60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL

 

(QUE VIAGEM!

QUE PRIMOR!

QUE ENCANTO!

QUE ESPETÁCULO!

ou

UM ESPETÁCULO FEITO SÓ POR PROTAGONISTAS, ONDE NÃO HÁ ESPAÇO PARA COADJUVÂNCIA.)

 

            E foi inaugurada uma nova categoria de espetáculo teatral: o “documento musical”. O autor da façanha é FREDERICO REDER, um homem de TEATRO, proprietário do Theatro NET Rio, onde está em cartaz “60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL”, um espetáculo impecável, de fazer divertir e emocionar, de levar o público, de todas as idades ao delírio e às lágrimas. Um espetáculo que traz, à tona, lembranças de uma década de sonhos, que faz os jovens de hoje sentirem “saudade do que não viveram”, como ouvi da boca de dois, por mais paradoxal que isso possa parecer. Uma viagem no tempo, na qual nada do que ocorreu de mais marcante, durante a riquíssima década de 60, ficou de fora, graças ao irrepreensível trabalho de pesquisa de MARCOS NAUER, que demandou meses de um mergulho em jornais, revistas, vídeos, gravações e tudo mais que pudesse servir de documento da época. MARCOS também escreveu o roteiro do espetáculo, que, além de ter sido idealizado por ele e por FREDERICO REDER, foi, brilhantemente, dirigido por este, graças, segundo o próprio, ao grande incentivo de dois produtores associados e já tarimbados homens do TEATRO MUSICAL BRASILEIRO: TADEU AGUIAR e EDUARDO BAKR.

            Espero que ninguém vá ao Theatro NET Rio com o objetivo de comparar o espetáculo a qualquer outro musical. Não há termos de comparação. É tudo inovador e da melhor qualidade. Não é um musical romântico, não é uma comédia musical, não é uma musical biográfico, não é um musical dramático... É um musical que trocou a dramaturgia tradicional por uma sequência cronológica de imagens e sons, em suas versões originais, alternando-se com canções e coreografias ao vivo, tudo interpretado por um elenco de 24 grandes artistas, com destaque para a cantora WANDERLÉA, um ícone de um movimento, mais que musical, que marcou a década de 60, a “Jovem Guarda”, criticado por alguns, que o achavam alienador, quando o Brasil vivia anos de chumbo, em função do maldito golpe militar de 1964, que tantas marcas negativas e de atraso nos legou, mas que provou, a “Jovem Guarda”, com o tempo, aos seus críticos, que eles estavam errados. Foi um movimento ingênuo, até certo ponto, mas que pregava amor e tolerância, dos quais, até hoje, estamos tão afastados e carentes.

O espetáculo utiliza ferramentas de documentário (fotos, vídeos e depoimentos reais), somadas a cenas, textos e canções apresentadas, ao vivo, por 24 atores / cantores / bailarinos, para contar a história da década de 1960.

“60 foi uma década muito importante em vários aspectos: nas artes, no esporte, nos movimentos sociais e políticos e no avanço tecnológico. Descobri, durante o processo da peça, que estávamos fazendo um documentário musical, em que cantamos toda a história, sem utilizar nenhum personagem real. A única personagem que trazemos para a cena é a WANDERLÉA, interpretando ela mesma. Um luxo”, diz o diretor FREDERICO REDER.
 

De acordo com o “release”, enviado por Minas de Ideias (assessoria de imprensa), “O momento era de grande agitação política, jovens reivindicavam seus direitos, pregando a bandeira do amor. WANDERLÉA embalava os sonhos de milhões de brasileiros, com os versos bem apropriados para a época, na música ‘É o Tempo do Amor’” (JÁ CHEGOU, JÁ CHEGOU / NOVAMENTE A BONANÇA / TODO MAL JÁ PASSOU / JÁ VOLTOU A ESPERANÇA / VAMOS DANÇAR E NAMORAR / SEMPRE ALEGRES SER / VIVENDO ASSIM, A SORRIR, / A VIDA TEM MAIS SABOR / É O TEMPO DO AMOR / É FELIZ, BEM FELIZ /  QUEM AMA DE VERDADE / SE VIVER COMO NÓS / SEM RANCOR NEM MALDADE / VAMOS CANTAR / SEM PENSAR QUE O MUNDO É TÃO RUIM / VIVENDO ASSIM, A SORRIR / A VIDA TEM MAIS SABOR / É O TEMPO DO AMOR”).

 

            O espetáculo é dividido em blocos, um para cada ano, subdivididos em microtemas e cenas. A genialidade da ideia já começa, ao ser mostrada a chegada do rádio, no Brasil, em 1922, seguindo-se da década de 50, que vai sendo mostrada na evolução do “dial” de um velho rádio, projetado, ao centro do primeiro telão (são dois: um no proscênio e outro na altura do meio do palco), enquanto vai sendo executado um bem elaborado “pot-pourri” de canções dos anos 50, num arranjo magnífico, do diretor musical e regente, TONY LUCCHESI, à proporção que são projetadas imagens da época, de fatos marcantes, incluindo a inauguração do primeiro canal de TV, no Brasil. Ao final da década, 1959, chega-se à festa de Ano-Novo, para a anunciação do período a ser homenageado e dissecado. Um bom “esquenta” para o espetáculo que, a essa altura, já está mexendo com o público, antes mesmo de ser, propriamente, iniciado. É preciso lembrar que as canções executadas são cantadas pelo elenco, sem aparecer.

A partir daí, a peça narra os principais acontecimentos, apresentando mais de cem canções dos mais diversos gêneros. De Roberto e Erasmo Carlos, passando por Dalva de Oliveira, Cauby Peixoto, Elvis Presley, The Beatles, Tony e Celly Campello, Bibi Ferreira, Edith Piaf, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, Mílton Nascimento, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maysa, Geraldo Vandré, apenas para citar alguns dos artistas lembrados e homenageados.
 

Extraído do “release”: “Se, hoje em dia, a discussão em torno do empoderamento feminino está em alta, já em 1960, mulheres marcaram época, com frases que deram o que falar. “NINGUÉM NASCE MULHER, TORNA-SE MULHER.”, afirmava a escritora francesa Simone de Beauvoir. Marilyn Monroe fazia sucesso e bradava: “MULHERES COMPORTADAS RARAMENTE FAZEM HISTÓRIA.”. Aqui, no Brasil, mulheres, como Leila Diniz, também não ficavam atrás, com atitudes e frases que marcaram história, como: “NA MINHA CAMA, DEITA QUEM EU QUISER.”.

 

 

Ainda do “release”: “Ícone ‘pop’ da década de 1960, WANDERLÉA sempre foi considerada um símbolo de vanguarda. Primeira mulher a posar nua, grávida, para uma foto e pioneira no uso das minissaias e do silicone, contribuiu para os direitos e a liberdade das mulheres de sua geração”.

“Fiquei muito emocionada, em receber esta homenagem, justamente quando a ‘Jovem Guarda’ completa 50 anos. Ainda mais estreando neste palco, onde fiz shows memoráveis, como ‘Maravilha’ e ‘Feito Gente’. Nunca havia imaginado integrar um grande musical”, diz WANDERLÉA.

O espetáculo é grandioso, em todos os sentidos. Produzido pela Brain+, em parceria com a Reder Entretenimento e a Estamos Aqui, “60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL” é uma superprodução, com 20 cenários, 10 toneladas de material cênico, mais de 300 figurinos, cerca de uma centena e meia de perucas, contando com 24 atores e uma espetacular orquestra de 10 músicos, com muitas cordas.

“Escrever um ‘doc.Musical’ foi começar do zero. Definimos que não seria biográfico e não seria ficcional, sem dramaturgia clássica. Tudo o que está em cena se originou do documental, do fato, da história real. Não há personagens definidos, o elenco, em cena, são todas as ‘pessoas que viveram aquela época’. As músicas cantadas aparem na cronologia em que foram lançadas e fizeram sucesso. O espectador acompanha a narrativa do espetáculo, ano a ano, relembra sua história e descobre novos acontecimentos”, conta o autor e pesquisador MARCOS NAUER.

Para encerrar o material que consta no “release”, “Um espetáculo construído a partir de canções conhecidas de todo o público, feito para toda a família, que mistura humor, números de circo, ilusionismo e cheio de emoção. Uma história cantada com fatos e músicas memoráveis. No repertório, não faltam sucessos, como “Banho De Lua”; “Biquíni De Bolinha Amarelinha”; “Beijinho Doce”; “Lata D’Água”; “Travessia”; “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores”; “Era Um Garoto Que, Como Eu, Amava Os Beatles E Os Rollings Stones”; “Ponteio”; “Exército Do Surfe (Nós Somos Jovens)”; “Filme Triste”; “Prova De Fogo”; “Pare O Casamento”; “Calhambeque” e outras internacionais, como “Blue Moon”; “La Bamba”; Non Je Ne Regrette Rien”; “Yellow Submarine”;  “I Say A Litlle Prayer For You”, entre tantos outros. Uma verdadeira viagem no tempo! São cerca de 200 minutos (mais de três horas) de espetáculo, com um intervalo, sem que o público perceba o tempo passando, a não ser em cena, cronologicamente. O tempo psicológico nos conduz nessa viagem.

 

 

 

SINOPSE:

 

Representante maior do movimento da “Jovem Guarda”, a cantora WANDERLÉA faz sua estreia em musicais, num espetáculo que faz um passeio musical pela década de 1960, com seus principais fatos e acontecimentos.

 

Um doc. musical emocionante e divertido para toda a família.

 

 

 

Antes de comentar, detalhadamente, cada ano, passo a fazer comentários gerais sobre alguns elementos da ficha técnica da peça.

            Não dá para falar de texto, pois este, propriamente, não existe, a não ser nas canções e nas matérias jornalísticas apresentadas, nada em forma dramatúrgica. Em compensação, todos os aplausos do mundo para o irretocável trabalho de pesquisa de MARCOS NAUER, que foi de uma precisão cirúrgica. Ele não deixou passar um detalhe que merecesse relevo.

            Com relação à direção, assinada por FREDERICO REDER, nenhum senão a ser dito. A proposta do trabalho foi executada a contento. Todas as ideias e resoluções são corretas, perfeitas, criativas. Entrou, nesta produção, com o pé direito, o FRED, e espero que nos brinde com futuros trabalhos de direção.

            NATÁLIA LANA, de notória competência, abusou do direito de ser criativa, fiel à época, e de ter bom gosto, na elaboração dos cenários da peça, que se estendem, como duas instalações, para fora do palco, na plateia superior, onde se veem objetos e eletrodomésticos da época, presos às paredes, mais dois telões, para projeções, já citados, e muitos outros ambientes, para diversas cenas. Todos os elementos cenográficos, sem a menor exceção, são necessários e de um acabamento de fazer gosto.
 

            Outro que consegue se superar, a cada trabalho, é BRUNO PERLATTO, que assina os mais de trezentos figurinos do espetáculo, inclusive os deslumbrantes vestidos usados por WANDERLÉA, sem que um, sequer, mereça repreensão. Muito pelo contrário. Os figurinos são belos e exuberantes, quando têm de ser, e engraçados e criativos, quando isso se faz necessário. São plenos de detalhes e há de se chamar atenção para estes, principalmente os sapatos e adereços, cada um combinando com um traje. Deveriam os figurinos ficar expostos, numa espécie de “museu”, quando o espetáculo fechasse as cortinas pela última vez, o que não espero ver acontecer tão cedo.

            Um musical alegre, como este, merece uma luz à altura, quente e vibrante, como ocorre na maior parte do tempo, excetuando-se os momentos intimistas, em que a responsável pelo magnífico desenho de luz, DANIELA SANCHEZ, adequou intensidade e tons. Uma luz belíssima!

            Dois elementos que não são presentes no TEATRO convencional, música e coreografia, num musical, representam uma enorme porcentagem de seu sucesso. Em “60!...”, dois nomes merecem um grande destaque. São eles o de TONY LUCCHESI, aqui já citado, e o de VICTOR MAIA.

            TONY, apesar de muito jovem, já é respeitadíssimo, por seus pares, por ser dono de um riquíssimo currículo, responsável pelos arranjos e pela direção musical de alguns dos mais consagrados musicais montados nos últimos anos, no Brasil. Isso já lhe rendeu prêmios e indicações a outros. Certamente, com o seu trabalho, neste musical, TONY está se candidatando a colher outros louros. São, simplesmente, sensacionais, os seus arranjos, vocais e instrumentais, a ideia de mesclar canções, a desconstrução dos arranjos originais de conhecidas canções, mudando-lhes, inclusive, os ritmos, e a condução, à frente de uma orquestra de dez músicos de primeiríssimo nível, na qual ele também toca, além de reger. Infelizmente, não me chegaram às mãos os nomes de seus companheiros músicos, que ficam ao fundo do palco, mas todos fazem um belíssimo trabalho e merecem meu reconhecimento.

            Quanto a VICTOR MAIA, a este, cabe um comentário a mais, visto que não é responsável apenas (como se “apenas” fosse a palavra correta a ser empregada) pelas coreografias, mas também por toda a parte de direção de movimento do espetáculo. Tudo o que é humano e se mexe em cena é produto do trabalho do VICTOR. É um talento indiscutível, que já coreografou tantos espetáculos de sucesso, porém, neste, a custa de muito trabalho e dedicação, VICTOR demonstrou uma criatividade incomensurável. As coreografias passam longe da mesmice que estamos acostumados a ver. A cada nova cena, uma nova e agradável surpresa. Mesmo não sendo bailarino, posso reconheer o altíssimo grau de dificuldade e criatividade presente em cada número coreográfico, perfeitamente executado pelo elenco. Conto, nos dedos de uma das mãos, as vezes em que vi um trabalho de coreografia tão lindo e rico num palco, num musical. E há de sobrar dedos.

É impressionante a qualidade do material de videografismo, produzido por THIAGO STAUFFER, assim como a sincronia como tudo é projetado, os desenhos e os filmes, com relação à execução das cenas, no palco, pelos atores. Aqui, vai um crédito para todos os técnicos, que fazem com que o espetáculo se desenvolva: os de som, de luz, maquinistas, camareiros e a todos os envolvidos no projeto.

Não poderia faltar, também, um elogio a TALITA KURODA e THIAGO CHAVES, responsáveis pelo impecável desenho de som, que não permite que o espectador deixe de ouvir, com nitidez, nada.

 

No que diz respeito ao elenco, uma frase, que utilizo como um dos subtítulos desta crítica, bastaria para dizer tudo o que penso dos 24 artistas em cena. Uso o termo “artista”, por ser mais amplo e abarcar várias modalidades de artes, já que todos cantam, dançam e representam: UM ESPETÁCULO FEITO SÓ POR PROTAGONISTAS, ONDE NÃO HÁ ESPAÇO PARA COADJUVÂNCIA.

A despeito da presença, em cena, de WANDERLEA, com toda a sua exuberância, talento e nome no mercado - por sua humildade, como pessoa e artista, tenho a certeza de que o seu pensamento vem ao encontro do meu -, todos os demais 23 em cena são, também protagonistas e todos têm seus momentos de solo, sem que um tente apagar o brilho dos demais colegas. Todos reúnem seus talentos, em prol da qualidade de um dos melhores espetáculos musicais a que tive o prazer e a alegria de assistir em toda a minha vida.

Estive presente a uma sessão especial, para convidados e amigos, no dia 29 de novembro próximo passado, e voltei dois dias depois, quando da estreia oficial, para o público.

No dia da sessão especial, na qual só estavam presentes pessoas ligadas à classe artística e amigos, o espetáculo foi ovacionado, da primeira à última cena, e elogiadíssimo por todos. Mas, para quem possa estar pensando que tal fato se deu, devido ao componente afetivo e, talvez, corporativista, de uma classe, que poderia haver naquele dia, quero deixar bem claro que a manifestação da plateia, composta de pagantes, na última 5ª feira, dia 1º de dezembro, foi igual ou, até mesmo, superior à daquela sessão para convidados. Viam-se muitas pessoas chorando, emocionadas, velhos e jovens, os quais, à saída, comentavam que voltariam e que levariam a mãe, o pai, o avô, a tia Fulana, a empregada, os amigos da faculdade ou do colégio... Sim, é um espetáculo para a família, é um espetáculo para quem não tem vergonha de se emocionar e ser feliz, é um espetáculo para quem não se preocupa em reprimir o choro. É um espetáculo que não precisa de mídia, uma vez que o “de boca em boca” é mais que suficiente para lotar o Theatro NET Rio, por meses.

Além da marcante presença de WANDERLÉA, fazem parte do elenco, por ordem alfabética, os seguintes atores/cantores/bailarinos: Amanda Döring, Analu Pimenta, André Sigom, Bel Lima, Cássia Raquel, Deborah Marins, Erika Affonso, Fabiana Tolentino, Giu Mallen, Jade Flores, Jullie, Leandro Massaferri, Léo Araújo, Marcelo Ferrari, Mateus Ribeiro, Pedro Arrais, Rachel Cristina, Raphael Rossatto, Rodrigo Morura, Rodrigo Naice, Rodrigo Serphan, Rosana Chayin e Tauã Delmiro. 
 

WANDERLÉA, nascida Wanderléa Charlup Boere Salim, em Governador Valadares, a 5 de junho de 1946, descendente de libaneses, está completando 50 anos de carreira, do alto dos seus 71 anos de idade, desfilando uma plástica invejável e cantando cada vez melhor. Como os bons vinhos, valoriza-se, mais ainda, com o passar dos anos. Uma diva, devidamente reconhecida como tal e ovacionada, todas as noites, durante o espetáculo. É sua estreia, em musicais, depois de quase um ano para ser convencida por FREDERICO REDER, mas a cantora já teve algumas experiências anteriores, como atriz, no cinema, tendo participado de alguns filmes, como "Juventude e Ternura" (protagonista) (1968), direção de Aurélio Teixeira, e “Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa (1968), no qual contracenou com Roberto Carlos e Erasmo Carlos, o tripé que sustentou o movimento da “Jovem Guarda”. A partir de agosto de 1965, passou a comandar, com os dois amigos inseparáveis, Roberto e Erasmo, o programa “Jovem Guarda”, na antiga TV Record, de São Paulo. Transmitido nas tarde de domingo, o programa teve uma das maiores audiências da época e lançou diversos artistas. WANDERLÉA e Celly Campello foram as primeiras estrelas do “rock” brasileiro. Terminada a fase áurea da “Jovem Guarda”, continuou a carreira, como cantora “pop”. Segundo o diretor do espetáculo - e eu concordo plenamente -, WANDERLÉA é a “cereja do bolo” de “60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL”.

 

  

O ESPETÁCULO, ANO A ANO, PASSO A PASSO:

 

PRÓLOGO:

 

MÚSICA – “QUE SERÁ”? - DALVA DE OLIVEIRA.

MÚSICA – “BEIJINHO DOCE” – ELIANA e ADELAIDE CHIOZZO.  

MÚSICA – “LATA D´ÁGUA” – MARLENE.

MÚSICA – “XOTE DAS MENINAS” – LUIZ GONZAGA. 
MÚSICA – “NEURASTÊNICO” – BETINHO E SEU CONJUNTO.
MÚSICA – “A ÁGUA LAVA TUDO” – EMILINHA BORBA.
MÚSICA – “ROCK AROUND THE CLOCK” e VERSÃO EM PORTUGUÊS (“RONDA DAS HORAS”) – BILL HALLEY AND HIS COMETS.
MÚSICA – “ROCK AND ROLL EM COPACABANA” – CAUBY PEIXOTO.
MÚSICA – “A TAÇA DO MUNDO É NOSSA” – CORAL DO CANECO
MÚSICA – “LACINHO COR DE ROSA” – CELLY CAMPELLO

1960:

MÚSICA – “ESTÚPIDO CUPIDO” – JULLIE, acompanhada de todas as atrizes.

As atrizes, vestidas de forma igual, reproduzem a boneca Barbie.

MÚSICA – “BANHO DE LUA” – BEL LIMA.

Atenção para o arranjo da canção!

MÚSICA – “BLUE MOON” – LÉO ARAÚJO e mais quatro atores.

O quinteto forma uma réplica perfeita do conjunto vocal The Marcels.  

MÚSICA – “A LUA É DOS NAMORADOS” – JULLIE.

Atenção para o arranjo da canção!

MÚSICA – “ME DÁ UM DINHEIRO AÍ” – TODOS.

Atenção para o arranjo da canção!

MÚSICA – “IT´S NOW OR NEVER” – TODOS.

Atenção para o arranjo da canção!

MÚSICA – “A NOITE DO MEU BEM” – ÉRIKA AFFONSO.

MÚSICA – “HINO AO AMOR” – CÁSSIA RAQUEL.

Prestem atenção ao belíssimo arranjo para o dueto, que reúne as duas canções acima. Algo antológico, em musicais, enquanto são projetadas cenas do filme “La Dolce Vita”, de Federico Fellini.)

MÚSICA – “SÚPLICA CEARENSE”.

Atores, como retirantes, entram pela plateia, cantando e se encostam no palco, quando se transformam em “candangos”, que trabalharam na construção de Brasília.

MÚSICA – “CHICLETE COM BANANA”.

Atores cantam, como pertencentes ao “high society” da nova Capital Federal, na festa de fundação de Brasília. A eles, juntam-se os “candangos”, numa “integração social”.

MÚSICA – JINGLE “VARRE, VARRE VASSOURINHA” – TODOS.

Essa canção foi a marca da campanha presidencial de Jânio Quadros. Prestem atenção à coreografia com as vassouras!

 

1961:

MÚSICA – “ALL THE WAY” – RAPHAEL ROSSATO.

RAPHAEL, vestido de astronauta, faz uma belíssima interpretação para esta canção, que foi um dos maiores sucesos de Frank Sinatra.

MÚSICA – “BESAME MUCHO” – ROSANA CHAYIN.

MÚSICA – “FICA COMIGO ESTA NOITE” – LEANDRO MASSAFERRI.

MÚSICA – “QUIZÁZ, QUIZÁZ, QUIZÁS” – ROSANA CHAYIN.

MÚSICA – “NEGUE” – LEANDRO MASSAFERRI.

A sequência das quatro canções acima, todos consagrados boleros, que marcaram uma grande influência da música latina no Brasil, é bastante interessante, uma vez que, além de serem muito bem interpretados pela dupla, foram transformados em tangos.

MÚSICA – “NÃO TENHO NAMORADO” – JULLIE E MARCELO FERRARI.

MÚSICA – “GOSTOSO, GOSTOSO MESMO É NAMORAR” – JULLIE E MARCELO FERRARI

Esse número foi aplaudido em cena aberta, nas duas vezes em que assisti ao espetáculo, graças às brilhantes interpretações do casal, na pele da boneca Barbie e do boneco Ken, seu “namorado”.

MÚSICA – “BIQUÍNI DE BOLINHA AMARELINHA” – VÁRIOS.

A canção vem após a execução de um trecho de “Surf in USA”, com The Beach Boys. Essa é uma cena batante engraçada, uma vez que a letra da canção é interpretada, por alguns atores, de forma a provocar o humor que ela sugere.

MÚSICA – “O BOM MENINO” – TODOS.

MÚSICA – “SE ESSA RUA FOSSE MINHA” – TODOS.

Essa sequência homenageia o circo, na figura de dois ícones, que marcaram a minha infância: Carequinha e Arrelia, os maiores palhaços brasileiros de todos os tempo. Aqui, infelizmente, também foi necessário falar da tragédia do Gran Circus Norte-Americano, em Niterói, que pegou fogo, num incêndio criminoso, matando 372 pessoas e deixando, gravemente feridas, centenas de outras, das cerca de três mil, que lotavam o circo. Após essa tragédia, uma figura muito popular, um motorista de caminhão, que perdera a família no incêndio, passou a ser um símbolo da paz e do amor. Trata-se de José Datrino, conhecido como o Profeta Gentileza, também mencionado na pesquisa.

             Não se pode omitir, nesse bloco, um número de ilusionismo e hipnose, magistralmente comandado por RODRIGO MORURA, com uma mulher da plateia (atriz) que sobe ao palco e levita, culminando numa interessante surpresa.

 

 

1962:

 

MÚSICA – “THE TWIST” – DEBORAH MARINS.

MÚSICA – “LET’S TWIST AGAIN

MÚSICA – “TWIST AND SHOUT”.

MÚSICA – “LIÇÃO DE TWIST”.

MÚSICA – “LA BAMBA” – LÉO ARAÚJO, TAUÃ DELMIRO E RODRIGO NAICE

Essa sequência também diverte bastante o público, pois, enquanto se procura cantar e divulgar o “twist”, ritmo que marcou bastante os salões da época, um trio de “falsos mexicanos bigodudos”, surgindo de várias partes do palco e da plateia, interrompe as canções, para cantar “La Bamba”, com uma coreografia hilária.

MÚSICA – “GAROTA DE IPANEMA”, “SAMBA DO AVIÃO” e “A FELICIDADE” – ANDRÉ SIGON, CÁSSIA RAQUEL, ÉRIKA AFFONSO, AMANDA DÖRING, RAPHAEL ROSSATO e RODRIGO SERPHAN.

Aqui, como não poderia deixar de ser, o alvo é a “bossa-nova”, movimento artístico-musical que projetou o nome do Brasil no exterior.

MÚSICA – “MANHÃ DE CARNAVAL” – ANALU PIMENTA.

Não tenho a menor ideia do motivo, mas não posso ouvir essa canção, que vou, facilmente, às lágrimas. Para mim, é uma das mais lindas que conheço, que ganha um destaque maior na magnífica interpretação de ANALU.

O grande detalhe teatral dessa cena é que ela entra numa homenagem a Marilyn Monroe. O diretor, de froma criativa e impecável, colocou ANALU cantando num canto do palco, por trás do primeiro telão transparente, com uma luz tênue sobre ela, e, na outra ponta, um manequim com uma réplica do vestdo que imortalizou Marilyn, no filme “O Pecado Mora Ao Lado”, de Billy Wilder, na cena em que, ao passar sobre um “respiradouro” do metrô de Nova York, o vestido é levantado pela corrente de ar. O modelo usado por ANALU é igual, porém na cor preta, simbolizando o luto e o pesar pelo desaparecimento tão precoce da atriz.

             Nesse bloco, merecem destaque as imagens do filme “O Pagador de Promessas”, de Anelmo Duarte, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e do programa Chico Anysio Show, um marco do humor na televisão brasileira.


 

 

1963: 

MÚSICA – “SPLISH, SPLASH”– ANDRÉ SIGON

             Nessa cena, um detalhe chama a atenção na cenografia, que é a reprodução da fachada do Cine Metro, além da divertida coreografia.

MÚSICA – “FILME TRISTE”– AMANDA DÖRING.

             Mais um momento de descontração e bom humor, creditados ao teor da letra da canção, interpretada por AMANDA e mais três atrizes, que atuam como “mães” da personagem. Atentem para o detalhe da atriz entrando no cinema, pasasando por uma porta giratória, que gira intermitentemente, ao som de uma caixinha de música.

MÚSICA – “GAROTA SOLITÁRIA” – TAUÃ DELMIRO E RODRIGO NAICE.

             FREDERICO REDER apostou na dupla TAUÃ DELMIRO e RODRIGO NAICE, para explorar a veia cômica dos dois excelentes atores. Além de outras cenas cômicas, em que atuam como dois "clowns", eles aparecem, aqui, como duas mulheres muito feias, interpretando uma letra de gosto duvidoso (“Esta noite, eu chorei tanto, sozinha, sem ninguém... / Será que eu sou feia?”). A plateia se diverte muito.

MÚSICA – “NO, JE NE REGRETE RIAN” – RODRIGO SERPHAN.

             Nessa cena, homenageia-se Edith Piaf, quando de sua morte. Não me lembro de ter ouvido essa canção belíssima interpretada por um homem. Confesso que a interpretação de RODRIGO me comoveu bastante. É de fazer arrepiar.

MÚSICA – “SAMBA EM PRELÚDIO” – FABIANA TOLENTINO.

A canção é belissimamente interpretada por FABIANA, enquanto são projetadas imagens sobre a morte do presidente norte-americano JOHN KENNEDY.

 

 

 

1964:

MÚSICA – “AQUARELA DO BRASIL” – CÁSSIA RAQUEL.

             Indo contra a corrente, eu detesto essa canção, mas CÁSSIA a interpreta com tal propriedade, com sua voz potente e afinada, que até me fez mudar (um pouco) de opinião. Não consigo “digerir” o “mulato inzoneiro”, “a merencória luz da lua”, o “esse coqueiro, que dá coco”, o “aonde amarro a minha rede” e o “aonde eu mato a minha sede”. Perdão, Ary Barroso, mas não dá!  

MÚSICA – “RUA AUGUSTA” – RODRIGO MORURA.

MÚSICA – “CALHAMBEQUE” – RAPHAEL ROSSATO.

MÚSICA – “PAREI NA CONTRAMÃO” – MARCELO FERRARI.

             Para ilustrar essa sequência de canções, que falam de carros, grandes sucesos da “Jovem Guarda”, foi utilizado um automóvel conversível, inflável, de tamanho natural, um requinte da cenografia.

MÚSICA – “RITMO DA CHUVA” – MATEUS RIBEIRO.

             A canção, romântica e melosa, uma versão, que tornou famoso o cantor Demétrius, é lindamente interpretada por MATEUS, por trás do primeiro telão, onde são projetados pingos de chuva, num simples efeito especial, que funciona muito bem, do ponto de vista estético e plástico.

MÚSICA -  SUPERCALIFRAGILISTICEXPIALIDOCIOUS – ANALU PIMENTA.

             Fazendo parte da trilha sonora do filme “Mary Poppins”, a canção é maravilhosamente interpretada por ANALU, com projeções, destacando-se a sincronia entre o que é dito na canção, as ações da atriz e as imagens.

MÚSICA – “MEU BEM LOLIPOP” – JADE FLORES.

             Como a interpretação de JADE, são interessantes as singelas imagens projetadas, de roupinhas de papel, para serem recortadas, para bonecas, um ingênuo brinquedo, tão ao gosto das meninas da época.

MÚSICA – “TERROR DOS NAMORADOS” – PEDRO ARRAIS.

MÚSICA – “NÃO” – JADE FLORES.

MÚSICA – “EXÉRCITO DO SURF (NÓS SOMOS JOVENS)” – TODOS.

Nota-se, visivelmente, nesse ponto do espetáculo, a ansiedade do público pela primeira aparição de WANDERLÉA.
Outro detalhe que não pode deixar de ser mencionado, e valorizado, é um número de sapateado, espetacular, no qual se destaca PEDRO ARRAIS.
MÚSICA – “OPINIÃO” – ÉRIKA AFFONSO.

ÉRIKA interpreta a canção num cenário e numa postura que representam uma reprodução fiel da capa desse disco emblemático (o “show” foi gravado ao vivo).  

MÚSICA – “CAN´T BUY ME LOVE”, “IN MY LIFE”, “I WANNA HOLD YOUR HANDS” – TODAS AS MULHERES.

             Doze atrizes, divididas em três quartetos, fazem algo inédito (pelo menos, para mim), que são quartetos femininos interpretando Beatles, em arranjos memoráveis.

             No bloco, destacam-se imagens do seriado de TV “A Feiticeira”, um campeão de audiência da época, trecho de um filme de José Mojica Marins, O Zé do Caixão, e imagens do flme “A Noviça Rebelde”, um marco nos filmes musicais, que levou milhões de pessoas aos cinemas.

 

 

 

1965:
 

MÚSICA – “SHE LOVES YOU” – TODAS AS ATRIZES.

O mesmo que no bloco anterior.

MÚSICA – “TERNURA” – WANDERLÉA.

Aqui, acontece a primeira participação da cantora, que é erguida, ao alto do palco, por um elevador, e canta, descendo uma escadaria, no melhor estilo Broadway. A plateia não dá trégua e, além de cantar, com ela, a canção inteira, ainda lança gritos de toda ordem, que lembram os bons tempos dos auditórios de rádio e TV.

Nada melhor, para encerrar o primeiro ato, após 110 minutos (1 hora e 50 minutos) de intensa emoção, que viriam a ser complementados por mais 90 minutos (1 hora e meia), após um intervalo de 15 minutos, durante os quais, no primeiro telão, podem ser “curtidos”comerciais de TV daquela década.

No último bloco do primeiro ato, podem ser vistos, ainda, vídeos de Elis Regina, a maior cantora do Brasil, de todos os tempos, cantando “Arrastão”, que venceu o 1º Festival da Música Popular Brasileira, da TV Excelsior.

Também, nesse bloco, há espaço para a inauguração da TV Globo, que viria a se tornar, no futuro, a segunda maior rede de televisão comercial do mundo.

 

 

 

1966:

MÚSICA – “PARE O CASAMENTO” – WANDERLÉA

             Nada melhor, para abrir o segundo ato, que um outro número de WANDERLÉA, talvez o seu maior sucesso, dentre tantos. Doze atrizes, vestias de noivas, fazem parte da cena, além de alguns atores.

MÚSICA – “PODE VIR QUENTE QUE EU ESTOU FERVENDO” – MULHERES.

             A canção é interpretada num andamento diferente do original e com inserções de “Light My Fire”, suceso de José Feliciano.

MÚSICA – “PROVA DE FOGO” – WANDERLÉA.

             Numa ideia genial, a cantora interpreta a canção, sentada numa possante motociclata, simulando uma intensa viagem de moto, dentro do clima da música, com um telão de “led” projetando muitas labaredas.

MÚSICA – “ERA UM GAROTO QUE, COMO EU, AMAVA OS BEATLES E OS ROLLING STONES” – TODOS.

             O arranjo feito para esta canção é um dos melhores de todo o espetáculo. Ela é cantada “a capella” e, enquanto um grupo canta a letra da canção, um outro produz, com a boca, sons, semelhantes aos utilizados nos “raps”, com uma conotação de rajadas de metralhadoras. Um  momento de grande emoção.

MÚSICA – “MEU BEM” e “A PRAÇA” – RODRIGO MORURA.

MÚSICA – “O BOM” - LÉO ARAÚJO e “VOU BOTAR PRA QUEBRAR” - ROSANA CHAYIN.

MÚSICA – “O BOM RAPAZ” – ANDRÉ SIGON.

MÚSICA – “QUERIDA” – PEDRO ARRAIS.

MÚSICA – “A VOLTA” – RODRIGO SERPHAN E MATEUS RIBEIRO.

MÚSICA – “MENINA LINDA”.

MÚSICA – “FECHE OS OLHOS”.

MÚSICA – “QUERO QUE VÁ TUDO PRO INFERNO” – RAPHAEL ROSSATO.

MÚSICA – “NAMORADINHA DE UM AMIGO MEU” – LEANDRO MASSAFERRI.

MÚSICA – “FESTA DE ARROMBA” – TODOS.

MÚSICA – “TIJOLINHO” – TAUÃ DELMIRO E RODRIGO NAICE.

MÚSICA – “GATINHA MANHOSA” – MARCELO FERRARI.

MÚSICA – “ESQUEÇA” – MULHERES.

             Esse bloco é uma homenagem explícita à “Jovem Guarda”, por meio de canções que se tornaram os chamados “carros-chefes” de alguns dos grande ídolos daquele movimento, como Os Incríveis (ex-The Clevers), Ronnie Von, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Os Vips, Renato e Seus Blue Caps, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Bobby di Carlo, na ordem em que são apresentadas as canções.

                        Não faltou espaço para falar de “A Banda”, de Chico Buarque, e “Disparada”, de Geraldo Vandré e Théo de Barros, que dividiram o público e o primeiro prêmio, no Festival de Música Popular Brasileira, promovido pela TV Recod, de São Paulo. Eu testemunhei, “in loco”, esse evento inesquecível, completamente dividido entre uma e outra.

                        Também, aqui, há menção ao grande sucesso dos Beatles, já conquistando, também, o cinema.

                        Em musicais, é comum, para marcar o fim do intervalo e chamar a atenção do público para o início do segundo, a orquestra executar um “medley”, com canções da peça, o que não ocorre neste musical. Isso foi substituído por um número de plateia, durante o qual uma dupla, afinadíssima, em todos os sentidos, TAUÃ DELMIRO e RODRIGO NAICE, entra, pela plateia, encarnando duas freiras e sobem ao palco, para conversar com o público e reger um coral (a plateia) numa canção “que elas compuseram”, que nada mais é que “Dominique”, versão de uma singela canção francesa, que fez muito sucesso entre nós, na voz da cantora Giane.


 

 

1967:

MÚSICA – “CORAÇÃO DE PAPEL” – TODOS.

MÚSICA – “EU TE AMO MESMO ASSIM” – DEBORAH MARINS.

Outro momento de descontração, graças à divertida inerpretação de DEBORAH.

MÚSICA – “ALGUÉM NA MULTIDÃO” – TODOS.

MÚSICA – “ALL YOU NEED IS LOVE” – TODOS.

MÚSICA – “É O TEMPO DO AMOR”– WANDERLÉA.

             “É O TEMPO DO AMOR” passou a ser, mais ou menos, um hino do espetáculo, tanto que volta a ser interpretada no final da peça, em função da mensagem que a letra prega.

MÚSICA – TRAVESSIA – LÉO ARAÚJO.

Que voz linda, dentro de um corpo franzino, de um grande artista, nesta homenagem a Mílton Nascimento!

MÚSICA – “LOVE ME TENDER”, “ALWAYS ON MY MIND” e “CAN'T HELP FALLING IN LOVE”  – DEBORAH MARINS, JULLIE, AMANDA DÖRING, FABIANA TOLENTINO, RAQUEL CRISTINA E ROSANA CHAYIN.

             Essa é uma das cenas mais bonitas e comoventes do espetáculo, não só pelas canções, magistralmente interpretadas, como também por ser uma homenagem a Elvis Presley. A cena é, plasticamente, linda, com as cantoras vestidas, impecavelmente, de preto, portando velas e com um véu negro cobrindo os rostos, como se fossem as “viúvas do Elvis”. Acrescente-se a tudo isso um belo número de acrobacia espacial, em que uma atriz se exibe, pendurada num grande lustre, no qual são depositadas todas as velas, ao final do número.  

MÚSICA – “YELLOW SUBMARINE” – TODOS.

             Momento pueril. Ao som da canção, TAUÃ DELMIRO e RODRIGO NAICE entram, pela plateia, dentro de um imenso submarino amarelo inflável, outro requinte da cenografia.                         

MÚSICA – “AQUARIUS” - LEANDRO MASSAFERRI e “LET THE SUNSHINE IN” - ANALU PIMENTA

             Durante essa cena, passou um filme na minha cabeça, que me levou às lágrimas. Lembrei-me de que estreei, como ator profissional, na primeira montagem de “Hair”, no Brasil, sob a direção de Ademar Guerra. O espetáculo iniciou sua carreira, entre nós, em São Paulo, em 1969, apesar de já ter estreado, em abril de 1968, na Broadway.

             Linda a caracterização dos atores, bem como o colorido dos figurinos, que era marca registrada do movimento “hippie”, que pregava paz e amor.

MÚSICA – “ALEGRIA, ALEGRIA” – TODOS.

MÚSICA – “RODA VIVA” – TODOS.

MÚSICA – “DOMINGO NO PARQUE” – TODOS.

MÚSICA – “PONTEIO” – TODOS.

             Mais uma vez, os festivais de Música Popular Brasleira, que marcaram a década, se fazem presentes, lembrando alguns de nossos grandes compositores, surgidos naquelas competições, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil e Edu Lobo.

MÚSICA – “TE AMO” e “NOSSA CANÇÃO” – WANDERLÉA.

             Para ecerrar o bloco, mais uma feliz aparição de WANDERLÉA, interpretando um de seus grandes sucessos e uma outra canção, gravada por ela, mas que se tornou famosa na voz de Roberto Carlos.

             Nesse bloco, MARCOS NAUER reservou um espaço para mostrar cenas de um marco no chamado Cinema Novo, o filme “Terra em Transe”, de Gláuber Rocha, e “O Rei da Vela”, um dos maiores sucessos em TEATRO, do diretor José Celso Martinez Corrêa, à frente do inesquecível Teatro Oficina.

 

 

 

1968:

MÚSICA – “SE VOCÊ PENSA” – MULHERES

             Durante a execução da canção “Se Você Pensa”, de Roberto e Erasmo Carlos, um grupo de mulheres aparece, discretamente, sem qualquer apelação ou exagero, por trás do segundo telão transparente, sob uma luz fraca, com os seios à mostra, enquanto são projetadas cenas da famosa “queima dos sutiãs”, uma atitude de protesto das  mulheres, em luta por sua liberdade de expressão e reconhecimento de igualdade, em relação aos direitos dos homens. Cena bastante impactante.

MÚSICA – “PRA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI DAS FLORES” – ATORES e PLATEIA.

             Aqui, durante a execução da canção, que se tornou um hino de resistência às atrocidades cometidas pelos “gorilas” que promoveram o Golpe Militar de 1964 e decretaram o AI-5, que fechou o Congresso Nacional e pôs a pá de cal derradeira na democracia brasileira, aparecem, na penumbra, presos políticos, sentados no chão, como num campo de concentração. Uma cena muito expressiva. Dura de se ver, mas necessária.

             Como já disse Zuenir Ventura, 1968 foi “O ano que não terminou”. Um dos momentos mais marcantes desse ano também aparece nesta peça. Trata-se do discurso de Caetano Veloso, no III Festival Internacional da Canção, no Teatro Tuca, da PUC de São Paulo, organizado pela TV Globo, ao ser vaiado, durante a execuçaõ de sua canção concorrente “É Proibido Proibir”

     

 

“…Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder? Vocês têm coragem de aplaudir, este ano, uma música, um tipo de música que vocês não teriam coragem de aplaudir no ano passado? É a mesma juventude que vai sempre, sempre, matar, amanhã, o velhote inimigo que morreu ontem? Vocês não estão entendendo nada, nada, nada, absolutamente nada!

Hoje, não tem Fernando Pessoa. Eu hoje vim dizer aqui que quem teve coragem de assumir a estrutura de festival, não com o medo que o senhor Chico de Assis pediu, mas com a coragem, quem teve essa coragem de assumir essa estrutura e fazê-la explodir foi Gilberto Gil e fui eu. Não foi ninguém, foi Gilberto Gil e fui eu!

Vocês estão por fora! Vocês não dão pra entender. Mas que juventude é essa? Que juventude é essa? Vocês jamais conterão ninguém. Vocês são iguais sabem a quem? São iguais sabem a quem? Tem som no microfone? Vocês são iguais sabem a quem? Àqueles que foram no ‘Roda Viva’ e espancaram os atores! Vocês não diferem em nada deles, vocês não diferem em nada. E, por falar nisso, viva Cacilda Becker! Viva Cacilda Becker! Eu tinha me comprometido a dar esse viva aqui, não tem nada a ver com vocês. O problema é o seguinte: estão querendo policiar a música brasileira. O Maranhão apresentou, este ano, uma música com arranjo de “charleston”. Sabem o que foi? Foi a Gabriela do ano passado, que ele não teve coragem de, no ano passado, apresentar, por ser americana. Mas eu e Gil já abrimos o caminho. O que é que vocês querem? Eu vim aqui para acabar com isso!

Eu quero dizer ao júri: me desclassifique. Eu não tenho nada a ver com isso. Nada a ver com isso. Gilberto Gil (entrando no palco). Gilberto Gil está aqui comigo, para nós acabarmos com o festival e com toda a imbecilidade que reina no Brasil. Para acabar com isso tudo de uma vez. Nós só entramos no festival pra isso. Não é Gil? Não fingimos. Não fingimos aqui que desconhecemos o que seja festival, não. Ninguém nunca me ouviu falar assim. Entendeu? Eu só queria dizer isso, baby. Sabe como é? Nós, eu e ele, tivemos coragem de entrar em todas as estruturas e sair de todas. E vocês? Se vocês forem… se vocês, em política, forem como são em estética, estamos feitos! Me desclassifiquem junto com o Gil! Junto com ele, tá entendendo? E quanto a vocês… O júri é muito simpático, mas é incompetente.

Deus está solto! 

(Cantando) Me dê um beijo, meu amor / Eles estão nos esperando / Os automóveis ardem em chamas / (declamando) Derrubar as prateleiras / As estantes / As estátuas / As vidraças, / louças, livros, sim / E eu digo, (gritando) sim / E eu digo, não ao não / E eu digo: (cantando) Proibido proibir. (Discursando) Fora do tom, sem melodia. Como é júri? Não acertaram qualificar a melodia de Gilberto Gil? Ficaram por fora. Gil fundiu a cuca de vocês, hein? É assim que eu quero ver. Chega …”

 

 

1969:

MÚSICA – “ABC” – ÉRIKA AFFONSO, CÁSSIA RAQUEL E ANALU PIMENTA.

MÚSICA – “I WANT YOU BACK” - ÉRIKA AFFONSO, CÁSSIA RAQUEL E ANALU PIMENTA.

MÚSICA – “I´LL BE THERE” - ÉRIKA AFFONSO, CÁSSIA RAQUEL E ANALU PIMENTA.

             Antes da execução das canções deste bloco, é feita uma alusão ao surgimento da boneca Barbie negra. Aqui, é relembrado o conjunto vocal “The Jackson Five”, que revelou um dos maiores astros da música “pop” de todos os tempos: Michael Jackson. As três cantrizes dão um “show” de interpretação, levando o público à loucura.

MÚSICA – “I SAY A LITTLE PRAYER FOR YOU” – ROSANA CHAYIN, DEBORAH MARINS, MATEUS RIBEIRO, MARCELO FERRARI, FABIANA TOLENTINO, PEDRO ARRAIS, GIU MALLEN, AMANDA DÖRING e RODRIGO MORURA.

             Nesse bloco, toca-se num tema polêmico, tabu, que se refere às diferentes formas de amor: entre casais héteros, homoafetivos, de ambos os sexos, de “casais de três”, casais "normais", mostrando que “quaquer maneira de amor vale a pena”. É uma cena linda, sem qualquer tipo de apelação ou levantamento de bandeiras, regada a uma linda canção, imortalizada por Dionne Warwick. A cena é encerrada com um trecho de “Over The Rainbow” (Além do Arco-Íris), acredito que como uma alusão ao símbolo do movimento “gay”.

MÚSICA – “MERCEDEZ BENS” – BEL LIMA, ROSANA CHAYIN E JADE FLORES.

             O Festival de Woodstock se faz presente, neste momento, representado por Janis Joplin.

MÚSICA – “AQUELE ABRAÇO” – TODOS.

MÚSICA – “ATRÁS DO TRIO ELÉTRICO” – TODOS.

MÚSICA – “PAÍS TROPICAL” – TODOS.

             Esse é o maior momento de congraçamento com a público, quando os atores se espalham pela plateia e todos formam um grande coral, para cantar os três grandes sucessos, de Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jorge Ben Jor.

MÚSICA – “FOI ASSIM” – WANDERLÉA.

             Como o prenúncio de que “the dream is over”, anunciando o final do espetáculo, a plateia fica em estado de êxtase total, ao ver WANDERLÉA entrar, pelo fundo da plateia, vestida tal qual uma rainha, entoando a canção e parando, vez por outra, para cumprimentar um espectador e ser delirantemente ovacionada por todos. Tive a honra de beijar-lhe a mão, ao ter sido escolhido por ela, para ser um dos privilegiados a ficar cara a cara com aquele monumento de mulher, artista e ser humano.

MÚSICA – É PRECISO SABER VIVER – TODOS.

             Uma vez tendo atingido o palco, WANDERLÉA faz um agradecimento aos presentes e fala da importância da década de 60 e do movimento da “Jovem Guarda”. É um texto decorado, ao qual ela, sem conseguir conter a emoção, fugiu, nas duas vezes em que assisti ao espetáculo. Acredito que ocorra em todas as sessões. É uma emoção muito forte, para ser contida e para se obedecer a um texto.

             Em tempo: nesse bloco, ainda se faz uma referência à conquista da Lua, com excelentes imagens.

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Roteiro e Pesquisa: Marcos Nauer

Direção: Frederico Reder

Direção Musical: Tony Lucchesi

 

Elenco: Wanderléa, Amanda Döring, Analu Pimenta, André Sigom, Bel Lima, Cássia Raquel, Deborah Marins, Erika Affonso, Fabiana Tolentino, Giu Mallen, Jade Flores, Jullie, Leandro Massaferri, Léo Araújo, Marcelo Ferrari, Mateus Ribeiro, Pedro Arrais, Rachel Cristina, Raphael Rossatto, Rodrigo Morura, Rodrigo Naice, Rodrigo Serphan, Rosana Chayin e Tauã Delmiro 

 

Coreografia: Victor Maia

Figurino: Bruno Perlatto

Cenário: Natália Lana

Iluminação: Daniela Sanchez

Diretora Assistente: Alessandra Brantes

Diretora Residente: Roberta Cid

Videografismo Cenário: Thiago Stauffer

Desenho de Som: Talita Kuroda e Thiago Chaves

Direção de Produção: Juliana Reder e Frederico Reder

Produtores Associados: Tadeu Aguiar e Eduardo Bakr

Produtor Executivo: Leandro Bispo

Produtor Assistente: Allan Fernando, Joelma Di Paula e Alex Felippe

Diretor Executivo: Léo Delgado

Gerente de Marketing: Maurício Tavares

Direção de Arte: Bárbara Lana

Assistente de Direção Musical: Alexandre Queiroz

Operador de Som: Talita Kuroda e Thiago Chaves

Figurinista Assistente: Teresa Abreu

Assistente de Figurino: Karoline Mesquita

Estagiária de Figurinista: Tayane Zille

Estagiária de Figurinista: Jemima Oliveira

Estagiária de Figurinista: Gabriela Silva Fernandes

Coreógrafa Assistente: Clara Costa

Dance Captain: Rodrigo Morura

Cenógrafa Assistente: Marieta Spada

Assistente de Cenografia: Guilherme Ribeiro

Camarins: Vivi Rocha e Kaká Silva

 

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: de 1º a 18 de dezembro de 2016.

Local: Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel.

Endereço: Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).

Dias e Horários: 5ª e 6ª feira, às 21h; sábado, às 18h30min e 21h30min; domingo, às 20h.

Valor do Ingresso (com direito a meia-entrada): 5ª e 6ª feira = R$160,00 (plateia e frisas); R$120,00 (balcão I) R$50,00 (balcão II); sábado e domingo = R$180,00 (plateia e frisas); R$140,00 (balcão I) R$50,00 (balcão II)

Classificação Etária: 12 anos.

Duração: 200 minutos.

Capacidade do Teatro: 622 lugares.

Telefones do Teatro: (21) 2147-8060 / 2148-8060.

Site: www.theatronetrio.com.br

Vendas pela internet:  www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo do Ingresso Rápido.
Vendas pelo telefone: Informações e Compra Ingresso Rápido - (11) 4003-1212.
Atendimento pós-venda Ingresso Rápido - (11) 4003 – 2051.
Horário de Funcionamento - Todos os dias, das 10h às 18h.

Horário de Funcionamento da Bilheteria: De 2ª feira a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.

Reservas para grupos: Beatriz Barcelos- beatrizbarcelos@brainmais.com 

Somente pelo telefone: (21) 96629-0012.
Horário de atendimento - De 2ª feira a sábado, das 14h às 21h.

Formas de pagamento: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito, vale cultura nas bandeiras (Alelo & Ticket) e dinheiro. Não aceitamos cheques.

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

 

 

Foram mais de três horas de total enlevo e emoção. O chão parece nos faltar, assim como o ar. As lágrimas não cansam de rolar pelas nossas faces e o coração é testado, cena a cena, minuto a minuto.

             Esse é o espetáculo “60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL”, que fica em cartaz, no Theatro NET Rio, até 18 de dezembro (2106), prometendo voltar no início de 2017. É um espetáculo para ficar anos em cartaz, sempre com lotação esgotada, por ser um magnífico trabalho de pesquisa e de formiguinhas, que se uniram para atingir um padrão de qualidade que não fica nada a dever aos musicais que estou acostumado a assistir no exterior.

             Vida longa ao espetáculo!!!

 

 

(FOTOS: ROBERT SCHWENCK – estúdio –

e DANIEL SEABRA / SERENDIPITY INC. – cena.)