O MISANTROPO

 

 

(TEXTO DE MOLIÈRE, INÉDITO, NO BRASIL,

EM EXCELENTE MONTAGEM.)

 

 

           

            Os brasileiros amantes do bom TEATRO somos fãs, incondicionais, da genialidade de MOLIÈRE, que já teve grande parte de sua vasta obra encenada entre nós, por alguns dos nossos melhores diretores, com os personagens interpretados pela nata dos atores e atrizes deste país.

“O MISANTROPO” (“Le Misenthrope”), no entanto, é uma de suas peças que não tínhamos tido, ainda, o prazer e o privilégio de ver encenada. Agora, essa oportunidade ímpar nos chega de São Paulo, onde o espetáculo cumpriu uma longa e vitoriosa temporada, sucesso de público e de crítica.

            A comédia foi escrita há, exatamente, 341 anos (1666) e é impressionante como é atual e toca nas “mutretas oficiais”, praticadas pelos corruptos que dizem governar o Brasil e legislar sobre o povo brasileiro. A contemporaneidade do texto é vista a olho nu. Até a citação dos “homens de preto”, que estariam à procura de um infrator, está em cena.

            O original francês foi traduzido e adaptado, para esta montagem, por WASHINGTON LUIZ GONZÁLES, sob a direção do premiado e reconhecido encenador MÁRCIO AURÉLIO.

Reproduzindo parte do “release” da peça, enviado por JULIE DUARTE (BARATA COMUNICAÇÃO), “A comédia do dramaturgo francês desnuda conceitos filosóficos de visão de mundo e da humanidade, questiona o comportamento social, ditado por convenções comportamentais esvaziadas de sentido, moral e ética, na Versalhes de Luís XIV. Nesta montagem, esses questionamentos são transportados para o Brasil atual, onde o jogo do poder está fundamentado nas aparências e nos interesses particulares dos que movem a máquina da governabilidade, alheios aos princípios, mas preso aos fins”.

        

 

 

 

SINOPSE:

 

É dia de festa no apartamento de cobertura de CELIMENE (PAULA BURLAMAQUI), uma viúva alegre e rica.

 

Amigos, familiares e amores dessa dama da sociedade se reúnem, para confraternizar, beber, dançar, comer e… “praticar o esporte preferido da época”: falar da vida alheia!

 

Nesse ambiente festivo, ALCESTE (WASHINGTON LUIZ), o misantropo, vê-se confrontado pela sua visão de mundo e as convenções sociais dos convidados presentes e de sua amada anfitriã.

 

E, como tudo pode acontecer numa grande festa, o cinismo e a incoerência do que chamamos “bom comportamento” vão se revelando, fazendo-nos reavaliar, sob o olhar preciso da comédia, nossas próprias atitudes e comportamentos sociais.

 

 

 

 

 

            Segundo os dicionaristas, chamamos de “misantropo” o indivíduo que odeia a humanidade ou sente aversão às pessoas; o oposto de “filantropo”. Também pode ser quase equivalente ao sentido de “ermitão”, uma vez que também é aplicável àquele que prefere a solidão, não tem vida social, não gosta da convivência com outras pessoas. No caso da peça em tela, a segunda acepção se aproxima mais do protagonista.

            Falar de MOLIÈRE é, praticamente, dispensável, por se tratar de um dos nomes mais representativos do TEATRO universal, considerado “O Pai da Comédia”. Seu verdadeiro nome era Jean-Baptiste Poquelin (Paris, 15 de janeiro de 1622 — Paris, 17 de Fevereiro de 1673).

Além de dramaturgo, foi, também, ator e diretor, considerado um dos mestres da comédia satírica. Teve um papel de destaque na dramaturgia francesa, dando início, praticamente, a um estilo original, próprio, do TEATRO francês.

MOLIÈRE usou as suas obras para criticar os costumes da época. É considerado, indiretamente, o fundador da Comédie-Française.

É dos dramaturgos mais famosos de todos os tempos e viveu no século XVII, convivendo com toda a frivolidade cortesã da corte de Luís XIV. Frequentou-a, na verdade, sendo, portanto, um atento observador dos defeitos morais da sociedade francesa do seu tempo. Captou-lhe os tiques, as fraquezas morais, as modas da classe dirigente, a “entourage” que vivia à sua custa. Sentia-se uma ilha: ele, cercado de hipocrisia por todos os lados. As suas peças são, em sua grande maioria, comédias satíricas, que visam, de modo direto e ferino, aos costumes sociais, quase sempre, muito censuráveis.

Em “O MISANTROPO”, a figura central é um homem, ALCESTE (WASHINGTON LUIZ), que chega a ser “inconveniente”, por seu extremado comportamento antissocial e crítico da humanidade. Para ele, todos tinham os mais profundos defeitos e ele mesmo não conseguia enxergar dois dos seus, que o punham em negativa evidência, que eram o excesso de sinceridade e, o que ele achava uma questão de honra, não fazer concessões a quem quer que fosse, em hipótese alguma. Considerava-se superior a tudo e a todos.

            O original foi escrito em cinco atos, entretanto a ótima tradução e adaptação, de WASHINGTON LUIZ, conseguiu condensá-lo em apenas um, de cerca de 90 minutos, o suficiente para nos divertir à farta e tocar, profundamente, nas feridas expostas e precisando de um tratamento.

 

 

 

 

 

            É admirável - como o são todos - este texto de MOLIÈRE, que parece ter caído nas mãos certas, para se fazer conhecido entre nós. Não me refiro, apenas, à forma como o texto nos chega, excepcionalmente adaptado, com elementos próprios da nossa atual realidade político-social, mas também à inteligente e criativa direção de MÁRCIO AURÉLIO, o qual partiu para uma estética puxada para o “carnavalesco”, no que, a meu juízo, acertou em cheio. O espetáculo tornou-se leve e dinâmico.

            Confesso que, logo na primeira cena, com a entrada dos atores, sob a execução de um “sambão”, animado por uma bateria de escola e samba, diante de, apenas, algumas cadeiras de acrílico, na arena, temi pelo que vinha. Pensei que enfrentaria alguma forma de “heresia”, que pudesse fazer MOLIÈRE se debater no túmulo. Fiquei muito assustado com aquele “novo”, que sempre incomoda um pouco, de início, mesmo a quem vai ao TEATRO todos os dias, praticamente, como eu, e está acostumado a ver de um tudo, em matéria de “novidades”, a maioria de gosto duvidoso. Mas não demorou muito, para eu entrar no jogo da direção e compreender-lhe a intenção e a linha adotada para contar a história. Adorei!!!

            O espectador, após aquele impactante início, fica atento para quaisquer outras “novidades”. Para ser sincero, chega a ansiar por elas. Mas o que mais atrai mesmo, no espetáculo, é o texto e as verdades nele ditas, sob a forma de ironias, sarcasmos e deboches rasgados. Os personagens, principalmente o protagonista, falam por nós, não têm o menor pudor em julgar o próximo e falar aquilo que, no fundo, muitas vezes, é o que desejamos dizer. E fazer.

            Falar mais do texto torna-se desnecessário. O mesmo se aplica à excelente direção, cabendo apenas acrescentar que os propositais exageros gestuais e afetações vocais dão um toque especial à composição dos personagens. É muito interessante a parte final da peça, em que os atores se alternam, entre personagens e narradores, para agilizar e dinamizar o que poderia ser enfadonho e prolongado, se representado como no original. Isso aguça a atenção do público para o desfecho da peça.

            O elenco está muito bem preparado para encarar uma comédia, o que não é fácil, como julgam muitos, tem uma ótima atuação, homogênea, muito bem nivelada, o que me faz optar por não fazer nenhum comentário individual, a fim de não incorrer em injustiças.

Obedecendo à ordem alfabética, os méritos vão para ALEXANDRE BACCI (ACÁCIO), EDUARDO REYES (FILINTO), JOCA ANDREAZZA (ORONTE), PAULA BURLAMAQUI (CELIMENE), REGINA FRANÇA (ARICENE), RENATA MAIA (ELIANE) e WASHINGTON LUIZ (ALCESTE).

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

 

Texto: Molière

Tradução e Adaptação: Washington Luiz Gonzáles

Encenação: Márcio Aurélio

Assistente de Encenação Lígia Pereira

 

Elenco (em ordem alfabética): Alexandre Bacci (Acácio), Eduardo Reyes (Filinto), Joca Andreazza (Oronte), Paula Burlamaqui (Celimene), Regina França (Aricene), Renata Maia (Eliane), Washington Luiz (Alceste)

 

Cenário: Márcio Aurélio

Figurino: Márcio Aurélio e André Liber Mundi

Iluminação: Márcio Aurélio e Kadu Moratori

Sonoplastia: Márcio Aurélio

Preparação Vocal: Marcelo Boffat

Preparação Corporal: Marize Piva

Assistente de Produção: Roberta Viana

Direção de Produção: Rosí Fer

Produção: Criola Filmes Idealização Ó Artes e Espetáculos

Assessoria de Imprensa: Barata Comunicação

 

 

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: De 13 de abril a 7 de maio de 2017.

Local: Sesc Copacabana – Arena.

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ.

Informações: (21) 2547-0156.

Dias e Horários: De 5ª feira a sábado, às 20h30min; aos domingos, às 19h.

Valor dos Ingressos: R$25,00 (inteira); R$12,00 (meia-entrada); R&6,00 (associados do SESC).

Horário de Funcionamento da Bilheteria: De 3ª feira a domingo, sendo de 3ª feira a sábado, das 13h às 21h, e, aos domingos, das 13h às 20h.

Duração: 90 min.

Recomendação Etária: 12 anos

Gênero: Comédia

 

 

 

 

 

            Muito distante de concordar com quem pensa que não se deve fazer intervenções pessoais em textos clássicos, acho que o TEATRO é uma arte que vive da renovação, da reinvenção, do saber ser criativo sobre o que já foi criado, de fazer e refazer, sem descaracterizar, completamente, uma obra original. Achei extremamente válida esta leitura de “O MISANTROPO” e torço para que a curta temporada, no SESC Copacabana, possa ter prosseguimento, em outros teatros do Rio de Janeiro. O lucro maior será de quem puder assistir a esta deliciosa surpresa teatral, numa época tão difícil, para o TEATRO e para as artes, em geral, no Brasil “odebrechtiano”. (Eu não disse “brechtiano”.)

            Recomendo o espetáculo e muito feliz ficarei, se puder encontrar um tempo, na minha agenda, para poder revê-lo.

(FOTOS: DIVULGAÇÃO.)