? E que a consequência desse rancor vai ser pior do que a discriminação que venha a sofrer?”. É muita angústia para um desesperado coração de mãe. É muito sofrimento.

Por mais séria e importante que seja a temática abordada, o texto alterna momentos de tensão com outros mais leves, até mesmo não deixando de lado o humor e a empatia, visando a uma “uma reflexão sobre como a sociedade ainda precisa compreender sua responsabilidade e agir, para reparar sua dívida histórica com a população preta” e, segundo o já citado “release”, com o que concordo, plenamente – e isso é um dos principais motivos que me levaram a gostar do espetáculo e a aplaudi-lo com todo o meu vigor - “a peça foi concebida para dialogar com todos os públicos, e não somente com o público preto, sem panfletarismo ou tons acusatórios, mas amorosamente”, convidando, a todos, que se entendem brancos, num país mestiço, a refletir sobre “o que ainda não foi feito e é preciso fazer para combater o racismo estrutural”.

Muito me agradou a direção, a quatro mãos, de INEZ VIANA e ISABEL CAVALCANTI, pela utilização dos recursos tecnológicos, da orientação natural passada à atriz e pelo impactante final, que faz qualquer um engolir em seco e verter lágrimas. Não vou dar “spoiler”, entretanto garanto que a cena é daquelas que ficam na nossa retina, para sempre.

Da mesma forma, não posso deixar de elogiar o trabalho de direção de movimento, desenvolvido por CÁTIA COSTA, assim como mencionar o correto cenário, de TUCA MARIANA, o figurino, de muito bom gosto, desenvolvido por FLÁVIO SOUZA, o lindo desenho de luz, assinado pela dupla LARA NEGALARA e FERNANDA MANTOVANI, e a impecável direção musical de VIDAL ASSIS.

A propósito, são lindas e deliciosamente interpretadas, por ANA CARBATTI, as duas canções da peça, compostas (letra e música) por ASSIS VIDAL, com masterização e edição de TONINHO (Estúdio Casa com Música): “Ninguém Sabe Meu Nome” e “Oração de uma Mãe Preta”. Ambas as letras, pode-se dizer, fazem parte do texto da peça.

É comovente a maneira como ANACARBATTI se deixa conduzir, em cena, ocupando todo o vasto espaço cênico, ainda que sozinha, preenchendo-o plenamente. Como é linda a sua voz, o seu timbre de voz, quer falando, quer cantando! Ela consegue atingir a todos – disso eu tenho certeza –, com uma interpretação bem natural, verdadeira. Ela é a porta-voz de IARA, com a maior propriedade, visto que leva, para o palco, a sua própria realidade. Percebe-se como é total a sua entrega à personagem, a qual, de vez em quando, eu confundia com a atriz, porque esse me parece ser um dos propósitos do espetáculo. Uma atriz de muitíssimas possibilidades, com um potencia de talento a esbanjar.

FICHA TÉCNICA:

Idealização: Ana Carbatti

Texto: Ana Carbatti

Dramaturgia: Inez Viana e Mônica Santana

Direção: Inez Viana e Isabel Cavalcanti

Direção de Movimento: Cátia Costa

Cenário: Tuca Mariana

Figurino: Flávio Souza

Desenho de Luz: Lara Negalara e Fernanda Mantovani

Direção Musical: Vidal Assis

Fotografia: Estúdio Códigos

Vídeo / Foto: Helena Bielinsk e Daniel Barboza

Direção de Produção: Aliny Ulbricht

Produção Executiva: Raissa Imani

Direção de Comunicação: Daniel Barboza

Estágio de Produção: Karen Sofia

Coprodução: Kawaida Cultural

Realização: Sesc Rio

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Momento interatividade.

SERVIÇO:

Temporada: de 16 de junho a 10 de julho / 2022.

Local: SESC Copacabana (Sala Multiuso).

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana – Rio de Janeiro.

Telefone: (21)2547-0156.

Dias e Horários: de 5ª feira a domingo, sempre às 18h.

Valor dos Ingressos: R$30,00 e R$15,00 (meia entrada)

Duração: 50 minutos.

Classificação Etária:12 anos.

Capacidade: 48 espectadores.

Gênero: Drama.

Acho que esta crítica merece ser encerrada com um lugar destinado a reproduzir algumas palavras, de uma das diretoras, INEZ VIANA, as quais são incontestáveis, e não há volta: “Só o antirracismo conseguirá nos devolver à humanidade perdida, em mais de 300 anos de escravização. Não haverá liberdade, enquanto não houver igualdade. E a hora de ajudarmos a IARA a fazer com que seu filho ultrapasse os 30, é agora. Essa peça é uma das mais importantes que já fiz, em quase 40 anos de TEATRO. É a palavra-semente que precisa ser espalhada pelo mundo. Por isso, todos os dias, agradeço à extraordinária Ana Carbatti pelo honroso convite.”.