BEATLES

NUM CÉU DE DIAMANTES

 

 

 

(PAIXÃO À PRIMEIRA VISTA.  

E “FOREVER”, COMO OS BEATLES)

 

 

 

 

 

 

            Vou falar de um fenômeno do TEATRO BRASILEIRO: BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES.

            Há quem, mesmo aplaudindo o espetáculo, de pé, nem o considere TEATRO, mas, sim, um “show”, um recital, com canções dos quatro rapazes de Liverpool.  Para mim, pouco importa a classificação, quanto ao gênero, dessa montagem.  Tendo assistido, até agora, a BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES 56 vezes (você não está lendo errado, muito menos eu errei ao digitar), prefiro chamá-lo apenas de OBRA-PRIMA.

 

 

“Estranho seria, se eu não me apaixonasse por você...”

 

 

            O espetáculo, que reestreou, no Teatro do Leblon, Sala Marília Pêra, onde ficará em cartaz até 1º de março, faz sucesso há sete anos, com várias formações de elenco, e já viajou pelo Brasil inteiro, tendo, até mesmo, cruzado as fronteiras, para apresentações, a convite, na cidade de Lyon, na França.

            Em todo o seu longo tempo de existência, eu nunca tracei uma linha sobre o espetáculo, não sei por quê.  Ou melhor, sei.  Agora, que resolvi escrever sobre ele, parece ficar claro, para mim, o quanto é difícil falar de uma obra-prima, ao mesmo tempo, paradoxalmente, tão simples, e com a qual estive, estou e sempre estarei, desde o primeiro momento de nossa relação, envolvido, emocionalmente, até o pescoço.  Estou, realmente, numa situação difícil, sem saber por onde começar.  Mas é preciso escrever sobre BEATLES, ao apagar das luzes de mais uma vitoriosa temporada.

            Para que estes comentários não se alonguem muito, vou me limitar a fazer poucas citações sobre todas as montagens anteriores e me fixar mais na atual.

            O espetáculo, que já foi visto por mais de 600 mil espectadores, surgiu, como embrião, no final de 2007, mais propriamente, em dezembro daquele ano, por um convite feito a CHARLES MÖLLER e CLÁUDIO BOTELHO, para que fizessem um “musical jovem”, com o objetivo de estrear no verão de 2008 (10 de janeiro), na Arena do Espaço SESC (Copacabana). 

 

 

 

Estreia: primeira, de várias temporadas.

 

 

Sem que entendessem muito bem o que a administração do SESC estava querendo dizer com um “musical jovem”, os dois pensaram em escrever alguma coisa sobre os BEATLES, praticamente uma unanimidade, “here, there and eveywhere”, porém recearam que montar um espetáculo com canções dos BEATLES pudesse soar meio anacrônico e fora de proposta.   Mas acontece que o que é bom nunca envelhece.  BEATLES e anacronismo, definitivamente, não combinam.  Oriundos da mesma geografia, se Shakespeare será eterno, por que não eles, guardadas as devidas proporções, até pelo trabalho diferenciado de cada um dos dois grandes representantes da cultura inglesa?

Ainda que CHARLES E CLÁUDIO sejam muito céleres nas suas montagens, fruto de um profissionalismo invejável e de uma organização perfeita, a dupla bateu seu próprio recorde de tempo, e a peça ficou pronta em um mês, estreando em 10 de janeiro de 2008 no Teatro de Arena do Espaço Sesc, em Copacabana, tornando-se a grande atração daquele verão carioca.  Pessoas, como eu, saíam de uma sessão vesperal e já estavam com o ingresso na mão, para a próxima.

O elenco original era formado por 11 atores-cantores — a maioria vinda de “7 — O Musical”, na minha opinião, o melhor espetáculo da dupla de criadores, acompanhados por piano, violoncelo e percussão.

 

 

 

Elenco original: Cristiano Gualda, Jules Vandystadt, Jonas Hammar, Raul Veiga, Fabrício Negri, Rodrigo Cirne, Chris Penna, Kacau Gomes, Marya Bravo, Tatih Köhler e Gottsha.

 

 

A concepção do espetáculo foi feita especialmente para o espaço em que seria apresentado, uma arena.  Tanto que, nas temporadas seguintes, todas em palco italiano, foram feitas adaptações, que, se não levaram o espetáculo a perder o seu intenso brilho, fizeram-no diminuir, felizmente, apenas um percentual mínimo de seu charme da primeira temporada. 

Qual o segredo de tanto sucesso?  Procuro, procuro, procuro...  E não acho outro:  os BEATLES e a simplicidade como são tratados os seus “hits”.  São pouquíssimos recursos cênicos, como guarda-chuvas, malas, bolhas de sabão, papel picado e cadeiras.  Mais nada.  Sim, mais a música dos BEATLES, uma belíssima luz, um figurino discreto e acertado.  Elencos impecáveis.  Acima de tudo, a magia das canções dos BEATLES.

 

 

Help!

 

 

Um pouco das palavras da dupla MÖLLER & BOTELHO sobre o espetáculo:

 

 

 

“Pois assim foi.  O verão chegou e nossa pequena ‘fantasia com as canções dos Beatles’ se tornou o maior sucesso da temporada - seis sessões por semana era algo que o Rio não via há mais de 20 anos.  

Pois o verão foi embora, tivemos uma breve passagem pelo gigantesco Teatro Guaira, no Festival de Teatro de Curitiba, com lotação esgotada, e emplacamos, novamente, o espetáculo, com casas lotadas, no Teatro do Leblon, chegando a completar um ano e um mês em cartaz.  Um recorde, que, há algum tempo, não se via no Rio de Janeiro, em temporada contínua.  

Uma temporada de seis meses em São Paulo e, em seguida, um convite inédito: apresentar o espetáculo num dos teatros mais importantes da Europa, a Maison de La Danse, na cidade de Lyon na França, entre 30 de setembro e 4 e outubro A temporada inicial seria de quatro espetáculos, mas uma corrida antecipada às bilheterias fez com que os ingressos se esgotassem em apenas três dias, de modo que sessões extras foram abertas e, rapidamente, esgotadas novamente.  O total de sete espetáculos, com todos os 1.200 lugares do teatro absolutamente lotados, dava um frio na barriga antes da estreia.  

Éramos um grupo de artistas brasileiros, apresentando um musical totalmente cantado em inglês para uma plateia de franceses...  Era inédito e, de certo modo, um pouco surreal.

Os deuses do TEATRO foram generosos e saímos de Lyon com a alma lavada. Ovações de cerca de dez minutos ao fim de cada performance, críticas extremamente elogiosas, além do convite de empresários que vinham de outros países, para iniciarmos uma turnê pela Europa, em 2010, convenceram-nos de que havia, no mínimo, uma boa comunicação do nosso trabalho com aquela plateia estrangeira.

Fio condutor?  Há algum, sim, mas que, certamente, não é convencional nem cronológico.  Se querem uma historinha, imaginem Alice na Toca do Coelho...  A chave que vai abrindo portas grandes para mundos pequenos, e vice-versa.  Seria isso.   Cada quadro do espetáculo representa, ou insinua, uma parada da viajante: o sonho; a fuga; a descoberta; o amadurecimento; a volta. Os BEATLES eram fãs fervorosos de Lewis Carrol e da Alice no País das Maravilhas...

Alice fala, o tempo todo, de ‘tamanho’ e de ‘labirintos’.  De ritos de passagem. Alice quer entender o seu tamanho nesse mundo.  Diante das coisas.  O sentimento de ser mínimo em alguns momentos, gigante em outros.  Temas que atravessam as canções dos BEATLES, de modo quase obsessivo.  Talvez, por isso mesmo, a obra deles ainda seja tão jovem e tão genialmente simples, pois o mundo mudou, mas esses questionamentos não.  Isso sempre permanecerá jovem: eterno!

E, para aqueles que não precisam ou não querem historinha - são diamantes apenas, os mais bem lapidados que a música pop já produziu até hoje.  Alguns aparecem, aqui, na íntegra; outros, apenas trechos, frases, estrofes...”

 

 

 

Não se pode esquecer que o espetáculo foi premiado, com o Prêmio Shell de Teatro, em 2008, pelos arranjos musicais, de DÉLIA FISCHER, e vocais, de JULES VANDYSTADT, realmente duas obras-primas, dentro de uma mais gigantesca, e dois grandes esteios para a peça.  O talento de DÉLIA e JULES é infinito.

            Além da beleza das canções e da plasticidade ímpar, o espetáculo oferece, ainda, momentos de bom humor e muita energia, frutos das cabeças privilegiadas de MÖLLER e BOTELHO.

            Desde a primeira vez em que assisti à peça, ouço, sempre, comentários de muitas pessoas, no sentido de que “faltou tal canção”.  Eu mesmo já lamentei não ver, em cena, tantas das quase todas maravilhosas canções do grupo.  Seria impossível agradar a todos.  Entretanto, na atual versão, mantendo cerca de 90% do “set list” original, CLÁUDIO, CHARLES e JULES acrescentaram novos sucessos, que só fizeram enriquecer, mais ainda, (se é que isso seja possível) o espetáculo.  Eu me “desidrato”, a cada vez que assisto à peça.  Sempre foi assim.  Não consigo deixar de cantar junto com os artistas e chorar, simultaneamente.

            Além das alterações na trilha sonora e na formação de um novo elenco, cenários e figurinos também foram refeitos, sem fugir muito aos originais.

            É humanamente impossível destacar qualquer pessoa em cena, uma vez que o talento para descobrir talentos é algo insuperável, na dupla MÖLLER e BOTELHO, assim como a sua generosidade, que faz com que cada ator/atriz tenha seus momentos de solo, cada um mais fantástico que o outro.  No final, não dá para destacar ninguém.  É uma geração privilegiada, que abriu portas para outras, que já estão vindo por aí.  Mesclam-se, no palco, alguns jovens veteranos com outras pessoas, que “mal abandonaram as mamadeiras” e já se comportam como adultos, em cena, na arte de cantar, dançar e representar. 

            Indubitavelmente, é um espetáculo para ser visto muitas vezes e, certamente, um dos melhores a que já assisti em toda a minha vida.

            Para mim, a peça tem um significado muito especial, pois, graças a ela, fiz alguns excelentes amigos, aos quais admiro e respeito muito, como artistas e, principalmente, como seres humanos, e conheci dezenas de outras pessoas, que, até hoje, contribuem bastante para tornar a minha vida mais alegre.  Muita saudade de alguns que já passaram pelos palcos de BEATLES, e meu eterno agradecimento a todos os que, direta ou indiretamente, deixaram sua marca indelével no meu coração, por conta de BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES.  As dezenas, ou centenas, de gritos de “BRAVO!”, que não me cansei de lançar ao ar, vão agora, de uma só vez, para todos os diamantes que ofuscam nossos olhos, quando em cena. 

 

Sem palavras!

 

Muito obrigado a vocês, QUERIDOS AMIGOS!!!

            Tenho a certeza de que, no próximo domingo, 1º de março, quando, infelizmente, não poderei estar na plateia, não se encerrará a nossa história.  Ainda virão outras temporadas, e novas gerações poderão aprender o que é TEATRO MUSICAL e como se deve fazer TEATRO.  Outras gerações haverão de vibrar com BEATLES e aplaudir outros elencos, os quais perpetuarão essa tão vitoriosa empreitada.

           

BEATLES ARE FOREVER; MY LOVE FOR THEM AS WELL.

 

 

 

ATORES-CANTORES QUE PARTICIPARAM DE BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES (por ordem alfabética):

 

ALESSANDRA VERNEY, ANALU PIMENTA, ANDRÉ LODDI, CHRIS PENNA, CRISTIANO GUALDA, DÉLIA FISCHER, ESTRELA BLANCO, FABRÍCIO NEGRI, FELIPE DE CAROLIS, GOTTSHA, IVANA DOMMENICO, JONAS HAMMAR, JULES VANDYSTADT, KACAU GOMES, LUCIANO CORRÊA, LUI COIMBRA, MALU RODRIGUES, MARYA BRAVO,

PEDRO SOL BLANCO, RAUL VEIGA, RODRIGO CIRNE, SABRINA KORGUT, SÉRGIO DALCIN, TATIH KÖHLER, THIAGO MARINHO e TONY LUCHESSI.

 

 

 

Sem comentários.

 

 

 

 

TEMPORADAS:

 

1ª temporada RJ: 10 de janeiro a 2 de março de 2008 - Teatro de Arena do Espaço Sesc, em Copacabana.

Apresentação no Festival de Teatro de Curitiba: 21 e 22/03/2008 - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão).

2ª temporada RJ: Estreia: 04/04/2008 - Teatro do Leblon (Sala Fernanda Montenegro).

Temporada em São Paulo (Teatro das Artes - Shopping Eldorado) 13/03 a 28/06 de 2009

Apresentações na Maison de la Danse, em Lyon, França: de 30/09 a 04/10/2009

3ª Temporada RJ: Espaço Rio Sul Cultura e Entretenimento - Shopping Rio Sul: de 05/03 a 09/05 / 2010.

4ª Temporada RJ: Teatro Clara Nunes - de 15/10 a 19/12/2011.  Retorno em 5 de janeiro de 2012 (até 29/01), no mesmo teatro.

Pocket Show no Fashion Mall: 31 de janeiro de 2012

 

TURNÊ NACIONAL:

Belo Horizonte (Grande Teatro do Palácio das Artes) - 05 e 06/05/2012

Ribeirão Preto (Theatro Pedro II) - 08/05/12

Recife (Teatro da UFPE) - 19 e 20/05/2012

Campos (RJ) (Teatro Trianon) - 26/05/2012

Teatro da Academia Militar das Agulhas Negras (Aman), em Resende (RJ) - 01/06/2012

Santos (SP)  (Teatro Coliseu) - 06 e 07/06/2012

Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães) - 09/06/12 (duas apresentações no mesmo dia)

Goiânia (GO) (Teatro Rio Vermelho do Centro de Convenções de Goiânia) - 16 e 17/06/2012

Porto Alegre (RS) (Teatro do Bourbon Country) - 29 e 30/06/2012

5ª Temporada RJ: Imperator (Méier) - 06 a 22/07/2012

6ª Temporada RJ: Teatro Leblon (Sala Marília Pêra) - 08/01 a 01/03/2015

 

 

 

 

And I Love Her/Him.

 

 

 

 

ROTEIRO DO ESPETÁCULO:

 

ABERTURA – O SONHO 

CAPÍTULO UM – A FUGA  

CAPÍTULO DOIS – A DESCOBERTA

CAPÍTULO TRÊS – OS ENCONTROS

CAPÍTULO QUATRO – A DECEPÇÃO

CAPÍTULO CINCO – O AMADURECIMENTO

CAPÍTULO SEIS – UM SONHO DENTRO DO SONHO

CAPÍTULO SETE – A VOLTA

FINALE

 

 

I Wanna Hold Your Hands em ritmo de tango.  Genial!

 

 

FICHA TÉCNICA ORIGINAL (2008):

 

Enredo: Charles Möeller e Cristiano Gualda 

Arranjos Vocais: Jules Vandystadt

Arranjos: Délia Fischer

Direção de Movimento: Charles Möeller e Renato Vieira

Iluminação: Paulo César Medeiros

Direção de Arte: Charles Möeller

Desenho de Som: Marcelo Claret

Direção de Produção: Aniela Jordan, Beatriz Secchin Braga e Mônica Lopes

Produção: Axion Produtores Associados

Direção: Charles Möeller e Claudio Botelho

Elenco original: Gottsha, Kacau Gomes, Marya Bravo, Tatih Köhler, Chris Penna, Fabrício Negri, Jonas Hammar, Jules Vandystadt, Raul Veiga, Rodrigo Cirne e Cristiano Gualda

Músicos: Délia Fisher (piano), Luciano Corrêa (violoncelo) e Jonas Hammar (percussão)

 

 

 

FICHA TÉCNICA (2015):

 

Roteiro: CHARLES MÖELLER, CRISTIANO GUALDA e JULES VANDYSTAD

Elenco e Músicos (em ordem alfabética): ESTRELA BLANCO, JONAS HAMMAR (Percussão), JULES VANDYSTADT, KACAU GOMES, LUI COIMBRA (Violoncelo/Violão), MALU RODRIGUES, MARYA BRAVO, PEDRO SOL (Violão/Ukulele), RODRIGO CIRNE, SÉRGIO DALCIN e TONY LUCCHESI (Piano)

Cenário: CHARLES MÖELLER

Re-Criação do Figurino: CAROL LOBATO

Direção: CHARLES MÖELLER

Direção Musical: CLAUDIO BOTELHO

Iluminação: PAULO CÉSAR MEDEIROS

Design de Som: MARCELO CLARET

Arranjos originais: DÉLIA FISCHER

Arranjos Vocais/Arranjos Adicionais: JULES VANDYSTADT

Diretora Assistente: BIANCA ANDREOLI

Coordenação Artística: TINA SALLES

Produção Executiva: EDSON LOPES

Administração/Assistente de produção LAURA STORINO

Operador de áudio: JOÃO GABRIEL MATTOS

Operadora de microfones: ADRIANA LIMA

Operador de luz: JARBAS SARDINHA

Operador de canhão: JIMMY MENEZES

Camareira: ANGELA FERREIRA

Cenotécnico e Aderecista: ELTON CORTINHAS

Assistente de figurino: TARSILA ALVES

Costureira: SUELY GERHARDT

Pintura artística de figurinos: CARLA FERRAZ

Assessoria de imprensa: FACTORIA COMUNICAÇÃO

Programação visual: BARBARA LANA

Edição de conteúdo de websites e redes sociais: LEO LADEIRA

 

 

SERVIÇO:

Teatro do Leblon (Sala Marília Pêra) — Rua Conde de Bernadote, 26, Leblon (3035-5200)

Temporada: Até 1º de março/2015; de 5ª feira a sábado, às 21h; domingo, às 20h

Valor do ingresso: de R$80,00 a R$100,00

Classificação: 12 anos

 

 

 

 

 

FOTOS DA MONTAGEM ATUAL:

 

 

 

Because...

 

 

O Sonho.

 

Detalhe da luz.

 

 

A Fuga.

 

 

If I fell (in love with you).

 

 

Plasticidade na beleza e na simplicidade.

 

 

Kakau Gomes (grávida) em três tempos.  Something.

 

 

Girl.

 

 

Momentos... detalhes...

 

 

Marya Bravo: pura energia na veia!  While My Guitar Gently Weeps.

 

 

 

Estrela Blanco e Malu Rodrigues: duas grandes aquisições para o elenco atual.

 

 

All My Loving (to you...)

 

 

Uma das minhas sequências musicais prediletas, no espetáculo.

 

 

Ob-la-di, Ob-la-da...

 

 

Um dos maiores “achados” da peça: a junção de Let it Be com Yesterday.

 

 

Medley feminino: excelente novidade na atual montagem.

 

 

Across The Universe.

 

 

The End.

 

 

All You Need Is Love.

 

 

Love Is All You Need.

 

 

 

 

 

(FOTOS: DIVULGAÇÃO e LEO LADEIRA)

 

 

Agradeço, imensamente, à querida TINA SALLES (TININHA), pelas informações que me passou, para que eu pudesse escrever o máximo sobre a linda trajetória deste inesquecível espetáculo, e à, não menos, queridíssima LAURA STORINO, pelas calorosas acolhidas.

 

 

 

Um recado para CHARLES MÖLLER e CLAUDIO BOTELHO: Os deuses do TEATRO só conseguem ser generosos com quem tem MUITO TALENTO!!!