O ÚLTIMO DELÍRIO DE

VAN GOGH

(QUEM GARANTE QUE

TENHA SIDO?

ou

UM ENCONTRO COM

A ALMA DE UM

PINTOR / POETA.)

            Fico bastante aborrecido, incomodado mesmo, quando tenho o interesse despertado para um espetáculo teatral e, por diversos motivos, não encontro uma data, na minha tumultuada e concorrida agenda, para poder conferir o trabalho. Assim aconteceu com o monólogo “O ÚLTIMO DELÍRIO DE VAN GOGH”, que, no ano passado, fez a apresentação de algumas cenas, ainda em processo de criação, mas não consegui ver a montagem, o que me gerou um sentimento de frustração. Duplo: porque “perdi” uma peça teatral, que eu gostaria de ter visto, e porque o tema girava em torno de um dos meus pintores preferidos.

            Para a minha alegria, a peça entrou cartaz, no Teatro Rogério Cardoso (Casa de Cultura Laura Alvim) (VER SERVIÇO.) e, ontem (4 de abril de 2018), finalmente, consegui uma brecha, na agenda, para assistir ao espetáculo.

            Antes de entrar nos comentários sobre a peça, creio ser interessante, até para se entender o conflituoso texto, de JIDDU SALDANHA, que também dirige o espetáculo, conhecer um pouco da vida e da obra do grande artista do pincel, patrimônio cultural universal, com material adaptado do Wikipédia.

VINCENT WILLEM VAN GOGH foi um pintor holandês, que viveu no século XIX, de 30 de março de 1853 a 29 de julho de 1890. Considerado uma das figuras mais famosas e influentes da história da arte ocidental, criou mais de dois mil trabalhos, em pouco mais de uma década, incluindo por volta de 860 pinturas a óleo, a maioria dos quais durante seus dois últimos anos de vida. Suas obras abrangem paisagens, naturezas-mortas, retratos e autorretratos, caracterizados por cores dramáticas e vibrantes, além de pinceladas impulsivas e expressivas, que contribuíram para as fundações da arte moderna. Usava e abusava do azul e do amarelo.

Trabalhou como vendedor de arte, quando jovem, e viajou, frequentemente, porém entrou em depressão, depois de ter sido transferido para Londres. Voltou-se para a religião e passou um tempo como missionário protestante, na Bélgica. Enfrentou problemas de saúde e solidão, até começar a pintar, em 1881, mudando-se para a casa de seus pais. Seu irmão mais jovem, Theo, o apoiou financeiramente, e os dois mantiveram uma duradoura correspondência.

Seus primeiros trabalhos consistiam em naturezas-mortas e representações de camponeses. VAN GOGH mudou-se, em 1886, para Paris, e se encontrou com vanguardistas, dentre os quais seu grande amigo Paul Gauguin, os quais estavam se opondo à sensibilidade impressionista.

Ele criou uma nova abordagem para naturezas-mortas e paisagens, à medida que produzia suas obras, com suas pinturas ficando com cores mais vivas, enquanto desenvolvia um estilo que se consagrou, por completo, em 1888, na sua estadia em Arles. Durante esse período, VAN GOGH também ampliou seus temas, para englobar oliveiras, ciprestes, campos de trigo e girassóis.

Ele sofria de episódios psicóticos e alucinações, temendo por sua estabilidade mental e, frequentemente, negligenciando sua saúde física, não comendo direito e bebendo muito. Sua amizade com Gauguin terminou em uma briga, durante a qual, com uma lâmina, possivelmente de uma navalha (na peça há tal indicação), VAN GOGH, em um ataque de raiva, cortou parte de sua própria orelha esquerda. Na peça, é o momento em que, extasiado, ele diz conhecer, “pela primeira vez”, a cor vermelha e se lamentar por não a ter conhecido anteriormente.

Ele passou um tempo internado em hospitais psiquiátricos, incluindo um período em Saint-Rémy-de-Provence. Aparentemente recuperado, mudou-se para o vilarejo de Auvers-sur-Oise. Sua depressão, porém, continuou e ele disparou um revólver contra seu peito em 27 de julho de 1890, morrendo de seus ferimentos, dois dias depois, muito moço, aos 37 anos de idade.

VAN GOGH não obteve sucesso durante sua vida, sendo considerado um louco e um fracassado. Não conseguia vender seus quadros, mesmo com todas as tentativas do irmão Theo. Só foi mundialmente reconhecido depois de sua morte. Ele ficou famoso depois de seu suicídio, existindo, na imaginação pública, como a quintessência do gênio incompreendido, o artista no qual se misturavam discursos sobre loucura e criatividade artística. Sua reputação começou a crescer no início do século XX, quando começou a alcançar grande sucesso comercial, popular e de crítica nas décadas seguintes ao seu desaparecimento, sendo lembrado, atualmente, como um pintor importante e trágico, cuja personalidade problemática tipifica os ideais românticos do artista torturado.

A fonte primária mais compreensiva sobre a vida e obra de VINCENT VAN GOGH é a correspondência trocada entre ele e seu irmão mais novo, Theo Van Gogh, na qual se baseia o texto da peça. Foram centenas de cartas, trocadas entre os dois, de 1872 a 1890. Nelas, revela-se a duradoura amizade entre eles, e a maior parte do que se conhece sobre os pensamentos e teorias de arte do pintor, devidamente explorados pelo autor do monólogo. 

Theo trabalhava como comerciante de arte e ofereceu suporte financeiro e emocional ao irmão, dando-lhe, também, acesso a figuras influentes do mundo artístico. Guardou todas as correspondências que VAN GOGH lhe enviou, enquanto este, por outro lado, manteve apenas algumas das cartas que recebeu. As missivas de VAN GOGH eram eloquentes e expressivas, tendo sido descritas, também, como carregadas de uma "intimidade de diário" e semelhantes a uma autobiografia. Existem, aproximadamente, seiscentas cartas de VAN GOGH para Theo e cerca de quarenta, deste para aquele.

Um detalhe curioso, bizarro e quase folclórico, na vida do pintor está ligado ao fato de VAN GOGH ter dado, de presente, a um de seus médicos, um quadro, a que chamou de "Retrato do Doutor Félix Rey", porém o agraciado com o mimo não gostou da obra e a usou para consertar um galinheiro, antes de passá-la adiante.

Theo afirmou que as últimas palavras do irmão foram "A tristeza vai durar para sempre".

As obras de VAN GOGH estão entre as mais caras do mundo e expostas em museus os mais afamados. Existe, em Amsterdam, o Museu VAN GOGH, inaugurado em 1973, dentro do qual tive a oportunidade de passar um dia inteiro, depois de ter experimentado o sofrimento de quase duas horas numa fila, sob uma garoa muito fria e maltratado por um vento cortante. Mas valeu a pena!!! Tudo, porém, combinava com o que eu iria ver lá dentro, Foi um dos dias mais emocionantes e inesquecíveis da minha vida. O Museu tornou-se o segundo mais popular dos Países Baixos, atrás, apenas, do Museu Nacional, e costuma receber, regularmente, mais de 1,5 milhão de visitas por ano e alcançou, em 2015, seu recorde de visitantes: cerca de 1,9 milhão, 85% dos quais vindos de outros países. Faço parte dessa estatística.

SINOPSE:

          “O ÚLTIMO DELÍRIO DE VAN GOGH” é um espetáculo solo, inspirado nas cartas do pintor VINCENT VAN GOGH ao seu irmão Theo, sobre a venda malsucedida de suas obras, resultando num surto, que traz à tona conceitos e pensamentos aparentemente absurdos e alucinados.

O texto foi construído no processo de criação cênica e dialoga, diretamente, com a interação artística, entre o ator RAFAEL MANNHEIMER e o autor e diretor JIDDU SALDANHA.

Sozinho, num quarto frio, VAN GOGH, recebe a notícia de que o irmão Theo só conseguira vender um único quadro seu. Delirante, com fome, com frio e sentindo-se completamente nu e desprotegido, entra em um surto inesperado e mergulha, profundamente, em sua própria essência, buscando uma razão para “ressurgir das próprias cinzas”.

Ele escreve, durante a peça, uma carta a Theo, que, talvez, nunca tenha chegado às mãos do destinatário.

            Embora tudo o que envolva a montagem, desde o local, um antigo porão, de pé baixo, passando pela falta de linearidade, proposital, do texto, com passagens mais caóticas, externando o que se passava na alma do artista, chegando aos elementos técnico-físicos, aqui todos agrupados numa só rubrica, direção de arte, crie um ambiente meio claustrofóbico, essa sensação vai desaparecendo, tão logo o ator começa o seu trabalho, em princípio, como se estivesse concedendo uma entrevista, em que os entrevistadores somos a plateia, ainda que as perguntas já estejam no próprio texto e vão sendo respondidas pelo protagonista, à sua maneira.

Apesar do que foi dito no parágrafo anterior, o espetáculo é bonito, agradável de se ver, envolvente, emocionante e nos mostra um ator com muitas possibilidades técnicas, totalmente mergulhado no personagem.

É de causar surpresa e admiração o trabalho de visagismo, feito por ÉRIKA FOGAÇA, que transforma o ator RAFAEL MANNHEIMER no pintor VINCENT VAN GOGH. É impressionante a semelhança física entre os dois, ampliada pelos trabalhos de maquiagem, cabelo e figurino, que entram na composição física do personagem. E que trabalho de corpo RAFAEL atingiu!!!

Com relação ao figurino, talvez seja o que mais chama a atenção do espectador, tão logo este adentra a sala e dá com a imagem do pintor, trabalhando num quadro inacabado. Como VAN GOGH tinha uma grande fixação pela cor azul, a roupa do ator, composta por uma calça, uma camisa e um paletó, é predominantemente nessa cor, em variados tons, com uma ponta ou outra de outro matiz, uma estamparia, pintada, à feitura de um quadro do pintor. O figurino é uma extensão de VAN GOGH. Uma obra de arte!

            Uma única pessoa assina a direção de arte, que abrange cenografia, desenho de luz e figurino. Tudo recebe a assinatura de ALEXANDRA ARAKAWA, sendo que as pinturas nas roupas do ator foram feitas pelo artista plástico e “designer” DUDA SIMÕES.

            É interessante esse detalhe de três elementos técnicos terem uma ligação, para se chegar a um efeito plástico. O cenário se resume a um tripé, com uma tela ainda inacabada, numa das extremidades do espaço cênico, e uma poltrona, na outra. Por falar em espaço cênico, optou-se por um corredor. As cadeiras ficam dispostas nas duas laterais compridas da sala, criando uma intimidade e uma cumplicidade muito grande e expressiva entre ator e plateia. Tudo, na direção de arte, faz lembrar o universo vangoghiano, um ambiente insalubre, com dezenas de cartas amassadas, espalhadas pelo chão.

            A luz é muito simples, toda branca, com pouca intensidade, predominando quase que uma luz de serviço.

            Saí do Teatro, sentindo falta de uma música, que não existe, mas cheguei à conclusão de que sua ausência é uma sábia decisão do diretor, que faz um excelente trabalho com o ator.

FICHA TÉCNICA:

Texto e Direção de Cena: Jiddu Saldanha

Elenco: Rafael Mannheimer

Direção de Arte (Desenho de Luz, Cenografia e Figurino): Alexandra Arakawa

Visagismo (Cabelo e Maquiagem): Érika Fogaça

Cenotécnica: Jéssica Guimarães

Luz e Produção Executiva: Camille Klecz

Designer Gráfico e Pintura de Cenário e Figurino: Duda Simões

Assessoria de Imprensa: Duetto Comunicação

Realização: Cia de Artes EM CriAção

Apoio Institucional: Casa De Cultura Laura Alvim

Apoio: Duetto Comunicação E Orquestra Digital

SERVIÇO:

Temporada: De 27 de março a 18 de abril de 2018

Local: Teatro Rogério Cardoso (Casa de Cultura Laura Alvim)

Endereço: Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema – Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2332-2015

Dias e Horários: 3ªs e 4ªs feiras, às 19h

Classificação Etária: 12 anos

Gênero: Drama

Lotação: 53 lugares

Duração: 50 minutos

Valor dos Ingressos: R$30,00 (inteira); R$15,00 (meia entrada); R$10,00 (Lista Amiga / Classe Artística / Estudantes de Teatro e Artes Plásticas)

Informações Lista Amiga e Inscrições: cia.em.criacao@gmail.com

Bilheteria aberta a partir das 16h.

            Recomendo o espetáculo, cuja temporada só comporta mais duas apresentações, infelizmente, na próxima semana, e já adianto que o texto tem seu valor, mas a grande atração se volta para o brilhante trabalho de RAFAEL MANNHEIMER.

            Não sei se a frase foi dita pelo próprio VAN GOGH ou se saiu da cabeça do autor do texto, mas a verdade é que fiquei bastante encantado por ela: “OS SERES HUMANOS SÃO OS PIGMENTOS DE DEUS.”.

            A muito própria a montagem da peça n um espaço dentro da Casa de Cultura Laura Alvim, que abre suas portas para expressões artísticas ligadas ao TEATRO e às Artes Plásticas.

            E VAMOS AO TEATRO!!!

            OCUPEMOS TODAS AS SALAS DE ESPETÁCULO DO BRASIL!!!

            COMPARTILHEM ESTA CRÍTICA, PARA DIVULGAR O TEATRO BRASILEIRO!!!

(FOTOS: ALBERTO MAURÍCIO

e

ALEXANDRA ARAKAWA.)