EM UMA

MANHÃ DE SOL

(A ARTE, DE FORMA BONITA,

IMITANDO O LADO FEIO DA VIDA.)

           

“Em uma manhã de sol, ELE e ELA iriam andar de mãos dadas no calçadão de Copacabana, ELES iriam andar de bicicleta no Aterro do Flamengo, ELES iriam subir, a pé, o Horto, até o Solar da Imperatriz. Mas ELES não fizeram nada disso. Em uma manhã de sol, ELE e ELA estavam em uma Unidade de Pronto Atendimento em Botafogo.”. Assim começa o “release” da peça “EM UMA MANHÃ DE SOL”, enviado por LYVIA RODRIGUES (AQUELA QUE DIVULGA – ASSESSORIA DE IMPRENSA). Assim, também, começa o texto da peça. O espetáculo cumpre uma curta temporada, encerrada hoje, no dia em que estou escrevendo esta crítica (19 de agosto de 2018) no Teatro II do SESC Tijuca, apenas nove sessões, mas merece outras pautas, por sua inquestionável boa qualidade.

É um comovente “diário” de uma verdadeira “via crucis”, percorrida pela atriz, dramaturga, diretora e professora de TEATRO, FLÁVIA LOPES, e seu marido, em busca da sobrevivênvia deste, após, “EM UMA MANHÃ DE SOL”, ter sido diagnosticado com leucemia, contra a qual o casal travou uma luta, tendo, felizmente, saído vencedor. Estas últimas palavras, que não considero “spoiller”, já indicam que o espetáculo não deprime ninguém; antes, serve como uma catarse, para exorcizar um fantasma que, apesar dos avanços da ciência, ainda assusta, e muito, as pessoas: o câncer.

SINOPSE:

Solo inspirado em uma compilação de crônicas escritas pela atriz FLÁVIA LOPES, desde o diagnóstico de leucemia do marido, em outubro de 2016, passando pela internação, às pressas, no Hospital Universitário Pedro Ernesto (HUPE) até o transplante de medula óssea 50% compatível, ocorrido um ano depois da descoberta da doença. 

Um olhar poético e humanizado sobre a luta pela vida, solidariedade e resistência em um ambiente hospitalar e seus personagens reais.

            A última frase da sinopse da peça acima ratifica a minha última, também, no parágrafo que a antecede. Antes que possam pensar que o espetáculo é “para baixo”, que fique bem claro que todo o sofrimento do casal, o físico, por parte do paciente, e o interior, vivenciado por FLÁVIA, teve um final feliz, também “EM UMA MANHÃ DE SOL”.

            Acompanhei, interessado e solidário, pelas postagens no Facebook, todo o drama e o sofrimento vividos pelo casal e torci bastante, assim como outros amigos de FLÁVIA, para que tudo desse certo. Em cada postagem, podia sentir, mesmo a distância, a sua dor e toda a expectativa para que “a medula pegasse”, expressão utilizada no texto da peça e pelos que passam pelo mesmo seriíssimo problema. A cada passo, a cada nova conquista, a cada iminência de vitória, eu vibrava, como se aquilo estivesse acontecendo com um ente querido meu. E “a medula pegou”. 

  

            O interessante do texto, escrito pela própria personagem do drama, é que ele é leve e poético, embora trate de um tema tão triste e "pesado". Além disso, FLÁVIA se vale da sua experiência, para mesclar uma história pessoal com a de outras mulheres que frequentaram o Hospital Universitário Pedro Ernesto (HUPE), no auge da crise, a qual durou sete meses, durante os quais ela passava a maior parte do tempo como acompanhante do marido, uma espécie de enfermeira, já que havia carência de mão de obra especializada naquele nosocômio. Aliás, o texto também se presta, e bastante, a uma denúncia, muito bem formulada, contra o sucateamento da saúde pública no Brasil, em especial naquele hospital-escola, ligado à Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), vilipendiada pelos (des)governos do estado do Rio de Janeiro, principalmente nas duas últimas décadas, o que se intensificou nesta última. Ela fala das greves dos funcionários e, também, daqueles que não abandonaram o posto e, mesmo sem receber seus salários, continuavam trabalhando, para que os pacientes não tivessem sua morte antecipada. Denuncia a falta de recursos, de toda ordem: dos medicamentos aos equipamentos fora de uso, por estarem danificados; da falta de comida à higiene precária.

“Uma médica, que precisa escolher qual, entre dois pacientes com risco de morte, receberia a única bolsa de sangue daquele dia; uma enfermeira – sem salário - que abrigou, em sua casa, uma paciente de outra cidade, que não tinha condições de custear a viagem de ida e volta ao hospital, para dar continuidade ao tratamento; uma enfermeira – também sem salário - que comprou, por conta própria, uma pomada anestésica e um esparadrapo antialérgico para um paciente; são algumas das histórias tocantes e cheias de compaixão, que atravessam a história de FLÁVIA, contadas, na terceira pessoa, pela personagem “ELA”, uma narradora afetiva, que conhece, intimamente, as situações vividas naquele hospital”.

            Por outro lado, a dramaturga aproveita para enaltecer aquilo que parece ser um oásis no deserto em que se transformou a saúde pública, no Brasil, ao falar do Hospital de Câncer de Barretos, no interior de São Paulo, para onde foi com o marido doente, e onde se deu o vitorioso transplante de medula óssea. O Hospital de Câncer de Barretos, hoje conhecido como Hospital de Amor, é um centro de pesquisas de ponta, referência no tratamento de câncer e que atende, pelo SUS, gratuitamente, a pessoas que não dispõem de recursos próprios, num belo trabalho de filantropia e amor e respeito ao próximo. É mantido pela Fundação Pio XII e vive, basicamente, de doações, conseguindo, com a total dedicação de todos os que lá trabalham, oferecer um tratamento digno às pessoas que o procuram. É a maior instituição oncológica do Brasil, sendo, hoje, um complexo que se expandiu pelos país e faz, por ano, cerca de 1,2 milhão de atendimentos. “É uma instituição reconhecida, no Brasil e no mundo, como referência na atuação do campo da oncologia, com elevados padrões de qualidade e de humanização no atendimento. Ao lado do Instituto do Câncer do Estado de São Paulo (ICESP), foi eleito, em pesquisa popular, o melhor hospital conveniado ao SUS do Estado de São Paulo, com 97,2% de aprovação em categorias como serviço, infraestrutura, limpeza e qualidade do atendimento”. (Wikipédia).

            Mas voltemos ao nosso foco principal, que é o espetáculo de TEATRO, continuando a falar do texto, muito bem costurado e elaborado, por FLÁVIA, contando com a colaboração de ALINE MAROSA e EDUARDO VACCARI, na pesquisa e organização dramatúrgica. Nele, ela associa o interior do hospital com o mundo exterior e a vida que segue lá fora, em suas dezenas de postagens, quase diárias, na sua página no Facebook. Nelas, a autora “falava sobre a fragilidade da vida no risco iminente da morte. Aos poucos, com a repercussão de suas publicações, a artista ampliou sua fala e mesclou, aos seus contos, histórias de outras mulheres presentes naquela unidade de saúde, formando um coro feminino em uníssono: mães, esposas, pacientes, enfermeiras, técnicas em enfermagem, cuidadoras, psicólogas e médicas. Um solo narrativo polifônico, que nasce no momento em que a história de FLÁVIA e do marido ultrapassa o nível individual e torna visível a decadência da saúde pública no nível social, sobretudo a do HUPE, onde, na época, com a falta de repasse de verba do Governo do Estado, os funcionários trabalhavam em condições precárias e sem receber os salários por mais de três meses”. (Extraído do “release”.).

A narrativa, já que se trata de um monólogo, nada enfadonho, em terceira pessoa, já começa interessante e vai num crescendo, prendendo a atenção do espectador, o qual se emociona bastante com o que vai ouvindo e vendo, muitos – talvez a maioria – demorando a entender que a personagem e a atriz são a mesma pessoa. Alguns podem, até, não atingir essa percepção, porém, certamente, se emocionam com o espetáculo, que é belíssimo – não me canso de dizer -, não só pelo texto, já tão elogiado, como também por conta da excelente e comovente interpretação de FLÁVIA, apoiada em recursos de extremo bom gosto, o que só faz agregar valores positivos ao seu trabalho.

            Refiro-me à ótima direção, de EDUARDO VACCARI, com ideias e soluções brilhantes, não impondo limites à emoção da atriz, em harmonia com o lindo cenário, de CARLOS ALBERTO NUNES, que, também, assina o criativo e funcional figurino, bastante original também; a “iluminada” luz (Perdão pelo pleonástico trocadilho!), criação de ANA LUZIA DE SIMONI, valorizando todas as cenas e criando belas imagens; um trabalho de quem conhece muito o ofício. Acrescentem-se a ótima direção musical, de KARINA NEVES e BRUNO DANTON, ajudando a criar o clima para cada cena e transportando o espectador para o ambiente hospitalar, com sons sugestivos deste; o visagismo, de MONA MAGALHÃES; a preparação vocal, feita por PAULA SANTORO; e a instrução de yoga, a cargo de NINA KRIEGER. Tudo isso, reunido, deságua num encantador espetáculo, uma grata surpresa para mim – confesso -, pois não imaginava que o tema pudesse render uma peça de tão alto nível, nada piegas, que toca, profundamente, cada espectador.

            Se tiverem a oportunidade de assistir ao espetáculo (Queiram os DEUSES DO TEATRO que ele volte à cena!!!), prestem bastante atenção às metáforas que emanam do magnífico cenário, “uma grande caixa de areia, que surge como elemento simbólico do tempo, que escorre pelas mãos, que se transforma, de acordo com o seu manusear ou, até mesmo, como um grão de areia no universo”.    

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Flávia Lopes

Colaboração Dramatúrgica: Aline Macedo e Eduardo Vaccari

Pesquisa e Organização Dramatúrgica: Aline Marosa e Flávia Lopes

Direção: Eduardo Vaccari

Atuação: Flávia Lopes

Cenógrafo e Figurinista: Carlos Alberto Nunes

Cenógrafa e Figurinista Assistente: Arlete Rua

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Visagismo: Mona Magalhães

Direção Musical: Karina Neves e  Bruno Danton

Preparação Vocal: Paula Santoro

Instrutora de Yoga: Nina Krieger

Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues (Aquela que Divulga)

Design Gráfico: Guilherme Fernandes

Fotos: Rodrigo Menezes

Produção: Pagu Produções Culturais

Gênero: Drama

SERVIÇO:

  

Temporada: 03/08 a 19/08 de 2018.

Local: SESC Tijuca (Teatro II).

Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539 - Tijuca - Rio de Janeiro.

Telefone: (21) 3238-2139

Dias e Horários: De 6ª feira a domingo, sempre às 19h.

Valor do Ingresso: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia entrada) e R$7,50 (associados do SESC).

Duração: 60 minutos. 

Capacidade: 50 lugares.

Classificação Etária: 14 anos.

            “EM UMA MANHÃ DE SOL” é um espetáculo que deveria ser levado ao maior número possível de pessoas, porque mexe com o humano, com os sentimentos, trata de um tema de relevante interesse de todos e, ainda, serve como uma denúncia contra as atrocidades que os (des)governos praticam contra, principalmente, a população mais desassistida, economicamente, no que tange à saúde pública, felizmente, também, jogando um merecido foco a quem pratica o amor e a dedicação ao próximo, além de ser, também, um raio de esperança para os que sofrem de doenças que provocam grande quantidade de óbitos, como o câncer.

E VAMOS AO TEATRO!!!

OCUPEMOS TODAS AS SALAS DE ESPETÁCULO DO BRASIL!!!

COMPARTILHEM ESTA CRÍTICA, PARA QUE, JUNTOS, POSSAMOS DIVULGAR O QUE HÁ DE MELHOR NO TEATRO BRASILEIRO!!!

(FOTOS: RODRIGO MENEZES.)