A REUNIFICAÇÃO

DAS

DUAS COREIAS

 

(18 VARIAÇÕES SOBRE UM MESMO TEMA.

ou

O AMOR ESTÁ NO AR.)

 

 

 

            Sim, o amor está no ar. Variando, entre o real, o sonho e o ideal, mas está no ar, posto em cena, num texto premiado, do dramaturgo francês JOËL POMMERAT, no palco do Teatro OI Futuro Flamengo (VER SERVIÇO).

 

            A estrutura da peça não é linear, não apresenta uma única história, mas uma sucessão de diversas situações, todas girando sobre um mesmo tema, o “amor”, explorado num misto de linguagem cinematográfica com literatura, em forma de pequenos folhetins, lembrando, até mesmo, em algumas das cenas, histórias em quadrinhos. Cheguei até a enxergar um pouco de fotonovelas (os “novinhos” façam o favor de pedir ajuda ao Tio Google).

            O texto é inédito, no Brasil, e aqui chegou, graças à iniciativa da produtora MARIA SIMAN (PRIMEIRA PÁGINA PRODUÇÕES), que travou contato com o texto, em 2014, por meio de uma amiga francesa, com a indicação desta de que “você vai amar esta peça”. MARIA gostou mesmo e, com sua peculiar competência, pôs a mão na massa.

 

 

Solange Badim, Reiner Tenente e Bianca Byington.

 

            Para alguém falar de amor, em pleno século XXI, seja por qual veículo de comunicação for, torna-se uma tarefa bem difícil de ser executada, porquanto parece que tudo já foi dito sobre ele e que a probabilidade de ser repetitivo ou pouco original é iminente. Parece! POMMERAT, no entanto, conseguiu escrever vários pequenos textos sobre o tema – muito bons, a maioria -, explorando-o por vieses interessantes e de forma muito criativa, utilizando histórias plausíveis, outras menos; algumas impossíveis, talvez, numa linguagem de fácil assimilação e de difícil aceitação, em certos casos, quando algumas pessoas da plateia se identificam com determinadas situações, que as levam a uma região de desconforto, o que é muito bom, uma vez que é sinal de que a peça está atingindo o seu objetivo, já que não se trata de um TEATRO “digestivo”, mas de um texto cujo objetivo é mexer com a emoção, fazer pensar e tocar feridas expostas, ou quase, em cicatrização. Sim, percebe-se, claramente, que a peça tem a intenção de aprofundar dedos em chagas passadas ou presentes, enquanto, também, serve de alerta para as futuras, que poderão surgir no caminho de cada um dos assistentes. Nunca devemos nos esquecer de que, sempre que se toca em amor, não se pode deixar de mencionar o desamor, a causa de tantos sofrimentos e que desestabiliza o ser humano. Ambos caminham, juntos, no texto de POMMERAT.

            O amor, nesta peça, se apresenta em diversas formatações e manifestações, quase sempre de maneira pouco convencional, e aborda situações que nos afligem, sobremaneira, nos dias de hoje. Há altos e baixos, na peça, a qual acho um pouco longa, em função de umas três ou quatro histórias, talvez, que julgo desnecessárias ao todo, ou, pelo menos, a mim, pouco ou nada disseram. Fiquei com a sensação de algumas “barrigas”, mas o resultado final é muito bom.

 

Reiner Tenente e Solange Badim. 

            Assisti ao espetáculo duas vezes, numa mesma semana, já que, na primeira, uma pane, na mesa de luz, imediatamente sanada no dia seguinte, fez com que uma determinada cena fosse interrompida três vezes. Ainda que tivesse prosseguido, até o final, quebrou-se, para mim, um pouco o clima, motivo que me fez rever a peça, para não ficar com uma impressão não condizente com a verdadeira identidade da proposta, excelente, por sinal.

 

            Seu título segue um caminho totalmente diferente daquele pelo qual, "tecnicamente", se deve pautar um escritor, seja ele dramaturgo ou não: o de nomear sua obra com um título que tenha uma ligação direta com seu tema e que, se possível, possa criar um apelo de “marketing”. “A REUNIFICAÇÃO DAS DUAS COREIAS” é um ótimo título, para a “venda” da peça, porém, muito ao contrário do que se possa imaginar, não tem nenhum fundo político, sendo apenas um fragmento, dentro da fala de um personagem, num dos melhores momentos do espetáculo, quando MARCELO VALLE, na pele de um marido que vai visitar a mulher desmemoriada, interna numa instituição para tratamento médico (talvez um caso de Alzeheimer), tenta explicar-lhe que ambos são casados, que têm dois filhos e em que circunstâncias se conheceram, utilizando, metaforicamente, a imagem de uma possível reunificação entre dois países, que já foram um só, a Coreia, atualmente dividida entre, do Norte e do Sul, depois de uma inevitável ruptura, como a que se deu na vida do casal.

            Cada história é precedida pela projeção de um título, criando uma expectativa no público. Entre alguns quadros, alguém do elenco, a título de criar um tempo para a troca de cenário e/ou de figurino (parece-me tenha sido esse o propósito), interpreta canções populares, todas francesas, incluindo uma hilária versão, para aquele idioma, de “Nuvem de Lágrimas”, de Paulo Debétio e Paulinho Rezende, cuja interpretação provoca gargalhadas na plateia, não sem motivo.           

            São 18 histórias, vividas por 47 diferentes personagens, nos quais sete grandes atores (BIANCA BYINGTON, GUSTAVO MACHADO, LOUISE CARDOSO, MARCELO VALLE, REINER TENENTE, SOLANGE BADIM e VERÔNICA DEBOM, em ordem alfabética) se revezam, apresentam as várias faces do amor, ou este maquiado de drama, humor, ingenuidade, vingança e até ódio, que se separa daquele (o amor) por uma linha tênue.

 

 

 

Gustavo Machado e Marcelo Valle.

            A temática da peça não tem como não ser do interesse geral, pois fala de pessoas, das relações entre elas, o que sempre é muito instigante. Trata, antes de tudo, das relações humanas, de todos os imbróglios e dificuldades que revestem a situação de convivência entre os iguais, de se manter sãos, mentalmente, numa sociedade, já tão marcada por vícios, medos, incompreensões, intolerâncias, deturpações; enfim, uma sociedade doente, moribunda, que parece estar, ela mesma, a cavar sua própria sepultura.

            O que mais me agrada, na peça, é a proposta de mexer com o espectador, de tirá-lo de sua zona de conforto e chamá-lo à realidade, ora por meio de situações consideradas sérias, dramáticas, ora apelando para um tipo de humor, que é tão dramático quanto as cenas “sérias”. Percebe-se, na plateia, uma inquietação, um riso nervoso, que tenta esconder uma possível identificação das pessoas com os personagens e as situações representadas, de forma teatral. É impossível sair do teatro sem estar mexido por dentro, sem levar, para casa, reflexões a serem desenvolvidas, para o próprio bem-estar interior de cada espectador. Eu saí muito provocado, nas duas vezes em que assisti à peça. 

            Não é para se deixar o teatro, odiando POMMERAT, por ele ter feito sangrar, quem sabe, alguma(s) ferida(s), mas, sim, agradecendo-lhe, por ter acendido uma luz vermelha, dentro de cada um de nós, que nada mais é do que um alerta, para que possamos rever nossos valores e aprender a viver como humanos e em sociedade, respeitando, semeando e valorizando o sentimento maior: o amor.  

 

 



 

Louise Cardoso.

            Cada quadro é apresentado por meio da projeção de palavras, que sintetizam uma faceta em que está inserido determinado aspecto amoroso, está focado numa situação diversa, em que o amor, a mola-mestra do mundo, direta ou indiretamente, está presente. De todos, os meus destaques vão para estes títulos: “FAXINA”, “GRÁVIDA”, “ESPERA”, “AMOR”, “MEMÓRIA” e “CASAMENTO”.

            Em “FAXINA”, que abre o espetáculo, o insólito se faz presente, quando duas faxineiras, no desempenho de suas funções, se deparam com um homem enforcado, PEDRO, pendurado no teto. Adentra uma terceira, esposa do enforcado, que não consegue perceber o corpo pendente, acima da cabeça das três. Creio que intencionalmente, por parte do dramaturgo. Motivos não lhe faltam. Apesar de viver um amor conflituoso, que levou ao rompimento do casamento, ela sonha com uma volta, um recomeçar, com uma renovação daquele amor “acabado”. É o patético dentro do patético que há no amor. A esperança no  amor.  

            “GRÁVIDA” é outro quadro que me chamou a atenção, pela inversão de valores, que tem lá sua “explicação”, ligada ao amor, evidentemente. Uma jovem – pode-se dizer que recém-saída da adolescência – grávida procura uma médica, feliz da vida, porque vai se tornar mãe e encontra, por parte daquela, que, no mínimo, por uma jura feita, quando de sua colação de grau, deveria lutar pela preservação da vida e, consequentemente, ser contra o aborto – e nem seria por motivos religiosos nem morais – uma reação totalmente oposta à esperada.

 

A médica usa de todos os argumentos para persuadir a jovem ANINHA a abortar, sob a justificativa de que o pai da criança, FREDERICO, é um louco, um inconsequente. Faz-se necessário dizer que o casal é interno num centro de recuperação para drogados. A moça resiste, bravamente, ao "conselho" daquela “profissional de saúde”, e o diálogo que travam é um dos mais interessantes da peça, por conta dos argumentos de ambas. ANINHA defende seu amor por um homem ao qual ela se iguala, na condição de internos e drogados, acreditando, piamente, que aquele filho poderia ser a tábua de salvação para o casal, uma motivação para a cura. Ela tem plena certeza de que o ama. A médica, de forma bastante pragmática, não consegue enxergar o lado belo da maternidade, do amor, naquela situação, e realça todos os defeitos do rapaz, no que é contradita por ANINHA, a qual faz questão de deixar bem claro que aquela criança representaria a concretização, a materialização do amor e a redenção das atitudes “tortas” do casal. E a plateia se vê dividida entre a emoção e a razão, como se esta combinasse com amor. Ótimo trabalho de BIANCA BYINGTON, como a médica.

 

 

 

Reiner Tenente.

            “ESPERA” trabalha com a “cegueira” que o amor provoca, os sentimentos refreados, a dificuldade de expressá-los, ou, simplesmente, com a ilusão e a ingenuidade, além da carência, um dos maiores males do mundo moderno. Dois vizinhos – parece que de porta – aguardam seus respectivos cônjuges, tarde da noite. Ele vai ao apartamento dela, movido por um pretexto criado, e ambos se confessam no aguardo, ansioso, por seus pares. Há uma distância, além da física, entre ambos. A princípio, total. O único fato que os une é a mesma situação em que se encontram: sós (ou solitários?), à procura de quem os perceba, como pessoas, pelo menos, ainda que não desmerecessem os respectivos companheiros e demonstrassem confiança neles.

A partir de um determinado momento, uma sonoplastia se faz importante, quase um terceiro personagem do quadro, por meio da qual se ouvem passos nas escadas. Passos duplos. Isso faz com que ambos pensem se tratar dos esperados, de volta ao lar. O diálogo entre os dois vizinhos, em cena, é meio truncado, econômico, reprimido, cheio de justificativas, da parte de um ao outro, para a demora de quem aguardavam, sem que aquilo fosse necessário ou fizesse o menor sentido, por parte de um com relação ao outro. Vai-se criando um clima de busca de um apoio, de um no outro.

O som dos passos, nas escadas, evolui, para o corredor, aproxima-se; melhor dizendo, cessam, nas imediações das portas dos dois apartamentos. É muito tarde da noite; ou seria da madrugada, não me recordo bem. O som dos passos cede espaço a gemidos, provenientes de uma total ou parcial relação sexual meio “selvagem”. À medida que, lá fora, tudo vai “evoluindo”, dentro daquelas quatro paredes, também há uma significativa alteração no comportamento dos vizinhos. Ela coloca um disco na vitrola e, aos poucos, os dois vão se aproximando, um do outro, e dançam, abraçados. E fica, para todos, personagens e plateia, a intrigante versão dos fatos. Quem estaria gemendo lá fora? Em caso de os aguardados cônjuges, teriam se encontrado, por acaso, na chegada a casa, ou estariam juntos o tempo todo da ausência? Como seguiria a vida dali em diante, para os dois casais? E se não fossem eles? E se fossem?

 

 

 

O elenco, com o diretor João Fonseca, em primeiro plano.





 

“AMOR” foi o quadro que mais me agradou, que mais mexeu comigo, que me fez ir discutindo com a minha amiga, até que eu a deixasse em sua casa, de carona, e me levou a continuar dirigindo, até a minha, por bastante tempo ainda, refletindo sobre a situação.

Um pai e uma mãe de um menino, ANTÔNIO, pequenino (não me lembro se fazem menção à idade da criança, mas creio ser em torno de 9 ou 10 anos, precisão etária que não faz nenhuma diferença), procuram a escola da criança, extremamente nervosos, preocupados, irritados com uma situação narrada, naturalmente, pelo filho, ocorrida durante uma excursão, um acampamento, parece, de responsabilidade da escola, sob a orientação de um professor, DANIEL, magistralmente interpretado por MARCELO VALLE, ainda que todos ou outros atores também se saiam muito bem em suas atuações. Completa a cena a diretora da escola, a quem, diretamente, o casal vai procurar.

            E o que ocorrera, de tão “grave”, que provocou tanta celeuma? Numa noite, durante a excursão, o pequenino ANTÔNIO sofrera “bullying”, por parte dos coleguinhas, por ter urinado na calça. Com a única intenção, na qual acredito piamente, de evitar uma humilhação maior ao menino, o professor o levou para o seu quarto e cuidou dele, fazendo-o tomar um banho e trocar as vestes. Profundamente envergonhado, exausto e abalado, emocionalmente, a criança acabou por se deitar na cama do professor, adormecendo. Este, então, acomodou-se mal, no chão, para, também, dormir. Esse relato, como explicação para o fato, foi feito, da forma mais natural possível, aos reclamantes e à sua superiora, pelo professor DANIEL.

            O que gera todo o mal-estar é uma velada acusação, em momento algum revelada explicitamente, por parte dos pais da criança, contra o professor, de pedofilia, uma vez que não acreditavam nas reais intenções do docente, ainda que este tentasse explicar, da forma mais sincera e pura, o que, realmente, acontecera e que ele não pudera evitar, por instinto de proteção à indefesa criança, para que esta não sofresse mais.

            Cria-se uma situação delicadíssima, em que a diretora, conhecendo a boa índole de seu funcionário, fica numa posição muito constrangedora e dividida, pois parece acreditar nas únicas boas intenções de DANIEL, porém vê-se na obrigação de atender bem aos pais de ANTÔNIO, tentando compreender-lhes a preocupação, ou melhor, a indignação de ambos. E os ânimos vão se acirrando, à medida que frases são proferidas, com um sentido, e, deturpadamente, decodificadas de outro.

            Para mim, é o melhor de todos os textos da peça. É nele, parece-me, que o autor tenta expressar o verdadeiro sentido da palavra “AMOR”, o que não é bem compreendido pelos demais em cena. O professor, no calor da discussão, diz que tem uma “preferência” por ANTÔNIO, por ele ser um “menino especial”. Há uma deturpação do sentido das palavras. O menino contara aos pais que o professor o “acariciara”, ao vê-lo deitado em sua cama, evidentemente para deixá-lo mais calmo e se sentir protegido e AMADO. O substantivo “preferência”, o adjetivo “especial” e o verbo “acariciara” geraram uma "guerra", de proporções inimagináveis.

Em certo trecho, o pai pergunta, completamente descontrolado, se DANIEL tem filhos, ao que este responde afirmativamente, precisando a quantidade: 25. Obviamente, referindo-se aos alunos de sua classe. É emocionante e me fez quase chorar, porque, em 47 anos de magistério, aposentado recentemente, convivi com muitos “antônios” e tive muitos outros “filhos” também, além dos meus dois biológicos, embora, felizmente, nunca tenha passado por situação análoga àquela.

A fala do professor, em certo momento, “Eu tenho amor pelo seu filho”, já que, ao que parece, a criança é carente do amor de pai e mãe biológicos, toca fundo no coração da plateia e no meu, especialmente, porque todos sabemos que, hoje em dia, grande parte dos pais, se não for a maioria, transfere, à escola, a função de educar e amar, verdadeiramente, seus filhos. O professor, além de ensinar, tem de ser pai, mãe, psicólogo, padre, pastor, pai-de-santo... Enfim, tem de substituir a família, em tudo. É triste, mas é real.

            Por ser professor e conhecer, muito de perto, essa situação, fiquei muito envolvido pelo quadro, vendo-me passar por aquilo. Fui, virtualmente, ao palco, levado por MARCELO VALLE / DANIEL, em brilhante e comovente atuação.

Mas o que contribuiu, da mesma forma, bastante, para que a cena não me saísse da cabeça foi poder me colocar, também, como pai, na posição dos pais do menino, diante de tantas notícias que, infelizmente, povoam as manchetes de jornais, com relação à pedofilia, envolvendo “religiosos” e “educadores”, principalmente, as últimas pessoas, na face da Terra, que poderíamos acreditar envolvidas numa atitude vil desse tipo, o que, aliás, é INADMISSÍVEL por parte de qualquer pessoa. Como não tirar a razão daquele casal? Como fazê-los entender a profundidade do amor, puro e de instinto paternal, de um professor por um indefeso aluno? Como fazê-los entender que, felizmente, ainda existem pessoas de coração puro e do nível profissional de DANIEL? Como dizer a eles como deveriam amar seu filho?   

 

 

Marcelo Valle, Louise Cardoso, Bianca Byington e Gustavo Machado.

 

            “MEMÓRIA” é outra cena linda, já mencionada, em que um marido (MARCELO VALLE) tenta, com tenacidade, resgatar a consciência, a memória, de uma mulher (LOUISE CARDOSO) – a sua mulher -, interna, num local para tratamento, ao que parece, de algo parecido com Alzheimer. Ela, lá, está bem, fisicamente, porém completamente destruída, internamente, pela falta de memória, ausente da sua própria história. Parece feliz, em função da involuntária alienação, ao passo que ele se mostra sofredor, mas não desesperançoso de voltarem a ter uma vida em comum, como um casal feliz, que parecem ter sido. E a maior prova disso é que repete o mesmo ritual, diariamente, de passear com ela, pelas dependências do hospital, assim como lhe passa as mesmas informações, em respostas, atendendo às perguntas da mulher, sobre o passado dos dois. Às vezes, até acontece uma relação sexual entre eles. É triste, mas bonita, a resignação dele.

 

 

Marcelo Valle e Louise Cardoso.

 

            Em todos os quadros, há a participação de duplas, trios ou quartetos de atores. O único, salvo engano, em que há uma participação de todo o elenco é o quadro chamado “CASAMENTO”.

 

           Um noivo deveria se casar, em segundas núpcias, com uma mulher, na mesma condição. Enquanto se preparam para a cerimônia, começam a vir à tona os envolvimentos anteriores do homem com todas as outras irmãs da futura esposa. Revelações inesperadas de um passado. Foram relacionamentos clandestinos, rápidos e descompromissados, todos em função do apelo sensual e sexual do “dom Juan”, mas nenhum deles chegou à concretização de uma união, porém irão interferir e impedir que o casamento, com a mulher que ele ama, ou parece amar, aconteça. Fica, no ar, a dúvida de que possa existir, de verdade, um amor entre os dois ou se seria, por parte do homem, uma forma de se redimir de seus envolvimentos anteriores com as outras mulheres da família. Ou, mesmo, se seria mais uma aventura, nas suas estatísticas “amorosas”.

            É um quadro que, a princípio, pode ser conduzido para o lado da comédia, entretanto o patético da situação acaba por provocar um riso nervoso, por trás do qual se esconde uma reprovação do público, sempre disposto a julgar e a jogar a primeira pedra.

 

Bianca Byington, Gustavo Machado e Solange Badim.

            A crítica à parte técnica da peça, propriamente, começa aqui, quando exalto a interpretação do excelente e bem escalado elenco, seja para o espetáculo, no todo, seja para cada um dos quadros. Todos, sem exceção, (em ordem alfabética), BIANCA BYINGTON, GUSTAVO MACHADO, LOUISE CARDOSO, MARCELO VALLE, REINER TENENTE, SOLANGE BADIM e VERÔNICA DEBOM, têm atuações excelentes e marcantes e, cada um tem direito a seus momentos de maior destaque. Não gostaria de realçar o trabalho de nenhum dos sete, entretanto, por motivos os mais diversos, encantaram-me mais, no geral, as interpretações de BIANCA BYINGTON, GUSTAVO MACHADO, MARCELO VALLE e SOLANGE BADIN, esta, ainda, encantando nos números musicais.   

 

 

       

O elenco: Marcelo Valle, Bianca Byington, Gustavo Machado,

Solange Badim, Verônica Debom, Reiner Tenente e Louise Cardoso.

 

            JOÃO FONSECA assina mais uma de suas boas direções, imprimindo um ritmo e o tom adequados a cada cena/quadro/história/situação, procurando traduzir todas as intenções do autor do texto, com bastante naturalidade e verdade cênica. JOÃO indica o caminho certo para a construção de cada cena, totalmente cônscio de sua responsabilidade, obtendo um produto final de excelente qualidade.

            Muito me agradou o cenário, de NELLO MARRESE, formado por apenas quatro biombos, uma porta e quatro cadeiras, as quais pouco são utilizadas em cena e ficam, a maior parte do tempo, no que se pode chamar de “coxia”, naquele teatro. Tudo muito prático, em função das pequenas dimensões do palco, entretanto muito nem explorado pela direção, nas várias configurações que assumem as peças cênicas.

 

 

 

Gustavo Machado, Bianca Byington e Louise Cardoso.

 

            Para ANTÔNIO GUEDES, responsável pelos figurinos da peça, deve ter sido uma tarefa bastante árdua, um grande desafio, desenhar tantos modelos, para 47 diferentes personagens, sendo que deveriam ser práticos, uma vez que as trocas são muito rápidas. Com seu imenso talento, GUEDES deu conta do recado e criou modelos totalmente adequados às cenas, sem grandes apelos visuais, mas dentro dos padrões exigidos pelo texto e por cada situação.

            Profissional de largo reconhecimento, detentor de tantos prêmios, RENATO MACHADO merece um destaque por mais um excelente trabalho de iluminação.

            O nome de LEANDRO CASTILHO não deve ser omitido nesta crítica, já que sua direção musical é excelente, criando climas diversos, que cada cena exige.

            JOËL POMMERAT entrou no Brasil pela porta da frente, caminhando sobre um "tapis rouge", o que muito se deve, além de seu primoroso texto, a uma excelente produção, assim como uma direção perfeita e um elenco de primeira linha.

            "A REUNIFICAÇÃO DAS DUAS COREIAS" está, e continuará, fazendo, com certeza, uma bela carreira entre nós!

 

           

Marcelo Valle e Solange Badim.

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Texto: Joël Pommerat

Tradução: Bia Ittah

Direção: João Fonseca

Direção de produção: Maria Siman e Ana Lelis

 

Elenco: Louise Cardoso, Bianca Byington, Solange Badim, Marcelo Valle, Gustavo Machado, Verônica Debom e Reiner Tenente

 

Luz: Renato Machado

Figurinos: Antônio Guedes

Cenários: Nello Marrese

Direção Musical: Leandro Castilho

Assistente de Direção: Reiner Tenente e Pedro Pedruzzi

Produção Executiva e Administração: Ana Lelis

Assessoria de Imprensa: Lu Nabuco Assessoria em Comunicação

Designer Gráfico e Fotos: Victor Hugo Ceccato

Realização: Primeira Página Produções

 

 

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: De 24 de junho a 28 de agosto

Local: Oi Futuro Flamengo - Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo – Rio de Janeiro

Dias e Horários: De 5ª feira a domingo, às 20h

Valor do Ingressos: R$30,00 (meia-entrada, para quem fizer jus ao benefício previsto por lei)

Telefone da Bilheteria: 3131-3070

Gênero: Comédia dramática

Classificação Etária: 12 anos

Duração: 110 minutos

Vendas Online: ingresso.com

 

 

 

Louise Cardoso e Reiner Tenente.

 

 

Joël Pommerat (autor do texto) e João Fonseca (diretor).

 

 



 

(FOTOS: VICTOR HUGO CECCATO.)