“PORMENOR

DE AUSÊNCIA”

ou

(UM CONSIDERÁVEL TRIBUTO A UMA CONSIDERÁVEL

AUSÊNCIA.)

 

Há, exatamente, um ano, tive o gratíssimo prazer de assistir, no último ou penúltimo dia de uma linda, porém curta, temporada, no acanhado Teatro Rogério Cardoso (Casa de Cultura Laura Alvim), a um belíssimo espetáculo: “PORMENOR DE AUSÊNCIA”, um solo, com texto de LÍVIA BAIÃO, dirigido por ERNESTO PICCOLO e brilhantemente interpretado por GIUSEPPE ORISTANIO.

Adorei o espetáculo! Dona Fernanda Montenegro, que também assistiu à peça, sentada do meu lado, na primeira fila, também. Gostou tanto, que, ao final, fez questão de, numa linda, demorada e emocionante fala, com a voz bem embargada, saudar e o colega de ofício e dar-lhe os parabéns por sua “performance”.

Senti que a montagem merecia uma das minhas humildes críticas, pois é sabido que só escrevo sobre um espetáculo, quando ele me agrada, me toca, mas não vi sentido em fazê-lo, já que minha modesta apreciação crítica só poderia ser publicada depois que a peça já tivesse cumprido aquela temporada. Prometi, então, ao talentosíssimo GIUSEPPE, que, se o monólogo voltasse ao cartaz, eu escreveria sobre ele, o que faço agora, com muita alegria e prazer.

Revi o solo, no Teatro Dulcina, no último sábado, dia 23 de setembro (2023) e tive a oportunidade de saborear melhor alguns detalhes que eu pudesse ter deixado passar, quando da primeira vez. Não bastasse ser um espetáculo lindo, poético, mais aplausos dedico à montagem, pelo fato de sua concretização ter acontecido graças à garra e determinação de GIUSEPPE ORISTANIO e alguns amigos que o cercam, neste projeto, o qual não contou com nenhum patrocínio ou apoio e também não teve aporte financeiro de terceiros, nem para pagar por uma assessoria de imprensa. As pessoas iam ao Teatro porque o “boca a boca” funciona mesmo, tanto quando a peça é boa como quando é um “desastre”. Assim também está acontecendo agora, nesta segunda temporada, a despeito de já haver um profissional, CARLOS PINHO, à frente de uma divulgação.

 

 

 SINOPSE:

O monólogo retrata os últimos anos de vida do grande escritor JOÃO GUIMARÃES ROSA.

Novembro de 1967, ROSA está às voltas com problemas de saúde e se preparando para a sua, tão adiada posse (4 anos de postergação.) na Academia Brasileira de Letras.

É nesse contexto que são evocados os últimos anos de vida do escritor, em “PORMENOR DE AUSÊNCIA”.

ROSA era consciente de sua genialidade e obcecado pelo tema da morte e os desejos, quase insuportáveis, da imortalidade da Academia Brasileira de Letras.

         O público passa a conhecer um pouco da intimidade do escritor, médico e diplomata, até mesmo suas “excentricidades”, manias e crendices.

Toda a história é contada, com muita poesia e um pouco de bom humor, pelo narrador-personagem (GIUSEPE ORISTANIO).

 

 

 

Confesso que, desde a primeira vez que assisti à peça, antes mesmo de ir ao Teatro Rogério Cardoso, fiquei me questionando sobre o seu título. Por que “PORMENOR DE AUSÊNCIA”? Por que “PORMENOR”? No léxico da língua portuguesa, com a qual ROSA “flertou e brincou”, à farta, como um menino levado, “PORMENOR” é um substantivo masculino plural, significando um “elemento mínimo que compõe algo; particularidade, detalhe, minúcia”. Não sei qual tenha sido o motivo que levou a dramaturga a atribuir tal título à sua obra. “Particularidade” é um dos seus sinônimos, aquele que penso mais estar relacionado ao consagrado autor, pelo fato de ele ter sido único, ímpar. Para mim, o maior escritor da língua portuguesa, depois de MACHADO DE ASSIS, que considero “HORS CONCOURS”. Não me canso de propagar minha profunda paixão por esses dois “GÊNIOS” da literatura brasileira e universal.

         É a segunda vez, este ano, que assisto a uma peça teatral que homenageia o grande escritor mineiro, de Codisburgo (“Cordis”, do latim “Cor, Cordis”, que significa “Coração”, + “Burgo”, do alemão “Burg”, significando “cidade”). A primeira, tão linda quanto esta, foi “Um Tal Guimarães”, que não se trata de uma de suas obras, adaptada para o palco, mas, como o de “PORMENOR DE AUSÊNCIA”, de um texto original, uma forma de reverenciar o grande artista literato, o estupendo “fazedor de palavras”. GUIMARÃES ROSA foi e é – e acho que nunca surgirá outro como ele – o maior neologista da língua portuguesa. Sua contribuição para o enriquecimento do vocabulário do nosso idioma é incomensurável. Um criador de palavras “com sabores”, o pai dos “vocábulos mágicos”.

         Como o outro solo, a que aludi no parágrafo anterior, “PORMENOR DE AUSÊNCIA” é um espetáculo poético, vibrante, lírico, engraçado, palpável, volátil... Escrito em “linguagem de dia comum”, com pinceladas de “falares de feriado”. O texto “nos desce fácil, pela goela, aveludadamente, feito manteiga derretida”, dito, com muita propriedade e com total entrega, por GIUSEPPE ORISTANIO, o qual, com este espetáculo, comemora 50 anos de carreira, nos oferecendo, como um presente, uma linda aula de interpretação teatral. É muito comovente seu trabalho como intérprete. O ator, "despudoradamente", abre seu coração, escancarando-o totalmente, quando interpreta o personagem ou quando fala dele. Emociona-se com tudo o que diz e transfere para o público seus sentimentos. GIUSEPPE nos contagia até o mais profundo de nossas almas.

Giuseppe Oristanio

(Foto: fonte desconhecida.)

Gosto bastante do texto, de LIVIA BAIÃO, escrito em primeira pessoa, dissolvendo fronteiras entre biografia, ficção e ensaio historiográfico. Para escrevê-lo, nota-se que a dramaturga mergulhou, profundamente, no universo “rosiano”, por meio de uma minuciosa pesquisa, em seus acervos pessoais e nas obras do autor. Acho muito interessante e extremamente válido mostrar o outro lado de uma “celebridade”, seja ela quem for, o seu “lado B”, como um ser humano, como outro qualquer, com o propósito de mostrar uma figura próxima ao público, a sua “humanidade”, alguém com todas as fraquezas e emoções de um “mortal” que sonhava com a “imortalidade”. Muitas vezes, criamos uma impressão, e exigimos que sejam cumpridas expectativas nossas, em relação uma figura pública, julgando-a, inclusive, sem nos darmos conta de que, por trás daquele “ídolo”, existe um ser humano como qualquer outro, como se expressou ORISTANIO, no “release” da peça, chegado às minhas mãos via CARLOSA PINHO (assessoria de imprensa).

         Num balanço, meio geral, da encenação, por total falta de tempo para escrever muito sobre ela, quero crer que a montagem me “ganhou”, e a todos os que assistem ao solo, pela sua beleza e simplicidade. Pareceu-me que nenhum dos artistas de criação envolvidos no projeto se preocupou em se destacar, em relação aos demais, e todas as peças necessárias para se erguer um espetáculo teatral se juntaram, harmoniosamente, como num quebra-cabeça, até a excelente concepção final: da descomplicada direção de ERNESTO PICCOLO, o “NECO”, para os amigos, passando pela simples e correta cenografia, concebida por JOSÉ DIAS, e o discreto e elegante figurino, uma criação de SUELY GERHARDT, elementos que chegam ao público, com seus pequenos e interessantes detalhes, graça à simples, também, porém ajustada, iluminação, assinada, a quatro mãos, por VILMAR OLOS e CELMA ÚNGARO. Algumas momentos se revestem de especial beleza, com o acréscimo de uma delicada trilha sonora, a cargo de RODRIGO PENNA.

 

Giuseppe Oristanio e Ernesto Piccolo.

(Foto: fonte desconhecida.)

 FICHA TÉCNICA:

Texto: Lívia Baião

Direção: Ernesto Piccolo

Assistência de Direção: Rafael Queiroz  

Atuação: Giuseppe Oristanio  

 

Cenografia: José Dias

Figurino e Adereço: Suely Gerhardt  

Iluminação: Wilmar Olos e Celma Úngaro  

Trilha Sonora: Rodrigo Penna  

Fotografia: Daniel Ratto  

Produção: Quequé Peixoto  

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Instagram: @pormenor_de_ausencia

Contato: (21)99557-4372

 

 

 

 

 

 

 SERVIÇO: 

Temporada: De 08 de setembro a 01 de outubro de 2023.

Local: Teatro Dulcina.

Endereço: Rua Alcindo Guanabara, nº 17 – Cinelândia - Centro, Rio de Janeiro.

Dias e Horários: Sexta-feira e sábado, às 19h; domingo, às 18h.

Valor dos Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada).

Vendas e mais informações: https://www.sympla.com.br/.../pormenor-de.../2135731

Classificação: Livre.

Gênero: Monólogo.

 

 

 

         Este ano, comecei a reler toda a obra do grande Rosa, à qual fui apresentado, por uma excelente professora de literatura, Dona Marizu Brito, quando eu ainda era muito jovem, lá pelos meus 16 ou 17 anos, o que me levou a conquistar o honroso 2º lugar, num concurso estadual sobre a vida e a obra de Guimarães Rosa, pelo que recebi, como prêmio (E que prêmio!) das mãos de Dona Vilma Guimarães Rosa, filha do escritor, a obra completa de seu pai e um exemplar do livro que ela escrevera – Dona Vilma herdou o ofício paterno -, publicado em 1968, “Em Memória de João Guimarães Rosa”, republicado em 1983, com o novo título de “Relembramentos: João Guimarães Rosa, Meu Pai (Memórias Biográficas)", leitura obrigatória para os que desejam entender o conjunto da obra de Rosa. Infelizmente, Dona Vilma faleceu no ano passado, aos 90 anos.

GUIMARÃES ROSA cunhou muitas frases que se tornaram icônicas, como “As pessoas não morrem, ficam encantadas.”. Parecia que estava “escrevendo em causa própria”. Sim, querido Rosa, “As coisas mudam no devagar depressa dos tempos.” e “Cada criatura é um rascunho a ser retocado sem cessar.”. “Viver é muito perigoso”. Eu sei e concordo com isso. “Quase que nada sei, mas desconfio de muita coisa.” E é preciso mesmo jamais parar de desconfiar, porque “Viver é plural”.

Para terminar, um detalhe muito curioso e poético: Guimarães Rosa, que morreu, no dia 19 de novembro de 1967, vítima de um enfarte, aos 59 anos de idade, três dias após ter tomado posse da cadeira nº 02, na Academia Brasileira de Letras, cujo patrono era Álvares de Azevedo, pediu, à família, para ser enterrado de óculos, no que foi atendido, segundo consta, porque era míope e queria enxergar melhor sabe-se lá o quê. No texto de “PORMENOR DE AUSÊNCIA”, o ator diz que ROSA “queria ver a pele de Deus”, entretanto conheço outra versão, com a qual me identifico mais: ele queria estar de óculos, quando chegasse à presença de Deus, porque lhe disseram que “Deus é a verdade” e ele queria conhecer a “verdade” em toda a sua plenitude. Isso é irrelevante, se é uma ou outra ou até, quiçá, uma terceira. Ambas as versões são tão lindas e um bom exemplo de quão excêntrico foi o “imortal” (Ou seria “É”!?).

O fato de eu ter gostado do espetáculo talvez não tenha tanta importância e pouco representaria, para outrem, um incentivo para que fossem conferir a veracidade do que escrevi sobre a peça, todavia quem ousaria discordar da opinião da grande “DAMA DO TEATRO BRASILEIRO”, DONA FERNANDA MONTENEGRO?!

FOTOS: DANIEL RATTO

 

 

 

GALERIA PARTICULAR

(Foto: Guilherme de Rose).

Com Giuseppe Oristanio.

Idem.

 

 

 

 

VAMOS AO TEATRO!

OCUPEMOS TODAS AS SALAS

DE ESPETÁCULO

 DO BRASIL!

A ARTE EDUCA E CONSTRÓI,

SEMPRE!

RESISTAMOS, SEMPRE MAIS!

COMPARTILHEM ESTE TEXTO,

PARA QUE, JUNTOS,

POSSAMOS DIVULGAR

O QUE HÁ DE MELHOR

NO TEATRO BRASILEIRO!

 

 

“BRÁS CUBAS”

ou

(É “OBRA-PRIMA”

QUE SE DIZ?)

ou

(“QUEM NÃO

SABE BRINCAR

NÃO DESCE

PARA O ‘PLAY’”.)

 

         Assim como, em “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, MACHADO DE ASSIS iniciou sua narrativa pelo final, também começo este estudo apreciativo da peça “BRÁS CUBAS”, a mais recente montagem da “ARMAZÉM COMPANHIA DE TEATRO”, em cartaz no Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) RJ, com uma frase que poderia ser a última destes escritos, resumindo tudo o que ainda vou escrever por aqui: “MACHADO DE ASSIS NÃO É PARA OS FRACOS”. É preciso muito talento para ousar transpor, das páginas de um livro, para um palco, uma das “sagradas” obras do “Bruxo do Cosme Velho”. Essa pretensão não é para todos, mas não representa o menor problema para a “ARMAZÉM”, indubitavelmente, uma das mais importantes companhias de TEATRO do Brasil, a qual conta com pessoas de talento comprovado, grandes artistas, sob o comando de um dos melhores e mais representativos diretores, ENCENADORES, brasileiros: PAULO DE MORAES. Como, em todas as críticas de espetáculos produzidos pela “ARMAZÉM”, sempre escrevo alguma coisa sobre sua história, desta vez, deixo aqui um “link”, para que os interessados possam saber o que representa, para o TEATRO BRASILEIRO, esse coletivo, que caminha para os seus 36 anos de existência: https://www.armazemciadeteatro.com.br(.)

         O livro é uma OBRA-PRIMA. A peça também o é. Nesta versão da história, MACHADO é levado para o centro da cena, como personagem, por meio de uma irretocável dramaturgia de MAURÍCIO ARRUDA MENDONÇA, uma das preciosidades da “ARMAZÉM”, contando, nessa tarefa, como sempre, com a efetiva colaboração de PAULO DE MORAES, o regente da encenação.

         MACHADO não é para ser lido com pressa nem dispensando toda a atenção necessária à leitura. Sempre que visito um de seus livros, faço-o saboreando as palavras e, muitas vezes, releio uma frase ou, até mesmo, um parágrafo inteiro, para ter a certeza de que consegui alcançar o que desejou dizer esse “gênio da pena”. Não que seja um autor “difícil”, entretanto, de tão “filigranada” que é sua linguagem, de tão original que é a maneira como ele cria imagens poéticas, de tão lapidadas que são suas construções frasais, é preciso uma concentração total durante a leitura de qualquer de suas obras. Esse detalhe pode ser um obstáculo para se conseguir atingir um espectador sentado na poltrona de um Teatro, todavia MAURÍCIO ARRUDA MENDONÇA soube captar o fundamental do livro e condensar, em 110 minutos, o universo do livro. Mantendo trechos narrativos e diálogos inteiros na íntegra, o dramaturgo tentou, e conseguiu, se aproximar, ao máximo, do brilhantismo do original.

Desde quando soube que os amigos da “ARMAZÉM” estavam mergulhados neste projeto, fiquei interessadíssimo nele, amante que sou da obra do maior escritor brasileiro de todos os tempos, a meu juízo, uma das minhas paixões no campo das ARTES. Infelizmente, por um lado, e felizmente, por outros, estava fora do país, quando de sua estreia, e só consegui assistir à peça, no dia 22 próximo passado (setembro de 2023), logo que voltei ao Brasil. Tinha, e ainda tenho, o desejo de marcar presença na plateia deste espetáculo outras vezes, entretanto só o farei se a peça fizer outras temporadas – TEM TUDO PARA -,visto que a atual se encerra, infelizmente, no próximo dia 01 de outubro.

         Ao me sentar diante de um computador, para escrever esta crítica, fi-lo (Às vezes, um pouco de erudição não faz mal a ninguém. Momento descontração. Em homenagem, sem nenhuma pretensão, a MACHADO.) com o firme propósito de resumir, ao máximo, minhas palavras, por três motivo: falta de tempo, excesso de trabalho e, acima de tudo, a certeza de que, se eu fizer todos os elogios de que a montagem é merecedora, ficarei “batendo na mesma tecla”, “malhando em ferro frio”, “girando ao redor do próprio rabo”; estarei sendo redundante, provocando tédio nos leitores.

         Deixei o TEATRO II do CCBB, naquela noite, com a alma em festa, tal um “nefelibato”, “andando nas nuvens”, mas não no sentido de “uma pessoa que procura se esquivar da realidade”, e sim como alguém de alma leve e acariciada, “flutuando” no espaço, por conta de 110 minutos de total e puro prazer, e, numa rede social, recomendando o espetáculo, fiz uma postagem, na qual eu registrava, entre outras coisas ,o meu desejo de rever a peça, que se tratava de “uma das raras OBRAS-PRIMAS que pude conhecer este ano, em matéria de TEATRO”, e que os espectadores poderiam procurar, “com uma lupa de aumento” (Perdão pela redundância, mas estou consciente do meu pleonasmo; é intencional, para valorizar o “produto”.) algum erro, ou mínimo equívoco, que fosse, na montagem, que não o encontrariam. E RATIFICO TUDO ISSO.

  

SINOPSE:

Trata-se de uma autobiografia de BRÁS CUBAS, na qual o narrador-personagem nos conta, em 1ª pessoa, a história de sua vida, a partir de suas memórias póstumas, pois é depois de morto que ele relembra aquilo que viveu.

É descrita, basicamente, sua vida adulta, suas diversas tentativas de trabalho e de uma invenção, um emplasto, que levaria o seu nome, para curar a melancolia humana e eternizar sua passagem pela Terra.

O narrador/personagem descreve sua vida como um conjunto de negativas, que acabam com um único saldo positivo, a despeito de toda a ironia nele contida: “Não tive filhos, não transmiti a nenhuma criatura o legado da nossa miséria.”. 

 

         Além de ganhar a minha preferência, dentre todas as suas obras, esse livro me marcou, indelevelmente, pelo fato de, quando prestei vestibular, para cursar Letras (Português-Inglês), na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro, no final dos anos 1960, na prova de inglês, dividida em um ditado, um texto para tradução, uma redação e um texto para ser vertido para o idioma de Shakespeare, a banca resolveu “tirar o couro” dos vestibulandos, apresentando-nos o início (prólogo) de “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, tarefa quase impossível; para mim, pelo menos, na qual me detive por umas duas horas. O tempo de duração do conjunto de tarefas era de 5 horas (As provas não eram de múltipla escolha.); e não me dei bem. (Pudera!!!­) Não fossem as notas das outras três partes do exame, eu não teria me tornado um calouro, naquele ano, por conta do “ódio à humanidade” que deveria estar sentindo quem elaborou as provas, no momento de seu “momento de vingança”. (Outro momento descontração.).

 

 AO LEITOR

Que Stendhal confessasse haver escrito um de seus livros para cem leitores, cousa é que admira e consterna. O que não admira, nem, provavelmente, consternará é se este outro livro não tiver os cem leitores de Stendhal, nem cinquenta, nem vinte, e, quando muito, dez. Dez? Talvez cinco. Trata-se, na verdade, de uma obra difusa, na qual eu, Brás Cubas, se adotei a forma livre de um Sterne, ou de um Xavier de Maistre, não sei se lhe meti algumas rabugens de pessimismo. Pode ser. Obra de finado. Escrevi-a com a pena da galhofa e a tinta da melancolia, e não é difícil antever o que poderá sair desse conúbio. Acresce que a gente grave achará no livro umas aparências de puro romance, ao passo que a gente frívola não achará nele o seu romance usual; ei-lo aí fica privado da estima dos graves e do amor dos frívolos, que são as duas colunas máximas da opinião.

Mas eu ainda espero angariar as simpatias da opinião, e o primeiro remédio é fugir a um prólogo explícito e longo. O melhor prólogo é o que contém menos cousas, ou o que as diz de um jeito obscuro e truncado. Conseguintemente, evito contar o processo extraordinário que empreguei na composição destas “Memórias”, trabalhadas cá no outro mundo. Seria curioso, mas nimiamente extenso, e, aliás, desnecessário ao entendimento da obra. A obra, em si mesma, é tudo: se te agradar, fino leitor, pago-me da tarefa; se te não agradar, pago-te com um piparote, e adeus.

Brás Cubas 

 

         No livro, MACHADO DE ASSIS expõe toda a sua genialidade de escritor, da mesma forma como MAURÍCIO DE SOUZA MENDONÇA se aplicou no trabalho de sua adaptação e PAULO DE MORAES lhe seguiu o passo, na direção do espetáculo.

         BRÁS CUBAS começa suas memórias a partir da morte, explicando, um pouco, como é ser um “defunto autor”. Inicia sua narrativa, dizendo como se deu sua morte, ocorrida numa sexta-feira de agosto de 1869, às 2 horas da tarde, na chácara de Catumbi, aos 64 anos, motivada por pneumonia: “Suposto o uso vulgar seja começar pelo nascimento, duas considerações me levaram a adotar diferente método: a primeira é que eu não sou propriamente um autor defunto, mas um defunto autor, para quem a campa foi outro berço; a segunda é que o escrito ficaria assim mais galante e mais novo.”. Nada mais justo para quem não era, também, um escritor “vulgar”, o que lhe permitia ser, ou se comportar como um, “diferente”.

         Farei uma pequena digressão, a fim de pôr em destaque a construção linguística que comporta um substantivo + um adjetivo. Embora a ordem das palavras na frase, em português, via de regra, não altere o conteúdo da mensagem (“Bolo delicioso” e “delicioso bolo” significam a mesma coisa.), em alguns casos, a inversão da ordem das duas palavras apresenta sentidos totalmente diversos. Um “autor defunto” é um “autor que já morreu”, ao passo que um “defunto autor” é um “morto que escreve”, algo totalmente “fora da caixinha”.   

Galanteador, sedutor e conquistador, BRÁS tinha um grande amor, Virgília (ISABEL PACHECO). O pai do protagonista queria o casamento, para que o rapaz se iniciasse na política, visto que a moça era filha de um Conselheiro e, além da rara beleza, tinha ambições de ser marquesa ou baronesa. Dessa forma, estaria aberto o caminho para que o sonho do Sr. Bento Cubas se concretizasse.

Na obra, MACHADO condena, por meio da ironia, da qual ele sabia fazer uso como ninguém, e da volubilidade do comportamento do narrador, o princípio da modernização conservadora e a continuação dos pressupostos e características coloniais, na sociedade brasileira do final do século XIX.

MACHADO DE ASSIS fez parte de duas correntes importantes e distintas na literatura brasileira. Na primeira fase, que me agrada menos, encaixou-se nas características do romantismo. Mas é na segunda, o realismo, que sua obra merece ser mais bem estudada, acervo que comporta seis romances com destaque para quatro: “Memórias Póstumas de Brás Cubas” (1881), “Quincas Borba” (1891), “Dom Casmurro” (1889) e “Memorial de Aires” (1908).

O romance que deu origem ao texto desta peça “representa um divisor de águas, não só em sua obra, mas na literatura brasileira. Ao mesmo tempo que marca a fase mais madura do autor, o livro é considerado a transição do romantismo para o realismo. Num primeiro momento, a prosa fragmentária e livre de “Memórias Póstumas...”, misturando elegância e abuso, refinamento e humor negro, causou estranheza, inclusive entre a crítica. Com o tempo, no entanto, o ‘defunto autor’, que dedica sua obra ao verme que primeiro roeu as frias carnes de seu cadáver, tornou-se um dos personagens mais populares da nossa literatura. Sua história, uma celebração do nada que foi sua vida, foi transformada em filmes, peças e HQs, e teve incontáveis edições no Brasil e no mundo, conquistando admiradores que vão de Susan Sontag a Woody Allen.” (Fonte:Wikipédia.) Por oportuno, é bom que se registre que o sarcasmo é presença marcante, em maior ou menor intensidade, em todas as suas obras: poesia, contos, novelas e textos para o TEATRO. A propósito, MACHADO DE ASSIS também assinou artigos como crítico teatral.

BRÁS CUBAS é um personagem riquíssimo, do ponto de vista humano e sociológico; icônico. Pretensioso e prepotente, um recordista de fracassos, que tem uma aversão por si mesmo, absolutamente merecida, e que nos fala tanto sobre a formação da elite brasileira. “Pintar” esse personagem com as tintas do TEATRO é uma tarefa hercúlea, na qual MAURÍCIO DE SOUZA MENDONÇA se saiu muito bem, não se esquecendo, inclusive, de manter os solilóquios que o autor direcionava a seus leitores, estes representados, no TEATRO, pelos espectadores, com a quebra da quarta parede. A obra, sem a menor sombra de dúvida, renderia uma peça teatral de muitas horas de duração. E aí reside, talvez, o mérito maior do adaptador: manter tudo o que fosse de mais relevante, em cerca de apenas duas horas, mas, também, acrescentando “coisas novas”, como fazer do autor um personagem, na peça, explorando o delírio vivido por BRÁS, momentos antes de sua morte, como comentou PAULO DE MORAES, no “release” que recebi da assessoria de imprensa (Leia-se: NEY MOTTA).

Na estrutura do texto, o dramaturgo nos presenteia com o personagem BRÁS CUBAS desmembrado em dois, representado por dois magníficos atores: SÉRGIO MACHADO, desde seu nascimento até sua morte, não necessariamente nessa ordem, enquanto JOPA MORAES assume o personagem já como o defunto que narra suas memórias póstumas. A dramaturgia é estruturada em três planos: o da memória, representado pelas cenas vividas por BRÁS; o da narrativa, na forma de as divagações e reflexões do defunto; e um terceiro, originalíssimo, em que o próprio MACHADO DE ASSIS (BRUNO LOURENÇO) invade sua narrativa com comentários que visam a conectar, contemporaneamente, suas críticas à sociedade brasileira.

Repito, aqui, o que já escrevi sobre outras reuniões de atores em cena: Numa premiação de TEATRO em que haja uma distinção para o “melhor elenco”, não tenho a menor dúvida em afirmar que o desta peça seria um forte candidato, com muita probabilidade de ficar com a láurea. Além dos nomes já citados, SÉRGIO MACHADO (Brás Cubas), JOPA MORAES (Defunto), BRUNO LOURENÇO (Machado de Assis) e ISABEL PACHECO (Virgínia), completam o excelente elenco FELIPE BUSTAMANTE (Quincas) e LORENA LIMA (Marcela e Natureza). Cada um deles, ou melhor, todos eles fazem parte de uma engrenagem perfeitamente “azeitada”, funcionando “a todo vapor”. Magnífico naipe de artistas!

Falar sobre o trabalho de direção de PAULO DE MORAES significa repetir o que sempre escrevo sobre ele. A cada nova montagem da “ARMAZÉM COMPANHIA DE TEATRO”, o diretor nos surpreende com mais soluções inventivas e criativas e sua capacidade de criar “facilidades” para que o público entenda o que está vendo no palco. Cônscio do rico material humano que tem a seu dispor, para ser trabalhado, PAULO DE MORAES extrai o máximo de cada ator e atriz de sua companhia ou dos convidados para este ou aquele projeto. É brilhante a sua direção para este espetáculo!    

Além de dirigir, PAULO, não raro, contribui com a cenografia em suas encenações, como faz aqui, dividindo o trabalho de criação dos cenários com CARLA BERRI. Achei ótima a ideia de misturar elementos de época com pinceladas de contemporaneidade, com um peso maior para uma tendência naturalista, buscando criar uma ilusão da realidade no palco, dispensando-se cenários “incrementados”, muito sofisticados, mantendo-se, apenas, o minimamente essencial para o desenvolvimento das cenas.

(Foto: Gilberto Bartholo.)

Foto: Gilberto Bartholo.)

Fazia algum tempo, eu não tinha a oportunidade de falar sobre os figurinos de CAROL LOBATO, sempre tão corretos, bonitos, elegantes e de fino acabamento. Não foi diferente desta vez. Não sei se de comum acordo com a direção e a cenografia, CAROL também optou por acrescentar, aos trajes de época, detalhes de hodiernidade, como a “lingerie” que a personagem Marcela (LORENA LIMA) veste, numa cena de amor, na cama, com BRÁS; cena linda, sensual, sem ser vulgar. Elegantes foram a figurinista, os atores e o diretor. Para que “apelação”, não é mesmo?

Que desenho de luz esplêndido criou MANECO QUINDERÉ! Como não sou um experto (Forma, na língua portuguesa, do inglês “expert”,) nessa seara, poderia dizer apenas que achei muito bonita a iluminação, no entanto, querendo discorrer mais sobre esse elemento de fundamental importância, no TEATRO, e que me chamou muito a atenção, dediquei algum tempinho a uma rápida pesquisa sobre o assunto e constatei, pelo que li, que as mudanças de cores e intensidade estão bem de acordo com o humor e as ações dos personagens, evidenciados de diversas formas. Dos seus lugares, próximos ou afastados do palco, os espectadores são capazes de perceber detalhes da cenografia, dos figurinos e do comportamento dos atores em cena, por conta do valiosíssima contribuição da luz.

Para finalizar os comentários sobre os artistas, dois destaques merecem o músico em cena – RICO VIANNA ou RAFAEL TAVARES (Na sessão a que assisti, RAFAEL. RICCO também assina, como sempre, um ótimo trabalho de direção musical.) – e PATRÍCIA SELONK e PAULO MANTUANO, pelo trabalho de preparação corporal.

 

 

 FICHA TÉCNICA:

Uma montagem da Armazém Companhia de Teatro

Dramaturgia: Maurício Arruda Mendonça

Colaboração na Dramaturgia: Paulo de Moraes

Direção: Paulo de Moraes

 

Elenco / Personagens: Sérgio Machado (Brás Cubas), Jopa Moraes (Defunto), Bruno Lourenço (Machado de Assis), Isabel Pacheco (Virgínia), Felipe Bustamante (Quincas) e Lorena Lima (Marcela e Natureza)

Músicos em Cena (em revezamento): Ricco Viana / Rafael Tavares

 

Cenografia: Carla Berri e Paulo de Moraes

Figurinos: Carol Lobato

Iluminação: Maneco Quinderé

Direção Musical: Ricco Vianna

Preparação Corporal: Patrícia Selonk e Paulo Mantuano

“Designer” Gráfico: Jopa Moraes

Fotografias: Mauro Kury

Cabeça do Hipopótamo: Alex Grilli

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Direção de Produção: Patrícia Selonk e Bruno Mariozz

Produção Executiva: Sérgio Medeiros

Assistente de Produção: Amanda Rumbelsperger

Coordenação do Projeto: Paulo de Moraes e Patrícia Selonk

Patrocínio: Banco do Brasil

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil

 

 

 

 

 SERVIÇO:

Temporada: De 23 de agosto a 01 de outubro de 2023.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) RJ – Teatro II.

Endereço: Rua Primeiro de Março, nº 66, Candelária, Centro - Rio de Janeiro.

Informações: (21)3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br

Dias e Horários: De quarta-feira a sábado, às 19h; domingo, às 18h.

Valor do Ingresso: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).

Estudantes, maiores de 65 anos e Clientes Ourocard pagam meia entrada.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do CCBB ou, antecipadamente, pelo site bb.com.br/cultura(.)

Funcionamento do CCBB - RJ: De quarta-feira a domingo, das 09h às 20h (Fecha às terças-feiras).

Capacidade de Público: 153 lugares.

Classificação Etária: Indicado para maiores de 14 anos.

Duração: 110 minutos.

Gênero: Comédia Dramática.

 

 

         Espero, e tenho quase certeza disso, que, encerrada a atual temporada, que vem lotando o Teatro II do CCBB-RJ, esta excelente montagem, que merece ser vista pelo maior número de pessoas possível, voltará ao cartaz na sede da “ARMAZÉM”, dentro na “Fundição Progresso”. Queiram os DEUSES DO TEATRO que eu não esteja enganado, porém, para garantir o seu prazer de ver a peça e ratificar minhas palavras sobre ela, reserve um dos próximos dias – apenas mais 5 apresentações – para uma visita ao Centro Cultural Banco do Brasil – RJ. Vá, na certeza de que irá concordar comigo sobre a peça e tudo e todos que envolvem a montagem. E sairá de lá com a convicção de que “MACHADO DE ASSIS NÃO É PARA OS FRACOS”.

 

 

 

FOTOS: MAURO KURY

  

GALERIA PARTICULAR:

(Foto: Guilherme de Rose.)

 

 

  

VAMOS AO TEATRO!

OCUPEMOS TODAS AS SALAS

DE ESPETÁCULO

 DO BRASIL!

A ARTE EDUCA E CONSTRÓI,

SEMPRE!

RESISTAMOS, SEMPRE MAIS!

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POSSAMOS DIVULGAR

O QUE HÁ DE MELHOR

NO TEATRO BRASILEIRO!