O TEATRO ME REPRESENTA!

“JACKSONS

PANDEIRO”

(EU VI SEU PANDEIRO

BRILHANDO

NO CÉU.)

(PROCURA-SE UMA

CLASSIFICAÇÃO TÉCNICA

PARA UMA

OBRA-PRIMA.)

Uma lua gigantesca brilhava no céu, quase sobre a Cidade das Artes, no Rio de Janeiro (Barra da Tijuca) na noite de 17 de janeiro de 2022. De um ponto privilegiado da imensa área aberta, fora do Teatro, eu olhava para ela, extasiado e pensando que seu formato circular lembrava milhões de coisas, inclusive um pandeiro, sem as suas platinelas ou soalhas, o nome mais apropriado, o pandeiro de um certo JACKSON, que, de tão grande, por dentro, já que, por fora, era o que, pejorativamente, se costuma chamar de “tampinha”, uma vez que não media muito mais que um metro e meio, teve seu nome pluralizado, no título do "espetáculo" que me levou àquele lugar, a que tanto gosto de ir: “JACKSONS DO PANDEIRO”.

Uma marchinha de carnaval, da minha infância, tinha, como refrão, o verso “Tão pequenino, de tambor tão grande”. Ela poderia ser aplicada ao personagem protagonista de “algo” a que assisti, no palco do Teatro principal da Cidade das Artes, trocando-se, evidentemente, o nome do instrumento: de tambor para pandeiro.

JACKSON, nascido José, DO PANDEIRO, se vivo fosse, estaria completando 103 anos em agosto deste ano (2022). O "espetáculo" a ele dirigido, como justíssima homenagem, apresentado pela "CIA. BARCA DOS CORAÇÕES PARTIDOS", deveria ser, creio eu, para comemorar o seu centenário de nascimento, em 2019 (31 de agosto), mas sua produção atrasou um pouco e ficou para abril de 2020, entretanto a pandemia de COVID-19 agiu como “bandido” e fez com que a sua estreia tivesse de ser adiada, a poucos dias de seu lançamento, obrigando o grupo, a sua diretora, DUDA MAIA e a idealizadora e produtora, ANDRÉA ALVES a se resignarem com uma montagem que foi filmada e, largamente, exibida pelas telas, com um sucesso extraordinário, como acontece com qualquer produção que venha dessa gente talentosa, e nos deixou com uma vontade imensa de ver aquilo ao vivo. TEATRO presencial, com cheiro, gosto e tempero de TEATRO. Isso está acontecendo, infelizmente, por pouco tempo, apenas, muito pouco tempo, num Teatro que comporta 1235 espectadores, a Grande Sala, da Cidade das Artes, que estava superlotada, na noite da sessão para convidados, à qual compareci. E, certamente, é o que acontece em todos os espetáculos do grupo.

Jackson do Pandeiro

Não sei se repararam que, no segundo parágrafo, utilizei o vocábulo “algo” e, embora fique cansativo, reconheço, durante toda esta crítica, vou me referir a esse “algo”, empregando, quase sempre, a palavra “espetáculo”, dado que, como ocorreu com a montagem, há seis anos, de “Auê”, não consigo definir, tecnicamente, a obra em si. “Auê” não era uma peça de TEATRO, um musical, um “show”... Era, simplesmente, um “Auê”. Acho que posso dizer o mesmo, agora, com relação a “JACKSONS DO PANDEIRO”. Não sei, sinceramente, classificar, tecnicamente, aquele “algo”, mas posso atribuir-lhe, sem o menor medo de errar, uma classificação adjetiva: OBRA-PRIMA.

SINOPSE:

Via de regra, quando recebemos o “release” de uma peça teatral, está inserido nele uma SINOPSE do que será visto em cena.

No caso de “JACKSONS DO PANDEIRO”, ela não existe, especificamente, preparada pela assessoria de imprensa, mas eu poderia, sem muito esforço, mas, também, sem ter a certeza de que estaria ajudando, dizer que se trata de um trabalho “amorfo”, tecnicamente falando, sob o meu ponto de vista, aproximando-se, um pouco de um TEATRO MUSICAL, uma vez que há uma narrativa cronológica da vida do homenageado, ainda que não seja, propriamente, um musical biográfico, em textos inéditos e canções já conhecidas e consagradas, o que se mistura a aspectos e detalhes da vida pessoal dos dez atores /cantores / multi-instrumentistas em cena, tudo mostrado com muita música, ritmo, cores...

Um “espetáculo” contagiante, arrebatador, do primeiro ao último minuto, recheado de humor e de lirismo também.

Assisti à montagem, “on-line”, umas três ou quatro vezes, em outubro de 2020, e me emocionava, muito e sempre, a cada nova oportunidade de saber da trajetória pessoal e artística de JACKSON DO PANDEIRO, o qual cansei de ver, ao vivo, e aplaudir, ainda criança, no auditório da célebre e histórica Rádio Nacional do Rio de Janeiro (Praça Mauá, nº 7), nos programas de Manoel Barcelos, às 5ªas feiras; de César de Alencar, nas tardes dos sábados; e de Paulo Gracindo, nas manhãs dos domingos, sempre levado pelas mãos de Dona Adelaide, uma portuguesa, amiga de minha mãe. Dona Adelaide adorava programas de auditório, mas tinha um marido muito ciumento, o Seu Antônio, que só lhe permitia aquele prazer, se levasse o “putinho Gilberto” a tiracolo (Para quem não sabe, “puto” é como os portugueses chamam um menino pequeno, uma criança.), como companhia, pelo que agradeço muito. Graças à função de “guardião da fidelidade de Dona Adelaide”, mergulhei, profundamente, no universo do rádio, ampliado, na minha adolescência, quando meu pai me levava ao auditório de outra, igualmente, célebre e histórica emissora, a Rádio Mayrink Veiga. Depois do golpe militar, de 1964, a partir da ditadura militar, infelizmente, o rádio nunca mais foi o mesmo.

Eu poderia escrever, aqui, muito sobre JACKSON (Li muito sobre ele.) – sua biografia: a vida pessoal e artística, as dificuldades pelas quais passou na vida e seus momentos de glória, de sucesso, não muitos -, mas estaria dando um “spoiler”, porquanto os autores do texto, BRAULIO TAVARES e EDUARDO RIOS, se empenharam numa profunda pesquisa e deram forma a um roteiro que abarca, em cenas e em muitas canções, o que de mais importante vivenciou o grande artista, infelizmente, não tão reconhecido, como deveria, principalmente pelas gerações mais novas, que nem podem ser culpadas por isso, porque tiveram o azar de terem nascido num país sem memória e no qual, cada vez mais, os bons valores culturais vão sendo, mais rapidamente, descartados, cedendo espaço a coisas “fabricadas”, de péssimo gosto e nenhum valor artístico, mas que rendem muitos cifrões a muita gente.

Por oportuno, com relação ao texto, achei que deveria transcrever um trecho de uma revelação, que se encontra no corpo do “release”, que me chegou às mãos, via PEDRO NEVES (FACTORIA COMUNICAÇÃO): “Optamos por distribuir a ação em brincantes, que contam pedaços de suas histórias pessoais, as quais, em muitos pontos, coincidem com a história de JACKSON. Falando de JACKSON, falamos desses nordestinos anônimos. Falando deles, falamos do cantor e compositor, que levou a vida deles para as rádios e as TVs, em forma de cocos e baiões”, analisa BRAULIO TAVARES, natural de Campina Grande (PB) e autor de ‘Suassuna – O Auto do Reino do Sol’, que, desta vez, divide a dramaturgia com o pernambucano EDUARDO RIOS, fundador da "BARCA..." e integrante de todas as seis montagens da companhia. Ambos têm profunda relação com a cultura nordestina e sua poesia popular.”. Isso constitui um detalhe muito importante sobre o texto, o fato de que ele “não é uma biografia, mas (...) aborda episódios e músicas de JACKSON que se relacionam com a vida dos atores em cena”. Todos, do elenco, são JACKSONS e JACKSON está em todos, do elenco.

Creio que nada mais necessitava dizer sobre o texto do “espetáculo”, todavia senti vontade de antecipar, a quem ainda vai assistir ao trabalho, que JACKSON causava grande admiração e interesse ao público da época e aos músicos e artistas de seu tempo, por seu ecletismo, pois, com o mesmo talento, cantava os mais diversos gêneros musicais, genuinamente brasileiros, como o baião, o coco, o samba-coco, o xote, o rojão, além de marchinhas de carnaval. Os cinco primeiros ritmos da relação eram típicos de sua região de origem, o nordeste brasileiro, mais propriamente, a Paraíba, nascido na cidade de Alagoa Grande. Vale a pena lembrar que ele e Luiz Gonzaga foram os dois grandes responsáveis por irradiar os gêneros musicais do nordeste brasileiro para o país inteiro.

Um detalhe que haverá de causar muita surpresa a quem me lê é o fato de o grande gênio João Gilberto ter declarado que aprendeu a dividir os versos das canções com JACKSON. É o que dizem alguns. Não sei se procede, realmente, tal declaração, porém quem conhece música percebe, sim, uma identidade entre o modo de cantar dos dois, no que se refere à divisão métrica e rítmica das canções.

Por infeliz coincidência, foi, exatamente, no final da década de 1950, com o advento da Bossa-Nova, que JACKSON começou, pode-se dizer, a viver o seu declínio, a perder popularidade e prestígio, e o “tiro de misericórdia” parece ter sido disparado, não intencionalmente, é claro, pelo movimento da Jovem Guarda, muito embora, os artistas mais velhos sempre o prestigiassem, o que era pouco, até a sua morte, em 10 de julho de 1982, aos 62 anos de idade, em Brasília. Vários cantores modernos, famosos, regravaram algumas de suas canções e sucessos de venda, com diferentes e interessantes arranjos, porém ninguém o fez melhor do que Gilberto Gil, que incluiu um dos maiores sucessos de JACKSON, “Chiclete com Banana”, em 1982, num dos seus melhores álbuns, o “Expresso 2222”.

Senti falta, no roteiro, de um destaque maior a Almira Castilho, que foi companheira de JACKSON, por doze anos, e, com ele, se apresentava em dupla: “E com vocês JACKSON DO PANDEIRO e Almira Castilho!”. Ela tocava, às vezes, um instrumento de percussão e o que fazia, para chamar a atenção do público, além de ajudar no canto, era executar uma “dancinha”, meio desengonçada, lembrando aquele “boneco do posto”. As crianças, principalmente, se divertiam bastante com sua “coreografia”. Eu adorava imitá-la.

(As fontes de todas as fotos acima, encontradas na internet, são desconhecidas.)

O espetáculo comemora e celebra dois fatos importantes: 10 anos de criação da "CIA. BARCA DOS CORAÇÕES PARTIDOS" e 30 anos da "SARAU AGÊNCIA DE CULTURA BRASILEIRA", de ANDRÉA ALVES, produtora e idealizadora das montagens da "BARCA...", desde a sua criação.

Antes deste evento, a "BARCA..." já era conhecida e aclamada, em todo o Brasil, e vem colecionando dezenas de prêmios, por seus trabalhos anteriores: "Gonzagão – A Lenda" (2012), “Ópera do Malandro” (2014), “Auê” (2016), “Suassuna – O Auto do Reino do Sol" (2017), “Desancora” (“show”, criado em 2018 – o único espetáculo deles a que não assisti -, que não é TEATRO, mas que, esporadicamente, a CIA. apresenta, Brasil afora) e “Macunaíma – Uma Rapsódia Musical” (2019).

A formação oficial da “BARCA DOS CORAÇÕES PARTIDOS” traz, pela ordem alfabética, os nomes de ADRÉN ALVES, ALFREDO DEL-PENHO, BETO LEMOS, EDUARDO RIOS, FÁBIO ENRIQUEZ, RENATO LUCIANO e RICCA BARROS, mas, apenas em “Auê” (Não sei se, também, em “Desancora”) o grupo se apresentou sozinho. Nas outras montagens, contaram com a participação de alguns convidados. Não foi diferente agora, quando se juntaram, aos sete, EVERTON CORONÉ, LUCAS DOS PRAZERES e LUIZA LOROZA. “Juntos, eles passaram meses, envolvidos em oficinas, pesquisas e em um longo processo de ensaios, quando o texto foi desenvolvido, a partir de exercícios e histórias pessoais”, como informa o já citado “release”.

Conhecendo, profundamente, há muitos anos, cada “tripulante” dessa "BARCA...", até antes de ela existir, e tendo a honra de ser amigo de todos, sinto-me até suspeito, e quase constrangido, para dizer, mas não posso faltar à verdade, que o septeto forma uma das maiores concentrações de talento, por m2, num palco. E, ainda por cima, sempre convidam gente do mesmo nível. Assim foi nas outras produções, assim está sendo nesta.

É impressionante o talento individual de cada “marinheiro” e em grupo, a ponto de não me permitir, e acho que a nenhum outro crítico, destacar este ou aquele, ou aquela – não podemos nos esquecer da talentosíssima LUIZA LOROZA -, pois todos se nivelam, muito por cima, em cena, e cada um atrai, para si, todos os focos e atenção, quando faz um solo, seja na forma de texto, seja por meio de uma canção. Soladas ou cantadas em duplas, em grupos maiores ou por todos, simultaneamente, as canções são um tempero fundamental para o molho que eles colocam na montagem. A “BARCA” não dá um minuto de “respiro” à plateia. Enquanto as pessoas estão aplaudindo, freneticamente, o final de um número, eles, imediatamente, emendam com outro de igual qualidade, ou melhor. Não sei de onde tiram tanta energia e capacidade de comunicação com o público. Senti isso já quando vi o “espetáculo” pela tela e fiquei imaginando o quanto aquilo seria potencializado ao vivo. Errei feio, para menos, nos meus cálculos. Aqueles dez nos levam a um êxtase, quase entramos em transe. Lembram daquele “meme”: “É verdade esse bilhete.”? Além da facilidade como cantam e atuam, fruto, evidentemente, de muito trabalho e estudo, ainda são multi-instrumentistas, e, na hora das trocas de instrumentos, levam o público ao delírio, pela forma, ensaiadíssima, como as fazem. Os instrumentos parecem surgir do nada e eles, uns magos, porque, “com um estalar de dedos”, "materializam os instrumentos". Durante esses dez anos de intimidade artística, principalmente pelo fato de conviverem juntos, em viagens, por longos períodos, todos foram procurando aprender, uns com os outros ou por conta própria, a tocar um instrumento novo, fato que torna qualquer um de seus espetáculos algo inovador, sempre com vários fatores-surpresa, “de bônus”.

É indiscutível, não me canso de repetir, o talento artístico de cada um do elenco, em cena, entretanto, tirando todos os demais elementos que ajudam na construção do “espetáculo”, todos da maior importância e que serão analisados, um a um, se ficarmos, apenas, com com a direção e o elenco, eu diria que, a cada um, cabe o percentual de 50% de responsabilidade pelo sucesso que alcançam. A parte que cabe à direção é creditada a DUDA MAIA, uma espécie de “oitava mosqueteira”, uma vez que dirigiu e/ou fez a direção de movimento de quase todos os trabalhos CIA., tendo sido consagrada, junto com o grupo, em “Auê”, a partir de quando passou a merecer o devido respeito e reconhecimento de seu trabalho, por parte do público e da crítica especializada, a partir do momento em que passou a explorar, de forma bem ampla, a ideia de trabalhar o “corpo-rítmico” dos atores, técnica muito ampliada na montagem em tela. DUDA é uma fábrica de engenhosas ideias, que se multiplicam em escala geométrica. Além de trabalhar com a “BARCA”, assina outras direções e, mesmo que um espectador assíduo de TEATRO, um amante e entendedor dessa ARTE MAIOR, vá assistir a uma peça, sem conhecer, previamente, sua ficha técnica, com pouco tempo de o espetáculo iniciado, é levado a concluir que, alí, estão as mãos, a inteligência, a criatividade e o bom gosto de DUDA MAIA. Já passei por essa experiência. A razão disso é que ela tem, bem definidas, suas digitais, inimitáveis e contagiantes. DUDA criou um estilo de produzir movimentos, que exige muito, fisicamente, dos artistas, e que produz um efeito hipnotizante, para a plateia. Ninguém consegue se dispersar nos seus espetáculos. É tudo muito rápido, dinâmico; as marcações são sempre surpreendentes e precisas. A mesmice, apesar de a prática do já referido estilo próprio de fazer os corpos se moverem em cena obedecer a um determinado “estilo”, nunca acontece. O público jamais adivinha como aquele braço, aquela perna, aquela cabeça, aquele corpo inteiro vai ser “alterado”, no segundo seguinte. Tenho a impressão de que, durante o processo de erguer o espetáculo, as ideias vão brotando, da cabeça daquela “baixinha arretada”, muito em função do que ela dispõe como espaço cênico e cenário. O fato é que, no final, tudo dá certo. E muito certo.

E já que falamos em cenário, vamos a ele, assinado por ANDRÉ CORTEZ, que parece ter um certo “parentesco” com a DUDA. Seus trabalhos são sempre muito criativos, dignos de todos os elogios, e não seria dessa vez que eu deixaria de fazê-los. Vejo-os, acima de tudo, a “favor da cena”, projetados para que direção e elenco “se esbaldem”, possam explorá-los da melhor forma possível. Desta vez, ANDRÉ optou por pranchas, de tamanhos diferentes, distribuídas, pelo palco, horizontalmente ou inclinadas, como “escorregas de parque infantil”, dando-nos a impressão de uma “academia de ginástica” – acho que a imagem não ficou muito distante -, além de uma cama elástica e, ao fundo do espaço cênico, ao alto, uma espécie de um grande nicho, um segundo palco.

Os figurinos, de KIKA LOPES e ROCIO MOURA, trazem uma proposta difícil de ser explicada, descrita, mas facilmente percebidos como algo encantador, lúdico, mágico... Não há formas definidas, nas peças de cada elemento em cena, como trajes convencionais. Servem para alicerçar o aspecto lúdico (Gostaria de poder utilizar outro adjetivo, mas não há nada melhor.) da montagem. O que pode ser visto, cobrindo os corpos de cada um dos atores / cantores / dançarinos, são muitos panos, coloridos, muito coloridos, com aplicações de pequenos adereços, largos e que voam no espaço, formando imagens muito bonitas e alegres, quando dos movimentos. Um elemento enriquecedor, desta produção, digno de prêmios.

E que tipo de luz poderia combinar com todo esse universo, com tudo o que já foi, aqui, descrito e comentado? Nada diferente do projeto criado, e posto em prática, por RENATO MACHADO, que não economiza nas cores, nos matizes, nas combinações cromáticas, conseguindo enriquecer, em muito, todas as cenas, com luz total no palco ou por setores, ajustando a iluminação que vem de cima com os “spotlights” colocados nas laterais do palco. Os efeitos obtidos são de uma bela plasticidade. A iluminação, na grande maioria das cenas – até porque algumas, poucas, não o pedem – evidencia um clima festivo, de muita celebração.

Cada artista recebe um tratamento visagístico muito bonito, contando com o lindo e criativo trabalho de UIRANDÊ DE HOLANDA.

Várias pessoas, à saída do Teatro Riachuelo – Rio, faziam comentários positivos relacionados à clareza do som, o que ratifico, porém não seria nenhuma novidade, para mim, já que o “design de som” é de responsabilidade de GABRIEL D’ANGELO, um profissional que entende muito do que faz. Som puro e cristalino, tanto nas falas quanto nas canções.

Embora não me sinta, totalmente, à vontade para chamar aquele “espetáculo” de uma “peça musical”, a música está presente, do seu início ao fim, e o “set list” é formado por canções do repertório de JACKSON DO PANDEIRO, como não poderia deixar de ser, mas também reúne outras composições, especialmente feitas para o “espetáculo”. “É um ‘pedir licença’ à obra dele, mas sem deixar de homenageá-lo, com todo respeito, carinho e admiração’, nas palavras de EDUARDO RIOS. “A ligação das cenas é feita por palavras, músicas ou por uma coreografia, por algo que não está escrito”, arremata.

ALFREDO DEL PENHO e BETO LEMOS repetem a parceria na direção musical do “espetáculo”. “Após minuciosa pesquisa de ALFREDO, mais de 400 composições, compostas ou gravadas por JACKSON, foram levantadas, e o grupo passou um período trabalhando em exercícios, após a audição das canções. A lista comprova que JACKSON era um artista sem fronteiras e que nunca se prendeu a um gênero específico, passeando por samba, forró, baião, coco, frevo, entre muitos outros”, texto que também faz parte do “release”.

ROTEIRO DAS MÚSICAS:

1. MEU DESTINO - Autores: Beto Lemos e Eduardo Rios

2. SINA DE BRINCANTE - Autores: Alfredo Del-Penho, Beto Lemos e Eduardo Rios

3. SINA DE CIGARRA - Autores: Delmiro Ramos e Jackson do Pandeiro

4. SINA DE JOSÉ GOMES - Autores: Alfredo Del-Penho, Beto Lemos e Eduardo Rios

5. COCO DO NORTE - Autor: Rosil Cavalcânti

6. COCO DE MÃE - Autores: Beto Lemos e Eduardo Rios

7. QUANDO EU VIM DE LÁ - Autor: Alfredo Del-Penho

8. BODOCONGÓ - Autores: Cícero Nunes e Humberto Teixeira

9. FORRÓ EM CAMPINA - Autor: Jackson do Pandeiro

10. É ESSE O MEU LUGAR - Autores: Alfredo Del-Penho e Eduardo Rios

11. COMO TEM ZÉ NA PARAÍBA - Autores: Catulo de Paula e Manezinho Araújo (letra adicional de Braulio Tavares)

12. XODÓ DO SANFONEIRO - Autores: Gérson Filho e João Silva

13. FORRÓ DE ZÉ LAGOA - Autor: Rosil Cavalcânti

14. FORRÓ EM CARUARU - Autor: Zé Dantas

15. FORRÓ QUENTINHO - Autora: Almira Castilho

16. FORRÓ DO REGATÃO - Autores: Antônio Bispo e Araponga do Rojão

17. FORRÓ NA PADARIA - Autores: Alfredo Del-Penho, Braulio Tavares e Eduardo Rios

18. ÊEE AAA - Autor: Beto Lemos

19. TOADA DO ADEUS - Autor: Beto Lemos

20. VALSA DAS PORTAS - Autor: Alfredo Del-Penho

21. SEBASTIANA | EU NÃO SOU SEU VIOLÃO - Autor: Rosil Cavalcânti | Beto Lemos (letra adicional: Beto Lemos e Eduardo Rios)

22. FORRÓ EM LIMOEIRO - Autor: Edgar Ferreira

23. ADIVINHAÇÃO - Autores: Edílio Fragoso e Jackson do Pandeiro

24. CORAÇÃO BATEU - Autores: Ivo Marins e Jackson do Pandeiro

25. TUM TUM TUM - Autores: Ari Monteiro e Cristóvão de Alencar

26. CASACA DE COURO - Autores: Rui Morais e Silva

27. A CARTA - AUTOR: Renato Luciano

28. XEXÉU DE BANANEIRA - Autor: Jackson Do Pandeiro

29. MINHA ZABELÊ - Domínio Público

30. MÚSICA PARA FLORA - Autor: Alfredo Del-Penho

31. BOA NOITE - Autores: Alventino Cavalcânti, Jackson do Pandeiro e Tito Neto

32. LETRA NO PÉ - Autor: Beto Lemos

33. MEU ENXOVAL - Autores: Gordurinha e José Gomes

34. A ORDEM É SAMBA - Autores: Jackson do Pandeiro e Severino Ramos

35. CARTA PRO NORTE -Autor: Rosil Cavcalcânti

36. SAMBA DO ZIRIGUIDUM - Autores: Jadir de Castro e Luís Bittencourt

37. FILOMENA E FEDEGOSO - Autores: Jackson do Pandeiro e Elias Soares

38. CHICLETE COM BANANA - Autores: Almira Castilho, Jackson do Pandeiro e Gordurinha

39. A FEIRA / O BALAIEIRO - Autores: Mônica Silveira e Nonato Buzar / Buco do Pandeiro e Jackson do Pandeiro

40. A MULHER QUE VIROU HOMEM - Autores: Elias Soares e Jackson do Pandeiro

41. O MARIDO DELE - Autor: Lucas dos Prazeres

42. NÃO VEM, QUE NÃO TEM / VOU SIM, QUE TEM PRA MIM - Autores: José Orlando / Alfredo Del-Penho, Beto Lemos e Eduardo Rios (letra adicional: Eduardo Rios)

43. LÁGRIMA - Autores: Jackson do Pandeiro, José Garcia e Sebastião Nunes

44. ÁGUA COM LEITE - Autores: Jackson do Pandeiro e J. Cavalcânti

45. FALSO TOUREIRO - Autores: José Gomes e Heleno Clemente

46. MUNDO CÃO - Autores: Jackson do Pandeiro e Rogéria Ribeiro

47. DR. BOTICÁRIO - Autores: Jackson do Pandeiro e Nivaldo Lima

48. OGUM DE MALÊ - Autores: Antônio Nunes e Laéssio Miranda

49. MORENA BELA - Autores: Juarez Santiago e Onildo Almeida

50. CANTIGA DO SAPO - Autores: Buco do Pandeiro e Jackson do Pandeiro

51. VEM CÁ, MARIA - Autores: Dominguinhos e Durval Vieira

52. LÁ VAI A BOIADA - Autores: Jackson do Pandeiro e Manoel Pedro

53. A REGRA DO JOGO - Autores: Braulio Tavares e Lucas dos Prazeres

54. O CANTO DA EMA - Autores: Alventino Cavalcânti, Aires Viana e João do Vale

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Braulio Tavares e Eduardo Rios

Direção: Duda Maia

Assistente de Direção: Júlia Tizumba, Eduardo Rios e Adrén Alves

Direção Musical: Alfredo Del-Penho e Beto Lemos

Idealização e Direção de Produção: Andréa Alves

Elenco: "Cia. Barca dos Corações Partidos": Adrén Alves, Alfredo Del-Penho, Beto Lemos, Eduardo Rios, Fábio Enriquez, Renato Luciano e Ricca Barros; Artistas convidados: Everton Coroné, Lucas dos Prazeres e Luiza Loroza

Cenário: André Cortez

Assistente de Cenografia e Produção de Arte: Tuca Benvenutti

Figurinos: Kika Lopes e Rocio Moure

Assistente de Figurino: Masta Ariane

Iluminação: Renato Machado

“Design” de Som: Gabriel D’Angelo

Visagista: Uirandê de Holanda

Fotos: Renato Mangolin

Assessoria de Imprensa: Pedro Neves (Factoria Comunicação)

Coordenação de Produção: Rafael Lydio

Este projeto conta com o incentivo fiscal da Lei de Incentivo à Cultura.

Apoio: Prefeitura do Rio de Janeiro, Riotur e Cidade das Artes