TOM

NA FAZENDA

 

(UMA OBRA-PRIMA,

PARA SER APLAUDIDA DE PÉ

E COM MUTOS GRITOS DE “BRAVO!”.)

 

 

 

            Banalizaram, por completo, o aplauso de pé e os gritos de “BRAVO!”, entretanto quem for assistir ao espetáculo “TOM NA FAZENDA” (“TOM À LA FARME”), em cartaz na minúscula sala do Teatro OI Futuro Flamengo, até o dia 14 de maio, se o fizer, será um ato consciente, quase uma obrigação, uma vez que considero a peça uma obra-prima e um dos quatro melhores espetáculos que estrearam no Rio de Janeiro, neste ano de 2017.

Trata-se de um texto premiado, denso e lindo, do dramaturgo canadense MICHEL MARC BOUCHARD, que esteve entre nós, para a estreia da peça, autor, pela primeira vez, encenado no Brasil, com direção de RODRIGO PORTELLA, numa iniciativa de ARMANDO BABAIOFF, que adquiriu os direitos de encenação em nosso país e que também assina a tradução do texto, além de ser o protagonista da história, TOM, muito bem acompanhado, em cena, por KELZY ECARD (ÁGATHA), CAMILA NHARY (SARA) e GUSTAVO VAZ (FRANCIS).

A feliz produção é fruto de uma parceria entre os sócios e amigos ARMANDO BABBAIOFF e GUSTAVO VAZ.


 

A peça também existe em versão cinematográfica, que foi o estopim para que BABAIOFF se interessasse por traduzir e montar o espetáculo, “que aborda a inabilidade do indivíduo, para lidar com o preconceito, a impotência, a violência e o fracasso”, de acordo com o “release” da peça. Preconceito contra os homossexuais; impotência de lutar contra o naturalmente estabelecido; violência, para defender valores indefensáveis; fracasso de não poder viver uma vida desejada.

O texto, já traduzido e montado em vários países, teve sua estreia mundial em 2011, em Montreal, no Canadá.

De acordo com BABAIOFF, “Ele (MICHEL MARC) parte da sexualidade, para falar, de maneira ampla, sobre as relações humanas.”. Mas não resta a menor dúvida de que MICHEL foi extremamente perspicaz, ao buscar uma temática que precisa, cada vez mais, ser discutida, em nome da paz e da sanidade mental entre os seres humanos.

 

Não é possível que o panorama, em relação à homossexualidade, continue sendo o horror que vivemos todos os dias, no mundo inteiro. Vejamos o que diz BABAIOFF: “No ano em que traduzi a peça, 347 pessoas foram assassinadas (Está falando de Brasil.), pelo simples fato de serem quem eram. O Brasil é o país que mais mata homossexuais no mundo, mais do que nos 13 países do Oriente e da África, onde há pena de morte aos LGBT. ‘TOM NA FAZENDA’ caiu nos meus braços como uma folha seca, quando se desprende de uma árvore e você não sabe muito bem o porquê, mas estende o braço, para pegá-la, antes de tocar no chão". Linda declaração e, mais ainda, a imagem metafórica, recheada de sensibilidade e emoção, traduzidas, em cena, pelo excelente quarteto de atores.

Vivemos um sério e triste momento em que, aparentemente, a sociedade (Estou falando em termos de Brasil, especificamente.) aceita e abraça a causa “gay”, demonstra uma simpatia e aceitação pela diversidade sexual, mas a coisa funciona, mais ou menos, como a questão do racismo entre nós. Se perguntarmos a cem pessoas se são racistas, ninguém haverá de se acusar. Se perguntado, às mesmas pessoas, se há racismo no Brasil, a quase totalidade responderá afirmativamente. Difícil entender essa conta e esse paradoxo.

Com relação à tolerância aos “gays”, incluindo todos os tipos de, o discurso está na ponta da língua, bem ensaiado, favoravelmente a eles, mas, embora o panorama tenha se modificado bastante, ainda sentimos que um casal homossexual, trocando leves carícias em público ou, simplesmente, de mãos dadas, ainda incomoda muita gente, incapaz de compreender que amor e afeto independem de tudo e de todos. Existem para aproximar seres humanos, para fazê-los completos e felizes.

Felizmente, o assunto, ultimamente, está presente em várias produções teatrais, na grande maioria, tratado com seriedade e respeito, sem levantar bandeiras, mas chamando a atenção do público para a sua relevância, como ocorre neste espetáculo.

 

“Todo redemoinho, que devastará a vida dos que fogem das normas, surge no núcleo de suas próprias famílias", é o que diz RODRIGO PORTELLA. A verdade é que a mentalidade homofóbica começa dentro dos próprios lares. E continua: "BOUCHARD compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós".

Na verdade, o que propõe o dramaturgo é pintar, com todas as tintas, o comportamento dos quatro personagens, cada um na retaguarda, na defesa de seus interesses, no desejo da verdade, por parte de TOM, e da mentira covarde, por parte de seu grande opositor, FRANCIS, em nome de uma hipócrita “proteção”. ÁGATHA, a mãe, custa-me crer que também esteja sendo sincera, na sua “ingenuidade”. Um “fingir que não sabe” sempre pode funcionar como um remédio para o alívio de uma dor maior. Talvez não fosse o comportamento arredio – mais que isso, agressivo - do filho vivo, ela pudesse aceitar o morto como ele, realmente, era. Fiquei com essa impressão.

Cada personagem vive dos seus conflitos internos e respectivas idiossincrasias, todos, porém, lançados na mesa do jogo, na expectativa de que a sorte os beneficie.

BOUCHARD brinca com o sério, na medida em que constrói seus diálogos, plenos de ironia e sarcasmo, jogando com a dualidade entre o ser e o parecer ser, entre o ser "macho" ou não. “As aparências enganam aos que odeiam e aos que amam”, já diziam Tunai e Sérgio Natureza, numa conhecida canção.

 

Tenho certeza de que este texto é um dos melhores encenados nos últimos tempos. Dos textos teatrais contemporâneos, é, sem sombra de dúvidas, um dos mais impactantes que conheci. Uma obra-prima. Um “soco”, dos mais violentos, na boca do estômago. Algo que faz refletir e que atrapalhou o meu sono naquela noite.

Sobre a direção, de RODRIGO PORTELLA, só posso tecer os maiores elogios, dizendo que ele ratifica sua genialidade, já tantas vezes demonstrada, com várias indicações a prêmios e algumas concretizadas.

Inteligente e sensível, RODRIGO percebeu que a concepção do espetáculo dependia muito mais do texto e da atuação do elenco e nisso se concentrou, sem se importar demasiadamente com os demais elementos que entram numa montagem teatral, ainda que estes (cenário, figurino, iluminação e trilha sonora) sejam importantíssimos, nesta construção, e sobre os quais falarei adiante.

O diretor, cônscio do magnífico material humano que tinha nas mãos e da força do texto de BOUCHARD, traçou uma linha de utilizar poucos recursos cênicos, concentrando nas falas e ações o potencial emotivo do espetáculo. Fã, ardoroso, de seu trabalho, acho que esta montagem se inclui num dos seus maiores sucessos, como profissional, se não for o melhor.

 

E que elenco! É motivo de imenso orgulho para a classe e o brasileiro, de uma forma geral.

ARMANDO BABAIOFF interpreta um TOM – perdoem-me o pueril trocadilho – no tom exato, na medida certa das reações que viveria o personagem, fora da ficção. Jovem, bonito, discreto, na casa dos vinte e poucos anos; um homem urbano, muito bem-sucedido, profissionalmente; publicitário; sofisticado, mas sem afetações. Namorava o falecido, cujo nome não é revelado durante a peça, salvo engano.

Em nome de um verdadeiro amor, quando vai prestar uma homenagem ao amante morto, também está, ao mesmo tempo, querendo saber um pouco mais sobre as origens de seu amado. Vai à fazenda, com a intenção de prestar solidariedade à família, mas é brutalmente agredido por FRANCIS, em tese, o único sabedor da vida particular do falecido, com a qual, evidentemente, do alto do seu preconceito, não concordava; mais que isso, não aceitava. TOM se submete a um jogo perverso do “cunhado” e vai se transformando, adaptando-se à rudeza daquele dia a dia.

Há um detalhe, que talvez poucos possam perceber, mas, ao chegar à fazenda, TOM está vestido num belo e muito bem talhado terno e vai, aos poucos, trocando o figurino por andrajos, trajes que vestem os locais, além de se emporcalhar, na lida com o gado. Essa metamorfose física é um reflexo da transformação interior do personagem, uma metáfora do turbilhão por que estava passando naquele momento.

O trabalho do ator, para mim, o melhor, dos seus vários, a que já assisti, é irretocável e digno de premiações.

 

 

Armando Babaioff.

 

 

GUSTAVO VAZ, outro que não me surpreenderá, se conquistar prêmios, por sua atuação nesta peça, interpreta o irmão vivo, FRANCIS, o que conduz a fazenda, um pouco mais velho que TOM, extremamente preconceituoso, violento e solitário. Esta última característica talvez explique, e até justifique, um pouco, as outras.

GUSTAVO faz um contraponto com BABAIOFF e é responsável por alguns dos melhores momentos do espetáculo.
 

O personagem coloca-se na posição de guardião, de zelador da ignorância da mãe, quanto à vida particular do irmão morto, no firme propósito, que não deixa de ser louvável, de poupá-la de maiores sofrimentos, e, em nome disso, revela-se cruel, perverso, para com o namorado do irmão, a ponto de torturá-lo, física e psicologicamente, para preservar o grande segredo. Chegava a obrigar o irmão a enviar cartas, para a mãe, falando de uma suposta namorada, que não falava o nosso idioma, bem bonita, de preferência, acompanhada de fotos desta. A que ponto chega seu preconceito doentio!!!

 É o vilão, capaz, até, de angariar a simpatia do público, em determinados momentos, por demonstrar, no fundo, no fundo, uma fragilidade e uma possível instabilidade emocional, quanto à sua própria sexualidade.

Que grande e lindo trabalho de ator!

 

 
Gustavo Vaz.
 

 

 

 

 

KELZY ECARD, ÁGATHA, a mãe, dispensa qualquer comentário. Já não é mais capaz de me surpreender. Nesta peça, ela só faz com que eu me torne, cada vez mais, seu admirador, numa atuação irretocável.

É uma fazendeira, muito religiosa (aí estaria um dos grandes temores, de FRANCIS, de que ela pudesse deixar de ser “enganada”), e muito afetuosa. Recebe TOM, o “amigo” do filho morto, com a fidalguia de uma boa anfitriã, a despeito de seu jeito rude de camponesa.

KELZY valoriza o espetáculo em cada uma de suas cenas, dosando os sentimentos e ratificando seu grande potencial de interpretação, que a coloca no meu rol das atrizes preferidas no Teatro Brasileiro.

 

Kelzy Ecard.

CAMILA NHARY (SARA), estilista e colega de trabalho de TOM, surge, na trama, quando já nem nos lembrávamos de um quarto personagem na história. Ela vai entrar na trama, nas cenas finais da peça, como uma namorada fictícia do falecido, para chancelar a grande farsa, como a grande salvação da honra do morto. Do quarteto, é a que demonstra um pouco mais de equilíbrio emocional, meio de fora do conflito, pronta a cumprir seu papel na grande mentira. Apesar de sua personagem aparecer menos em cena, também tem uma atuação digna de elogios.
 

 

 

Camila Nhary.

 

 

 

Com relação ao cenário, da premiadíssima AURORA DOS CAMPOS, acho que, em poucas vezes, percebi uma interação tão profunda e perfeita entre cenografia e direção. Com poucos elementos físicos em cena, tudo é sugerido, partindo da utilização desses parcos elementos, como uma imensa lona impermeável, que KELZY e GUSTAVO abrem, para forrar o palco, à vista do público, quando este adentra o auditório, e muitos baldes, que contêm uma mistura viscosa, de água e barro, ao que parece, que vai sendo derramada, aos poucos, sobre a lona, representando uma deterioração e uma decadência, cada vez maior, daquele espaço e, ao mesmo tempo, moral, com relação aos personagens, que vão se emporcalhando, paulatinamente, ao longo de quase duas horas de espetáculo.

A luz, de TOMÁS RIBAS, é um outro grande atrativo da peça, pondo em destaque tudo o que deve ser evidenciado e tornado quase imperceptível o que dever permanecer em função críptica (oculto).

 

 

BRUNO PERLATTO, mais uma vez, confirma seu talento, criando figurinos que atendem às necessidades do texto, em tons pastéis, pálidos, descoloridos, confundindo-se com a cor da terra.

A peça ganha um brilho especial com a excelente trilha sonora, a cargo do sempre competente MARCELO H.

O espetáculo é muito tenso, pela arquitetura do texto e pela execução das cenas violentas, de lutas, muito bem coreografadas, por TONI RODRIGUES, apoiado no ótimo trabalho de preparação corporal, executado por LU BRITES.

 

 

Achei extremamente interessante o momento em que o autor nos prega uma peça, quando, numa certa situação, após tantas lutas físicas e psicológicas, entre TOM e FRANCIS, os dois parecem que chegariam a um entendimento, por meio de um novo romance. A cena, belíssima, me envolveu de tal forma, que, com o diminuir da luz, senti vontade de aplaudir, pensando estar ali o final da história, a resolução do conflito: TOM conseguira substituir o amor do falecido pelo de seu irmão, e este, na verdade, teria descoberto a sua verdadeira sexualidade, escancarando a porta do armário. De forma muito inteligente, como é todo o texto, o autor propõe mais conflitos e um outro final, com a chegada de SARA.
 

 
 

 

 
 

SINOPSE:

 

Na história, após a morte do seu amado companheiro, o publicitário TOM (ARMANDO BABAIOFF) vai à fazenda da família, para o funeral. 

 

Ao chegar, ele descobre que a sogra, ÁGATHA (KELZY ECARD) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era “gay”. 

 

Nesse ambiente rural austero, TOM é envolvido numa trama de mentiras, criada pelo truculento irmão do falecido, FRANCIS (GUSTAVO VAZ), estabelecendo, com aquela família, relações de complicada dependência.

 

O rapaz sente-se encurralado por FRANCIS e é obrigado, pelo ódio deste e pela cultura homofóbica, reinante na família, a se passar por um “amigo do trabalho”.

 

TOM hospeda-se na fazenda e tenta se adaptar àquele “modus vivendi”, totalmente oposto ao seu, para “sentir a presença” de seu amado, porém o tratamento de choque, que lhe impõe FRANCIS será o gerador de incomensuráveis conflitos.

 

A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior a sombra de suas contradições, culminando com a chegada da falsa namorada do morto, SARA (CAMILA NHARY).

 

A peça conta uma história bastante comum entre jovens de várias gerações, mesmo de culturas diferentes.

 

No Canadá, no Brasil, no Oriente Médio, no Japão ou na África do Sul, homens e mulheres jovens aprendem a mentir, antes mesmo de aprenderem a amar. As famílias, guardiãs das normas sobre a sexualidade, garantindo sempre a “heteronormatividade”, inserem, nos próprios membros, a semente da homofobia.

 
 

 
 

 

 

 

            “TOM NA FAZENDA” é um espetáculo a que se assiste num total estado de tensão, não só pelo “climão” que se dá, com a chegada de TOM à fazenda, como também pela iminência da explosão de uma grande “bomba”, com efeito devastador, que nos leva a imaginar os personagens sentados sobre um grande barril de pólvora.  

Este espetáculo TEM DE SER VISTO POR QUEM AMA TEATRO DE MELHOR QUALIDADE.

 

 

 

 
 

FICHA TÉCNICA:

 

Texto: Michel Marc Bouchard

Tradução: Armando Babaioff

Direção: Rodrigo Portella

Elenco:

Armando Babaioff - TOM

Kelzy Ecard - ÁGATHA

Gustavo Vaz - FRANCIS

Camila Nhary - SARA

 

Cenografia: Aurora dos Campos 

Iluminação: Tomás Ribas

Figurino: Bruno Perlatto

Concepção Sonora e Direção Musical: Marcello H.

Guitarra e Violões: JR Tostoi

Preparação Corporal: Lu Brites

Coreografia: Toni Rodrigues

Hair Stylist: Ezequiel Blanc

Fotografia: José Limongi, Renato Mangolin e Ricardo Brajtman

Assessoria de Imprensa: Bianca Senna e Paula Catunda

Direção de Produção: Sérgio Saboya

Produção Executiva: Milena Monteiro

Assistente de Produção: Pri Helena

Produção: Galharufa Produções

Idealização: ABGV Produções Artísticas

 
 

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: Até 14 de maio de 2017.

Local: Oi Futuro Flamengo. 

Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo – Rio de Janeiro.

Informações: (21) 3131-3060.

Dias e horários: De 5ª feira a domingo, às 20h.

Capacidade: 63 lugares.

Duração: 110 minutos.

Classificação Indicativa: 18 anos.

Gênero: Drama.

Valor dos Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia).

Horários de Funcionamento da bilheteria: De 3ª a 6ª feira, das 14h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 13h às 20h.

 

 

 

            É possível que, no decorrer desta minha crítica, eu não tenha conseguido encontrar a adjetivação perfeita, para tudo o que há de melhor nesta peça, mas é que precisariam criar adjetivos novos, para expressar quão TUDO DE MAGNÍFICO ela representou para mim.

            Não vejo a hora de chegar amanhã, dia 9 de abril, quando terei o imenso prazer de assistir a ela novamente.

Aplausos.

 

(FOTOS: JOSÉ LIMONGI,

RENATO MANGOLIN

e

RICARDO BRAJTEMAN.)

 

 

 

 GALERIA PARTICULAR - FOTOS: MARISA SÁ:
 

Com Rodrigo Portella (Foto: Cristina Lacerda.)