CHÁ DAS CINCO

 

(SUPERFICIALIDADE APARENTE

+

PROFUNDIDADE, NA ESSÊNCIA

=

DIVERTIMENTO GARANTIDO.)

 

 

 

 

 

 

            Está em cartaz, no Teatro do Leblon, Sala Marília Pêra, até dia 28 de julho (2016), às 4ªs e 5ªs feiras, às 21h, uma comédia, gênero que costuma agradar muito ao público “menos sofisticado”, na visão de quem não sabe o que é TEATRO.

 

Dizem alguns que comédia é para o “povão”, o que considero, além de um grande preconceito, uma tremenda inverdade e, mais que isso, uma burrice. Bem, até aí, estou sendo redundante, uma vez que o “pré-conceito” já é sinal de burrice.

 

            Há comédias e “comédias”. O humor, o bom humor – não há como escapar – foi, é e sempre será crítico. Por trás de uma frase inteligente, que provoca o riso, sempre há uma crítica, a alguém, a algo, a algum segmento social, a alguma instituição...

 

            A comédia que faz “rir por rir”, realmente, não merece muito crédito, mas aquela que provoca o riso e, em seguida, gera uma reflexão (Estou rindo de quê? Há motivos para eu rir?), essa merece a admiração do público e da crítica, motivo pelo qual estou me dispondo a tecer comentários sobre o espetáculo “CHÁ DAS CINCO”, com texto de REGIANA ANTONINI e um elenco de nove homens, todos vivendo personagens femininos, sobre os quais falarei adiante. Reproduzo, antes, um depoimento de EDUARDO MARTINI sobre esse fato: “O público (...) entende que o espetáculo não é um show de ‘drag queens’, mas sim, uma interpretação feita por homens, que se vestem de mulher, para mostrar uma hilária história de amor e ódio, de vingança e traição, cenas da hipocrisia, que existem em nosso país, de maneira clara”.

 

 

 

 

A peça vem de uma vitoriosa temporada, em São Paulo, e, aqui, sofreu algumas substituições no elenco, liderado por EDUARDO MARTINI, também responsável pela direção, figurino, cenário, iluminação e trilha sonora do espetáculo, além de ser seu idealizador.

 

            EDUARDO tomou contato com o texto no final dos anos 90. O papel de MALVA ROSA, uma das personagens da peça, foi escrito, especialmente, para ele, por REGIANA ANTONINI, com quem o ator já vinha desenvolvendo uma profícua relação profissional, com destaque para o sucesso de “O Filho da Mãe”, ao lado de Bruno Lopes. Acabou ficando com outra personagem.

 

Desejou montar a peça, porém, diante de motivos vários, o projeto foi sendo adiado. Há dois anos, reuniu recursos próprios e montou a peça, em São Paulo, com atores locais. Para isso, confessa, com muito orgulho, que juntou todas as perucas e peças de figurinos de espetáculos anteriores, que tinha em seu acervo, comprou um carrinho de chá, uma cadeira de rodas e pediu as plataformas, que fazem parte do cenário, emprestadas a uma empresa. Com, apenas R$2.280,00, o milagre se fez: o espetáculo estreou e ficou um ano em cartaz, com casas lotadas, no Teatro Augusta. O exemplo é a prova viva de que não é necessário gastar milhões, para se montar um espetáculo digno e de qualidade.

 

 

 

 

            Motivado pela bela carreira que a peça fez em São Paulo, resolveu apresentá-la no Rio de Janeiro, apesar de todas as dificuldades, ainda sem patrocínio. Pensando num “up grade”, comprou luzes de “led” e juntou, novamente, tudo de que dispunha e o milagre se repetiu. E, certamente, apesar de recém-estreado, o espetáculo já vem sendo sucesso, o que, creio, pode ser, facilmente, explicado por um simples substantivo abstrato: “simplicidade”. Este poderia, ainda, ser acrescido de mais dois: “verdade” e “naturalidade”.

 

 

Dona Campainha e sua fiel serviçal Açucena.

 

 

 

SINOPSE:

 

            A peça retrata o encontro de nove mulheres, reunidas, para o habitual chá das cinco.

 

São elas uma matriarca (DONA CAMPAINHA / EDUARDO MARTINI) e suas cinco filhas (MALVA ROSA / RUBEM GABIRA, MADRESSILVA / GLÁUCIO GOMES, MARGARIDA / AÍLTON GUEDES, MAGNÓLIA / BRUNO TASCA e MIOSÓTIS / CAIO PASSOS), além de uma neta (JASMIM / DANIEL ALMEIDA), a empregada (AÇUCENA / TIAGO PESSOA) e uma “amiga visitante”, DONA CLEMATITE SOARES / MARCELO SABACK, em participação especial.

 

Uma família “comum”, como tantas outras. Mulheres com diferentes personalidades, interesses, porém movidas, todas, por sentimentos escusos, como ódio, inveja e vingança, que tentam, inutilmente, dissimular, varrer para debaixo do tapete.

 

Uma surpresa as aguarda: a presença de MAGNÓLIA, a filha mais rica, a mais chique e a mais amada pela mãe, que mora no Japão, que nunca comparece ao chás e é temida pela família. Ela aparece, na trama, para que seja revelado um segredo.

 

Esse encontro apresenta várias situações a que todas as pessoas estão expostas.

 

Na montagem, nove homens, vestidos de mulher, abordam suas diferenças e revelam segredos, com muita diversão e passagens hilárias, com as quais as famílias convivem diariamente.

 

 

 

 

 

 

            Há uma aceitação unânime do texto, por parte do público, porque ele é simples e toca, com muita propriedade e sutileza, nas feridas mal cicatrizadas, presentes em todas as famílias. Faz rir e faz pensar.

 

            O texto de REGIANA, aparentemente superficial, é muito contundente, provoca risos e gargalhadas, sob os quais vão sendo revelados traços de comportamentos humanos que estão bem próximos a nós, com os quais também convivemos, em família ou em “família”.

 

            REGIANA não complica nada, faz com que a trama evolua naturalmente, num crescendo, a caminho de um clímax, que nem é de provocar tanta surpresa. Há um detalhe que vai sendo revelado, nas entrelinhas, aos poucos, que não causa tanta surpresa, e outro, este sim, mais inesperado, com a chegada da personagem vivida por MARCELO SABACK. Tudo no ponto certo, sem excessos, zero de “gordura”.

 

            A direção, de EDUARDO MARTINI, também não procurou inventar a roda. Segue uma linha muito horizontal, traçando boas marcações, tornando as cenas bem dinâmicas, sabendo explorar as intenções provocadas ou sugeridas pelo texto e conduzindo cada ator a uma composição de personagem bem afastada da caricatura e bastante humana, verdadeira. Percebe-se, sem o menor esforço de atenção ou percepção, que são homens, ótimos atores, vestindo uma pele feminina, mas não querendo ser femininos.

 

 

 

 

            O elenco, de uma forma geral, comporta-se muito bem e não me atrevo a destacar ninguém, uma vez que cada um se sobressai num aspecto particular, em termos de interpretação e construção da sua personagem. O conjunto dos trabalhos é ótimo.

 

            É evidente que um foco maior estará voltado para EDUARDO MARTINI, que se mantém em cena durante todo o espetáculo, pela composição de sua DONA CAMPAINHA, a matriarca da família, que não abre mão do chá das cinco mensal, para reunir as filhas, muito embora saiba que nenhum deles será diferente do outro. Neste, porém, acontece um “algo mais”. Ela insiste numa harmonia familiar, que sabe ser impossível de ser alcançada, porque, no fundo, tem plena consciência dos motivos que impedem a concretização de seu sonho.

  

 

 

 

Eduardo Martini.

 

 

 

 

Dona Campainha.

 

 

            RUBEM GABIRA, que, no elenco carioca, entrou no lugar de Hugo Picchi, é MALVA ROSA, a filha “encalhada”, a que perdeu o namorado para a outra irmã, gêmea. É a mais ressentida de todas as filhas, porque recebe um péssimo tratamento da mãe, e o corresponde, também, à altura. Sua maior mágoa é não ter sua dedicação à genitora, que vive numa cadeira de rodas, reconhecida por esta.

 

 

 

Rubem Gabira.

 

 

GLÁUCIO GOMES, substituindo Lécio Rabello, é MADRESSILVA, a filha gordinha, desprezada e muito censurada pela mãe, esta sempre reclamando a presença das duas netas naqueles encontros “familiares”.

 

AÍLTON GUEDES (MARGARIDA) faz a filha esotérica, que leva tudo para o lado místico. O ator já fazia parte do elenco paulista.

 

 

 

Aílton Guedes, em destaque,

contracenando com Eduardo Martini.

 

 

BRUNO TASCA entrou no lugar de Alessandro Ramos e vive a personagem MAGNÓLIA, a filha rica, que se deu bem na vida, mora no Japão, com o marido, um bem-sucedido homem de negócios, e com a filha, JASMIM, que comparece, pela primeira vez, ao “CHÁ DAS CINCO”, papel que, em São Paulo, era vivido por Félix Graça e, aqui, é interpretado por DANIEL ALMEIDA.

 

MIOSÓTIS é a “filha adotiva”, a caçula, vivida por CAIO PASSOS, que substituiu PAULO TARDIVO, titular do papel em São Paulo. Os “detetives” de plantão devem atentar para as aspas que dão destaque à expressão “filha adotiva”. Pista dada...

 

O papel da fidelíssima empregada, AÇUCENA (nem esta fugiu ao “jardim” da matriarca), é defendido por TIAGO PESSOA, que já fazia a personagem no elenco original.

 

 

 

Tiago Pessoa, em destaque, com Eduardo Martini.

 

 

Por último, temos DONA CLEMATITE SOARES, uma senhora, “velha visitante”, homossexual, que vai àquela casa, para pegar uma espécie de “bolsa família”, criteriosamente preparada por MALVA ROSA, por conta de uma, digamos, “dívida” entre ambas. O papel, em São Paulo, era feito por Blota Filho, depois substituído por MARCELO SABACK, em participação especial.

 

 

              

 

Marcelo Saback, em quatro tempos.

 

 

            Os elementos técnicos do espetáculo, todos assinados por EDUARDO MARTINI, são bem simples e modestos, por falta de recursos financeiros, mas nem por isso deixam de ter sua importância e funcionalidade na montagem: cenário, iluminação, trilha sonora e figurinos, estes merecendo um maior destaque. A ficha técnica não faz menção a um visagista, em especial. Creio que cada ator é responsável pelo seu visual. E aí todos acertam em cheio.

 

 

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA

 

Texto: Regiana Antonini

Direção: Eduardo Martini

 

Elenco: Aílton Guedes, Bruno Tasca, Caio Passos, Daniel Almeida, Eduardo Martini, Gláucio Gomes, Rubem Gabira, Tiago Pessoa e Marcelo Saback (Participação Especial)

 

Assistente de Direção: Carina Sacchelli

Fotografia: Cláudia Martini

Figurino, Cenário, Luz e Trilha Sonora: Eduardo Martini

Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias

Assistente de Produção: Juliana Paltrinieri

Direção de Produção e Administração: Valdir Archanjo e Bira Saide

Produção: Val Archanjo Produções e U.S. Saide Produções

Realização: Eduardo Martini Produções

 

 

 

            Recomendo o espetáculo a quem quer se divertir e se emocionar, ao mesmo tempo. E garanto que todos vão voltar para suas residências com um dever de casa para fazer: repensar a sua própria família e tentar se despir do que é peso nela, a fim de levar uma vida mais leve e harmoniosa. Realmente, em família.

 

 

 

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: De 1º de junho a 28 de julho.

Local: Teatro do Leblon – Sala Marília Pêra

Endereço: Rua Conde de Bernadote – nº 26 - Leblon – Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2529-7700

Dias e Horários: 4ªs e 5ªs feiras, às 21h.

Valor do Ingressos: R$60,00 (Inteira) R$30,00 (Meia-Entrada).

Funcionamento da Bilheteria: De 3ª feira a domingo, a partir das 15h.

Capacidade: 432 Lugares.

Gênero: Comédia.

Duração: 80 Minutos.

Classificação Etária: 12 anos.

Vendas online: Ingresso.com

 

 

 

 

Aplausos!

 

 

 

(FOTOS: CLÁUDIA MARTINI.)