O TEATRO ME REPRESENTA!

NUON

(POESIA, AINDA QUE
NA GUERRA.

ENCANTAMENTO,

EM MEIO À DOR.)

Com as malas carregadas de “excesso de bagagem”, em função de tantos prêmios conquistados, desde sua estreia, e com uma semana de atraso para o início de sua temporada no Teatro Ipanema (VER SERVIÇO.), em função de o caminhão que trazia o cenário e demais equipamentos ter ficado retido na estrada, vindo de Curitiba, por conta dos desagradáveis e inadmissíveis (É A MINHA OPINIÃO!!! RESPEITEM-NA!!!) bloqueios nas estradas do país, finalmente, aportou, no Rio de Janeiro, o espetáculo “NUON”, motivo desta crítica. Anteriormente, depois de ter estreado em Curitiba, a peça passou por São Paulo, onde foi muito bem recebida, como o será, pelos cariocas.

SINOPSE:

“NUON” é um espetáculo que fala, específica e aparentemente, sobre a Guerra do Camboja e, no entanto, fala sobre todas as guerras.

Todas as guerras são iguais, na medida em que empurram as pessoas à perda dos valores simbólicos que os estruturam, como indivíduos, seres civilizados e membros de uma sociedade.

Ainda que o assunto abordado possa sugerir uma forma épica, a encenação de “NUON” opta por um caminho intimista e constrói cenas que evidenciam a dor das pessoas, no momento em que se dão conta de sua impotência frente ao caos gerado por decisões políticas e sociais das quais eles não participam.

A perda dos afetos, da educação, da civilidade, da solidariedade humana e, principalmente, a interrupção de sua capacidade de gerar poesia e valor simbólico. Tudo o que constitui a ideia de humanidade fica suspenso e sucumbe à barbárie.

“NUON” aborda temas atuais. Os personagens se encontram em situação em que estão obrigados a escolher entre viver em meio à dor e à brutal desconstrução de suas referências ou morrer, em uma tentativa de resgatar, ainda que por um último instante, sua humanidade.

Por meio da beleza estética que o oriente inspira, a peça faz uma reflexão sobre guerra, refugiados, fronteiras imigração e a perda dos valores humanos.

A obra escolhe o silêncio, o belo e a poesia, para falar da dor do atroz e da perda de tudo.

Seguindo um provérbio oriental: “Contra a dor, só a beleza”.

Achei por bem incorporar, na sinopse, todas as informações que me chegaram às mãos, por meio do “release”, enviado por STELLA STEPHANY (JSPONTES COMUNICAÇÃO), para facilitar a compreensão do texto, por quem ainda vai assistir à peça, e aproveito parta registrar os vários prêmios que o espetáculo, merecidamente, conquistou, a começar pela mais importante premiação do teatro paranaense, celeiro de grandes artistas, que é o Prêmio Gralha Azul (2016), nas categorias Melhor Ator Coadjuvante (Marcelo Rodrigues de Oliveira), Melhor Atriz Coadjuvante (Janine de Campos e Helena Burmann Tezza), Melhor Iluminação (Beto Bruel e Rodrigo Ziolkowski), Melhor Figurino (Eduardo Giacomini) e Melhor Sonoplastia (Mateus Ferrari). Nesse importante Prêmio, a montagem recebeu onze indicações.

“NUON” é um espetáculo extremamente “sensorial”, no sentido de mexer com as nossas emoções, os nossos sentidos, apelando, principalmente para os da visão e da audição. Plasticamente, é um deleite para os olhos.

Não é um espetáculo fácil de ser compreendido, referindo-me ao texto, um tanto hermético e cuja boa parte é narrada, uma vez que, praticamente, exige, do espectador, conhecimentos históricos, sobre a terrível Guerra do Camboja, uma guerra civil, que assolou o país na década de 70, tendo como ápice a ascensão do brutal regime do Khmer Vermelho, que começou como uma guerrilha comunista, liderado por Pol Pot, entre 1975 e 1979, o que gerou um covarde genocídio, um assassinato em massa, no qual se estima que, em quatro anos, foram executados cerca de 1,7 a 2 milhões de pessoas, aproximadamente 25% da população da época, entre membros do governo anterior (deposto), servidores públicos, militares, policiais, professores, vietnamitas, líderes cristãos e muçulmanos, pessoas da classe média e com boa formação escolar

Esse pesadelo, após cinco anos de luta feroz, que trouxe enormes baixas, destruição da economia, escassez de alimentos para a população e graves atrocidades, teve fim em 1975. Embora fosse uma guerra civil, ela é considerada como parte da Guerra do Vietnã (1963-1978).

Ainda que demande conhecimentos do conflito bélico, para que sejam compreendidos detalhes do texto, como diz, porém, a própria sinopse, “Todas as guerras são iguais...”. Sendo assim, o espectador não consegue deixar de ficar ligado a tudo o que ocorre em cena, pela força e beleza do texto, assim como pelo visual e os estímulos sonoros que recebe, durante todo o espetáculo, produzidos, ao vivo, por dois exímios músicos, BRENO MONTE SERRAT e MATEUS FERRARI, os quais tocam instrumentos de percussão, típicos da região em que se dá a ação, e outros de sopro.

O fato de ter escrito o texto confere a ANA ROSA TEZZA, competente diretora, quiçá, um pouco de facilidade, na direção do espetáculo, tarefa desafiante, o que, nas mãos de outro diretor, poderia se tornar uma faina mais difícil e pesada. ANA soube como conduzir cada cena e orientar seus atores, no sentido de criar uma obra de rara beleza e poesia. A peça é um poema cênico!!!

O elenco, quase todo se revezando em mais de um personagem, é muito homogêneo e consegue transmitir, com bastante propriedade, todas as nuanças que a montagem exige. Não ousaria destacar nenhum nome, para não cometer uma injustiça. Cada um dos cinco elementos parece ter abraçado suas funções com muito esmero e dedicação, nem sempre observados no ofício de representar.

Na verdade, não seria exagero incluir os dois já citados músicos no elenco, uma vez que a trilha sonora é fundamental, nesta montagem, sublinhando, praticamente, todas as cenas, da forma mais harmoniosa possível. Embora já tenha me referido aos dois como ótimos musicistas, acrescento um crédito a MATEUS FERRARI, pelo fato de ser o responsável pela riqueza da composição musical.

A parte visual, plástica, do espetáculo chama a atenção pelo apuro dos elementos presentes no belíssimo figurino, assinado por EDUARDO GIACOMINI, alguns merecedores de destaque; pelo lindo cenário, que leva a criatividade de FERNANDO MARÉS: a brilhante ideia de espalhar passarelas e pequenas plataformas de madeira, no palco, indicando o desnivelamento no topo de uma montanha, assim como um portal, todo trabalhado em arabescos vazados, simétricos, uma verdadeira obra de arte; e pela encantadora e hipnotizante iluminação, a cargo de BETO BRUEL e RODRIGO ZIOLKOWSKI. Acrescente-se o virtuoso trabalho na plástica dos personagens e nas máscaras, saído das mãos delicadas e criativas de MARIA ADÉLIA.

FICHA TÉCNICA:

Produção: Ave Lola Trupe de Teatro

Texto e Direção: Ana Rosa Tezza.

Elenco: Evandro Santiago, como Arun, Kim, Sambath e Diretor do Campo de Refugiados; Helena Tezza, como Bopha, Nuon e Ampeu Hengsaa; Janine de Campos, como Príncipe Norodom Sihanouk, Nuon e Koylan; Marcelo Rodrigues, como Tã e Mestre Viseth; Regina Bastos, como Nuon

Músicos: Breno Monte Serrat e Mateus Ferrari

Composição Musical: Mateus Ferrari

Figurinista:Eduardo Giacomini
Cenógrafo: Fernando Marés

Iluminação: Beto Bruel e Rodrigo Ziolkowski
Plástica do Personagem e Máscaras: Maria Adélia

Operador de Luz: Jean Carlos Sanchez
Contrarregra: Mozart Machado
Produção: Laura Tezza e Larissa de Lima
Assistente de Produção: Dara van Waalwijk van Doorn

Cenotécnico: Anderson Quinsler
Design Gráfico: Mateus Ferrari

Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

SERVIÇO:

Temporada: De 02 de junho a 03 de julho de 2018.

Local: Teatro Ipanema.

Endereço: Rua Prudente de Morais, 824 – Ipanema – Rio de Janeiro.

Dias e Horários: De sábado a 2ª feira, às 20h30min.

Valor dos Ingressos: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia entrada), na bilheteria do Teatro Ipanema; R$24,00 (inteira) e R$12,00 (meia entrada), na compra antecipada, pelo Site Ticket Mais.

Vendas pelo site: https://ticketmais.com.br/evento/view/26934/nuon /

Horário de Funcionamento da Bilheteria: Os ingressos são vendidos uma hora antes de cada sessão. Aceitam-se cartões de débito e de crédito, na bilheteria do Teatro Ipanema, de 5ª a 2ª feira.

Capacidade: 193 lugares.

Gênero: Drama.

Classificação Etária: 16 anos.

OBSERVAÇÃO: Sessões Extras: 29/06 (6ª feira) e 03/07 (3ª feira).

Para encerrar, não poderia deixar de dizer que este espetáculo é uma grandiosa produção da AVE LOLA TRUPE DE TEATRO, com sede própria em Curitiba, Paraná.

“A AVE LOLA ESPAÇO DE CRIAÇÃO é um local onde artistas inquietos sonham e trabalham juntos por um fazer artístico poético e humano inserido no seu tempo histórico.

A equipe multidisciplinar da AVE LOLA é formada por profissionais das áreas de TEATRO, audiovisual e música, os quais mantêm uma relação amorosa com a arte. É um grupo de pessoas, buscando preservar a noção de coletividade, por meio de um trabalho realizado em equipe.

A AVE LOLA reúne pessoas comprometidas com um diálogo poético com a sociedade civil, acreditando ser o belo um direito do ser humano. Nesse sentido, tem desenvolvido um competente trabalho nas áreas de TEATRO, formação em artes e audiovisual, conquistando, a cada dia, maior reconhecimento público.

Em sua sede, a AVE LOLA possui uma sala de TEATRO, onde realiza temporadas de suas produções teatrais, exposições e oficinas, além de receber companhias do Brasil e do mundo, que dialoguem com sua linguagem. Sua missão é criar, por meio da arte, um ambiente de reflexão e diversão para artistas e audiência. Sua visão é ser um empreendimento artístico de referência no Brasil e no Mundo.”. (Extraído do "site" da Companhia.)

A AVE LOLA, assim como a grande maioria das companhias de TEATRO do Brasil, tem feito um exercício hercúleo, para se manter viva e ativa e não mediu esforços, para, em meio ao tumultuado momento político e social por que vem passando o país, nos brindar com o imenso prazer de aplaudir “NUON”, merecendo, por isso, nosso respeito e agradecimento.