O TEATRO ME REPRESENTA!

NA COXIA, COM...

...DANIEL PORTO.

(Foto: arquivo particular.)

O meu convidado para a entrevista de hoje saiu dos bancos na UFF (Universidade Federal Fluminense) para os palcos dos Teatros e os estúdios de TV.

E que relação há entre essas duas coisas? Nenhuma. Ele não estudou nada relativo a TEATRO, naquela instituição, mas concluiu um curso que, de certa forma, deve ter-lhe ajudado bastante nos seus escritos.

É que, antes de se tornar um dramaturgo muito respeitado, ainda que bastante jovem - apenas 28 anos -, um dos melhores da novíssima geração, e roteirista de humorísticos “tops” da TV brasileira, em termos de audiência, DANIEL PORTO se formou em História, naquela Universidade, porém não chegou a exercer o magistério ou a profissão de historiador.

Talvez a docência tenha perdido um bom professor, entretanto, com total certeza, digo, representando muitas vozes, que as artes cênicas ganharam um excelente autor, quer escrevendo peças para adultos ou crianças, quer assinando roteiros de seriados de humor do canal fechado Multishow.

De seu computador, saíram, para os palcos, quatorze peças: sete para o público adulto e sete para divertir e encantar a criançada, atingindo, também, seus acompanhantes, em apenas sete anos de carreira.

Com somente 21 anos de idade, teve seu primeiro texto encenado, apresentado num espaço alternativo, no Centro Cultural Solar de Botafogo, para um público micro, em função do limitadíssimo espaço, porém sua qualidade era tamanha - não só do texto como, também, do elenco e demais elementos da peça -, que, em sua estreia, como dramaturgo, já foi indicado a um prêmio de TEATRO, como melhor autor e mereceu a última crítica escrita pela “temível”, porém respeitada Dona Bárbara Heliodora, publicada no jornal “O Globo” (“O GLOBO INDICA”), o que, além do famoso e eficiente “boca a boca”, catapultou o espetáculo, o qual passou a fazer muitas temporadas, no Rio de Janeiro e em outros estados, além de ter consagrado, para o estrelato, o nome do grande e querido amigo, dele e meu também, ALEXANDR LINO, o qual representava o protagonista. A peça era “O PASTOR. Corria o ano de 2013.

O “casamento” entre os dois deu tão certo, o trabalho de ambos entrou na mesma frequência, estava tão em sintonia, que, de lá para cá, a dobradinha PORTO/LINO emplacou muitos outros grandes sucessos, de público e de crítica, com o DANI sempre escrevendo, enquanto LINO atuava e/ou dirigia.

E o quase menino, de Alcântara, São Gonçalo, viu-se na necessidade de se dividir entre sua cidade natal e o Rio, em algumas idas e vindas, até se estabelecer como residente em Botafogo, no momento, onde trabalha, incansavelmente, no modelo “home office”.

Depois de “O PASTOR” (2013), com direção de Carina Casuscelli, na sequência, para os adultos, vieram “ACABOU O PÓ”, direção de Vilma Melo (2014), com outra montagem, em 2018, dirigida por Daniel Dias da Silva; “VOLÚPIA DA CEGUEIRA”, direção de Alexandre Lino (2016); “LADY CHRISTINY”, direção de Maria Maya (2016); “MISERICÓRDIA”, direção de Zéu Britto (2018); “CAFONA SIM, E DAÍ? UMA HOMENAGEM”, direção de Alexandre Lino (2018); e “O SUBSTITUTO”, direção de Maria Maya (2019).

Para os “miúdos”, seu currículo registra “O DUENDE RUMPELSTILTSKIN”, direção de Daniel Dias da Silva (2014); “AS AVENTURAS DE PINÓQUIO”, direção de Carina Casuscelli (2014); “JOÃO & MARIA - UM MUSICAL”, direção do próprio DANIEL PORTO (2016); “O PEQUENO PRÍNCIPE - A VERSÃO DA ROSA”, direção de Edson Bueno (2016); “PEDRO E O LOBO”, direção de Tom Pires (2017); “O LAGO DOS CISNES”, direção de Alexandre Lino (2018); e “FEIONA - A PRINCESA LINDONA”, direção de Daniel Dias da Silva (2019).

Sua contribuição, na TV, até o momento, se resume a atrações do canal fechado Multishow: “VAI QUE COLA”, sétima temporada (2019), como roteirista, e, na oitava, a estrear, como roteirista e redator final; “A VILA”, quarta temporada (2020), como roteirista e redator final; além disso, “MINHA MÃE É UMA PEÇA, A SÉRIE”, primeira e segunda temporadas (2021), para a Globoplay.

Depois dessa apresentação, vamos conhecer um pouco da pessoa e do profissional DANIEL PORTO.

(Foto: arquivo particular.)

1) O TEATRO ME REPRESENTA: DANIEL, quem olha para esse homem, de 28 anos, com carinha de adolescente, de 18, não faz ideia do talento acumulado aí dentro. Gostaria de começar perguntando como, onde e quando você descobriu que havia um dramaturgo e um roteirista adormecidos em você, esperando “o beijo do príncipe”, para despertar?

DANIEL PORTO: (Risos.) Agradecido pela “carinha de 18”. Mas “o beijo do príncipe”, na verdade, foi o beijo de uma professora, a Yonara Costa. Quando a conheci, no segundo ano do ensino médio, em São Gonçalo, ela foi a principal incentivadora para que eu me aventurasse nos rumos da escrita. Ela era minha professora de literatura e passava projetos e desafios de escrita. Assim, comecei a me aventurar a escrever contos, crônicas, poemas e a pensar qual carreira eu gostaria de seguir. Que estaria ligada à arte, certamente.

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

2) OTMR: Você teve alguma formação acadêmica (cursos, oficinas), para desenvolver o seu lado criador, como autor, ou é tudo intuitivo, natural?

DP: Eu sou formado em História, pela Universidade Federal Fluminense. Como autor, não tenho nenhuma formação específica. Acredito que a minha maior escola de TEATRO foi trabalhar como contrarregra do Teatro Firjan SESI Centro, por quatro anos. E, no audiovisual, foi ficar enfurnado nas salas de cinema do Grupo Estação. Além, é claro, de ler muitos livros sobre teoria da escrita, como as bíblias de roteiro do Syd Field, McKee, entre outros muitos livros de literatura. Acredito que toda arte que se consome se transforma em bagagem.

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

3) OTMR: Quando você partiu para um curso superior de História, o que tinha em mente? O que procurava?

DP: Eu tinha em mente trocar de faculdade um ano depois, para cinema. (Risos.). Eu tinha passado para Direção Teatral na UFRJ, mas não tive coragem de cursar. Pensei que seria muita loucura fazer TEATRO, sem nunca ter ido ver uma peça, até os meus 18 anos. Mas a vida é imprevisível e lá fui eu trabalhar com TEATRO, mesmo sem ter formação acadêmica.

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

4) OTMR: É muito raro a gente encontrar alguém com uma carreira tão brilhante, iniciada ainda muito jovem e com uma ascensão tão grande, em tão pouco tempo. A que você atribui isso, além, obviamente, do seu imenso talento?

DP: Muitos elogios; não sei lidar com eles. (Risos.) Acredito que tenho uma carreira que está sendo construída. E acho que a relação dos trabalhos são as parcerias que encontramos no meio do caminho. Conheci o Alexandre Lino, que se tornou um grande parceiro de trabalho e de vida. Então, embarcamos, juntos, em vários projetos, que, por sorte, acaso ou destino, repercutiram de forma positiva e fizeram com que um trabalho levasse ao outro e, assim, seguimos até hoje.

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

(O PASTOR)

(Foto: Janderson Pires.)

5) OTMR: A gente se conheceu em 2013, quando você estreou, na dramaturgia, aos 21 anos, com o estrondoso sucesso de “O PASTOR”. De lá para cá, só fez crescer, profissionalmente, ganhar notoriedade, mas não perdeu a simplicidade e a humildade, qualidades tão importantes, que muita gente esquece, quando se torna mais conhecida ou famosa. Você tinha ideia de o quanto seu primeiro texto faria sucesso? Quais eram suas expectativas em relação a ele?

DP: Eu não fazia ideia do que viria a ser “O PASTOR”. Foi meu primeiro texto teatral e, quando dei para algumas pessoas próximas, para lerem, muitas delas repetiram o mantra “Isso não é TEATRO”. Elas questionavam a peça, por não se tratar de uma dramaturgia convencional. Mas acreditávamos na ideia - eu, Lino e a Carina Casuscelli, a diretora - e, assim, seguimos com o trabalho, pelo que, até hoje, só tenho o que agradecer. Tive a honra de ter a última crítica publicada de Bárbara Heliodora, n’“O Globo”, e foi falando muito bem da gente; “O Globo Indica!” (Risos.). Esse espetáculo me deu muitas alegrias. Um dia, quem sabe, voltamos em cartaz...

6) OTMR: Você acha que desenvolve melhor seu trabalho na área do drama ou da comédia, e por quê (Já sei, antecipadamente, a resposta. Risos meus.)?

DP: Eu acho que meus dedos tendem a ir para o humor. O próprio “O PASTOR” não era uma peça na qual esperávamos o riso. Mas ele veio, de maneira natural. E, depois, com o “ACABOU O PÓ”, que foi meu segundo espetáculo, entendi que tenho uma inclinação para fazer rir, mesmo quando é uma história dramática. (Risos.)

(ACABOU O PÓ)

(Foto: Janderson Pires.)

(ACABOU O PÓ)

(Foto: Janderson Pires.)

7) OTMR: Como surgem, de um modo geral, as ideias para um novo texto ou projeto?

DP: Muitos dos projetos que executei foram pensados em conjunto, com o Alexandre Lino. Confesso que eu me aventurei mais como idealizador, quando se tratava de teatro infantil, que amo. Hoje, acredito, que tenho alguns projetos que são muito particulares. Trazem histórias minhas e quero contá-las da minha maneira. Claro que não estou falando em inventar a pólvora, mas, apenas, um “jeitinho DANIEL PORTO de escrever”.

(ACABOU O PÓ)

(Foto: Janderson Pires.)

(DANIEL PORTO, posando, de brincadeira, no cenário de ACABOU O PÓ)

(Foto: Janderson Pires.)

8) OTMR: Acho que boa parte do sucesso das suas peças reside nas temáticas e na identificação do público com os personagens criados por você. Concorda comigo?

DP: Acho que sim. Gosto muito de escrever a partir da observação. Fico com o ouvido atento e gosto de “pescar” particularidades da vida real, para ironizá-la no palco ou, hoje em dia, na TV.

(VOLÚPIA DA CEGUEIRA)

(Foto: Janderson Pires.)

9) OTMR: Gosto muito de como você trabalha a dinâmica dos diálogos. O que mais leva em consideração, quando começa a colocar palavras na boca de personagens fictícios?

DP: Gosto - e tenho essa preocupação - de que minhas peças possam ser consumidas por todas as classes sociais e sejam entendidas do subúrbio, São Gonçalo, de onde eu venho, à zona sul. Assim, acredito que venha mais fácil a identificação do público com os espetáculos. E, também, tenho a preocupação de não subestimar ninguém. Nem adultos, nem crianças.

(VOLÚPIA DA CEGUEIRA)

(Foto: Janderson Pires.)

(VOLÚPIA DA CEGUEIRA)

(Foto: Janderson Pires.)

10) OTMR: Você gosta mais de criar personagens ou de escrever – na TV, por exemplo – para os que não foram “filhos gerados por você”? É mais difícil fazer isso?

DP: Quando eu crio meus personagens, tenho domínio maior sobre o que quero fazer com eles. É um tipo de prazer. Na TV, quando eles já existem e têm forma, o jogo é outro. Mas nem por isso eu deixo de ter prazer em jogar esse jogo. É um tabuleiro diferente e bastante difícil, mas gosto de desafios. (Risos.)

(VOLÚPIA DA CEGUEIRA)

(Foto: Janderson Pires.)

(VOLÚPIA DA CEGUEIRA)

(Foto: Janderson Pires.)

(VOLÚPIA DA CEGUEIRA)

(Foto: Janderson Pires.)

11) OTMR: “ACABOU O PÓ” é um exemplo de que “menos pode ser mais”, no sentido de que é uma produção muito simples, porém faria sucesso, ainda hoje, se fosse remontada. O que explica a aceitação tão grande, por parte do público, dessa peça?

DP: Acho que o “ACABOU O PÓ” traz muito das minhas raízes. Minha família está ali, na peça; minhas vivências, histórias vividas... E, por ser uma comédia que não é depreciativa com o subúrbio, acredito que seja um tempero que fez o sucesso do espetáculo.

12) OTMR: Você foi de uma imensa ousadia, no melhor sentido da palavra, e, ao mesmo tempo, de uma felicidade incrível, em dois momentos de grande inspiração, ao escrever “VOLÚPIA DA CEGUEIRA” e “LADY CHRISTINY”, peças que abordam dois temas muito “pesados e sensíveis”, os quais, a meu juízo, poderiam ter sido dois tiros no escuro, com uma possível pouca aprovação do público, uma vez que tratam de temáticas muito “fortes, ainda tabus”. Acontece que as duas peças receberam, porém, um tratamento muito especial, graças, primeiramente, ao texto. Vamos falar da “VOLÚPIA…”. Como nasceu a ideia do projeto? Como vocês conseguiram formar aquele elenco formidável? Você tem consciência de o quanto deve ter ajudado muitos cegos (Detesto o “politicamente correto”: “deficiente visual”.) a administrar a sua sua vida sexual? Recebeu retornos concretos, nesse sentido?

DP: Foi um projeto que, no começo, eu não quis fazer. (Risos.) Tive muito medo de tocar em assuntos de maneira leviana, sem qualquer profundidade sobre o tema. Então, comecei uma pesquisa grande, para buscar referências - coisa que sempre faço - sobre o assunto, o qual, para mim, era muito abrangente: “sexualidade dos cegos”. Assim, comecei a ler sobre, assistir coisas, mas a escrita só começou a andar, para mim, com o encontro que tive com a Moira Braga e o Felipe Rodrigues, ambos cegos, que foram selecionados pelo Lino, em parceria com o Instituto Benjamin Constant. Na sala de ensaio, o processo ganhou corpo. Escutei o que eles tinham vontade de dizer e fui, a partir disso, montando esse quebra-cabeça, que foi a dramaturgia do “VOLÚPIA…”. E, em relação ao retorno sobre o quanto eu posso ter ajudado, com a escrita da peça, posso afirmar que eles me ajudaram muito mais do eu posso mensurar, como ser humano.

(LADY CHRISTINY)

(Foto: Janderson Pires.)

(LADY CHRISTINY)

(Foto: Janderson Pires.)

13: OTMR: Eu sempre lamentei muito que a “VOLÚPIA…” não tivesse feito uma grande carreira, com muitas temporadas e viagens, como merecia, porque era um espetáculo de excelente qualidade. Por que a peça teve uma vida tão curta? Você acha que o texto poderia ser remontado, em outro espaço, já que o Teatro Maria Clara Machado não era o palco ideal para aquela brilhante montagem? Existe essa possibilidade?

DP: Fizemos apenas uma temporada no Rio, pois a peça era muito cara, para se produzir. O cenário, da Karlla de Luca, e a luz, incrível, do Renato Machado, eram coisas que não tínhamos como adaptar e se tornaram essenciais para apresentar o espetáculo. Circulamos, porém, por São Paulo, pela Petrobras, e fizemos algumas apresentações pontuais em festivais. E, no Rio, sem políticas públicas, ressaltando que a peça foi produzida com o “falecido” “Fomento as Artes” da prefeitura do Rio, ficamos sem conseguir montar o espetáculo de novo, contando, apenas, com a bilheteria, que é, cada vez mais, escassa, por conta das “‘formações’ de plateia”, que, a meu ver, não formou plateia nenhuma, consumidora de TEATRO, ao longo desses anos. (Aplausos meus!) E, em relação ao espaço em que ela foi apresentada, ficamos felizes com o resultado, no Teatro Maria Clara Machado, e pensamos que o palco que mais possa valorizar a peça seja sempre um com arquibancada ao estilo de semiarena.

(LADY CHRISTINY)

(Foto: Janderson Pires.)

(LADY CHRISTINY)

(Foto: Janderson Pires.)

(LADY CHRISTINY)

(Foto: Janderson Pires.)

14) OTMR: E, sobre “LADY CHRISTINY”, onde você e o LINO foram encontrar aquela figura humana, tão controversa e tão sofrida, e o quanto lhe custou, para a tratar com a dignidade e o respeito de que era merecedora, humanizando um ser tão marginalizado?

DP: O Lino a conheceu pessoalmente, quando ele estava se formando na faculdade de cinema. Ele fez um documentário (curta) com a LADY, parte do qual aparece no final da peça. Era uma figura muito íntima para ele. Então, ele me trouxe a ideia, para fazer o primeiro monólogo dele. O meu trabalho foi pensar em como organizar aquela história, que, por si só, já era repleta de riqueza e complexidade. Então, encontramos a Maria Maya, que abraçou o projeto e fizemos “LADY…” na sala de ensaio, num processo muito íntimo, do trio, que se repetiu, em 2019, com “O SUBSTITUTO”.

(MISERICÓRDIA)

(Foto: Janderson Pires.)

(MISERICÓRDIA)

(Foto: Janderson Pires .)

15) OTMR: “LADY…” era uma sucessão de socos na boca do estômago, de vez em quando aliviados com uma pitada de um humor que não chegava a descontrair e a fazer diminuir a tensão da plateia, se esse era o seu interesse, porque o drama da personagem era muito forte. Fala um pouco do processo de montagem desse espetáculo.

DP: Acho que respondi um pouco na resposta anterior. (Risos.) Mas, falando um pouco sobre o “alívio cômico”, dentro do texto, foi um pouco do que eu descobri que sei trabalhar. A ironia e a acidez trazem o riso; e nem sempre esse riso é prazeroso. A ideia da personagem era essa. Ser complexa e incômoda, para o espectador, assim como ela o era, para mim, a partir da leitura de sua biografia, escrita pela própria LADY e presenteada ao Lino.

(CAFONA SIM, E DAÍ? - UMA HOMENAGEM)

(Foto: Janderson Pires.)

(CAFONA SIM, E DAÍ? - UMA HOMENAGEM)

(Foto: Janderson Pires.)

(CAFONA SIM, E DAÍ? - UMA HOMENAGEM)

(Foto: Janderson Pires.)

(CAFONA SIM, E DAÍ? - UMA HOMENAGEM)

(Foto: Janderson Pires.)

16) OTMR: Como foi o processo e a experiência de escrever um musical, “CAFONA SIM, E DAÍ? UMA HOMENAGEM”, um “remake”, na verdade, de um espetáculo de cerca de duas décadas anteriores, uma homenagem ao ícone Sérgio Britto? O retorno foi dentro da expectativa?

DP: Esse não foi o primeiro musical que escrevi. Tinha feito uma versão de “João e Maria”, com músicas originais, minhas com o Tibor Fittel. Já o “CAFONA...” partia de outra ideia. A Luciana Victor, que era da companhia do Sérgio Britto, junto com seu marido, o Antônio Carlos Feio, queria realizar a peça e ambos me convidaram para estruturar a dramaturgia. A ideia que eu propus foi de falar como eram os bastidores da companhia, no Teatro Delfim, e que tudo partisse de uma metalinguagem, para fazer o “show” do próprio espetáculo. Foi uma ideia que abraçaram e acho que o resultado foi muito positivo. Circulamos com a peça por vários SESCs e fizemos uma temporada muito boa no SESC Copacabana. O público se divertia, participando do espetáculo e cantando aquelas músicas que todo mundo ama e tem vergonha de assumir. (Risos.)

(O SUBSTITUTO)

(Foto: Janderson Pires.)

(O SUBSTITUTO)

(Foto: Janderson Pires.)

17) OTMR: Em “O SUBSTITUTO”, seu mais recente texto encenado, o lado professor do DANIEL veio à tona e você explorou, de forma muito interessante, as mazelas do ensino no Brasil e a pouca valorização do professor, sem deixar de lado, principalmente, o que de mais importante queria passar para o público, nas entrelinhas, muito metaforicamente representado pelo nome do personagem, Humberto Arthur Emílio Ernesto Baptista, “o professor substituto da escola, que precisa chegar ao instituto, para apresentar as novas diretrizes educacionais que a escola pede, através dos pais dos alunos e da nova secretaria de educação” (Trecho extraído da “sinopse” do monólogo, para quem não assistiu à peça.). Fale um pouco sobre a gestação desse espetáculo e se ele atingiu as suas expectativas. Como foi a resposta do público?

DP: A proposta era ter um discurso extremamente conservador, na sala de aula. E acho que conseguimos. As pessoas que assistiam não saiam ilesas da peça. (Risos.) Muitos amigos meus (Eu, inclusive.) falavam que queriam “esganar” aquele personagem. E, quando a resposta era essa, acho que a gente só ficava mais feliz ainda com o resultado. Sempre, após o espetáculo, tínhamos um debate, e era impressionante como o público queria discutir e opinar sobre o que tinha acabado de ver.

(O DUENDE RUMPELSTILTSKIN)

(Foto: Janderson Pires.)

18) OTMR: É óbvio que são duas coisas muito distintas: escrever para adultos e para crianças. Quando ator, fui protagonista de um musical infantil, dirigido, no Rio, por um diretor paulista, de Santos, que tinha como lema, que eu adoro e sigo: “Teatro infantil não é imbecil.” (Paulo Lara). Você, com total certeza, não deve pensar diferente, mas, infelizmente, muita gente não dá a mínima importância a essa máxima e produz, em grande escala, coisas muito ruins, de péssimo gosto, para as crianças e pré-adolescentes, o que, ao invés de fazê-las se aproximar das casas de espetáculo, despertar nelas o interesse pelo TEATRO, faz com que se afastem dele e o achem “muito chato”, cada vez mais, preferindo ficar em casa, trancadas, em seus quartos, coladas nas telinhas e telas, com seus joguinhos eletrônicos. Essas pequenas criaturas formariam as plateias do futuro. Como você analisa o panorama do TEATRO INFANTOJUVENIL (Prefiro este ao termo “infantil”.), no Rio de Janeiro?

DP: Eu acho que o TEATRO, de uma maneira geral, está passando por maus bocados, nesses últimos quatro anos. E que o TEATRO INFANTOJUVENIL já vem perdendo qualidade faz algum tempo. Mas acredito que são ciclos e espero que essa maré ruim passe o mais breve possível.

(AS AVENTURAS DE PINÓQUIO)

(Foto: Janderson Pires.)

(AS AVENTURAS DE PINÓQUIO)

(Foto: Janderson Pires.)

19) OTMR: É muito prazeroso escrever para crianças? O retorno é diferente do que oferecem os adultos?

DP: Eu confesso que sou um pouco egoísta, quando faço TEATRO INFANTIL. Eu me delicio, escrevendo e adaptando os clássicos que tanto adoro. E não faço uma diferenciação muito demarcada entre TEATRO INFANTIL e para adultos, não. Vide “O Lago dos Cisnes”, feito com a Juliana Martins, que foi meu último espetáculo e todos perguntavam assim: “É infantil?”. (Risos.)

(AS AVENTURAS DE PINÓQUIO)

(Foto: Janderson Pires.)

(AS AVENTURAS DE PINÓQUIO)

(Foto: Janderson Pires.)

20: OTMR: Mudemos de mídia: como, em que circunstâncias, foi sua ida para a TV?

DP: Foi a partir de um “spec” (roteiro teste) para o “Vai Que Cola”, em junho do ano passado. Me encaminharam uma sinopse, para escrever, e, pela graça do destino, era um tema sobre mães, o que eu já tinha me divertido muito, fazendo no “ACABOU O PÓ”. Aí, aprovaram e comecei na TV.